Artyści mogą być notorycznie niechlujni, ale nie dlatego, że są leniwi lub brudni – są po prostu zbyt kreatywni, aby poradzić sobie z prostotą organizacji. Ale zorganizowany artysta jest bardziej skuteczny, może poświęcić więcej czasu na pracę, a mniej na szukanie farby, sprzątanie stanowiska pracy lub zastanawianie się, jak skutecznie sprzedać swoje prace.
Kroki
Metoda 1 z 3: Organizowanie materiałów eksploatacyjnych
Krok 1. Trzymaj powiązane materiały eksploatacyjne w tym samym obszarze
Jeśli jesteś fotografem, utrzymuj wszystkie niezbędne obiektywy, przewody i baterie w jednym kwadrancie domu lub studia. Farby powinny być przechowywane razem z pędzlami, środkiem czyszczącym i płótnem, materiały drukarskie powinny znajdować się przy tuszu itp. Utwórz szersze grupy i obszary dla materiałów eksploatacyjnych, aby ułatwić ich znalezienie, ograniczając wyszukiwanie do znacznie mniejszego obszaru. Niektóre pomysły obejmują:
- Obszar niezbędnych zapasów - rzeczy, których używasz na co dzień.
- Inspiracja i obszar odniesienia.
- Dedykowane miejsce do pracy.
- Nieczęsty lub drugorzędny obszar zaopatrzenia, schowany na uboczu.
Krok 2. Po każdej sesji postaraj się wyczyścić dedykowaną przestrzeń roboczą
Nie oznacza to sprzątania całego studia, oznacza to po prostu utrzymywanie każdego wieczoru obszaru wokół biurka, sztalugi, koła garncarskiego itp. Wyrzuć śmieci lub niepotrzebne materiały i wytrzyj brudne powierzchnie. Postaraj się opuścić miejsce pracy w taki sposób, abyś mógł usiąść następnego dnia i natychmiast rozpocząć pracę, bez konieczności wykonywania jakiejkolwiek pracy lub sprzątania.
Nawet jeśli reszta Twojego studia jest nieco zdezorganizowana, zorganizowana przestrzeń do pracy pomoże Ci zabrać się do pracy za każdym razem, gdy chcesz tworzyć sztukę
Krok 3. Umieścić luźne zapasy w dużych, dobrze widocznych pojemnikach
Jako ludzie wizualni, dużo bałaganu artystycznego pochodzi z chęci wizualnego śledzenia dostaw, zamiast schowania ich poza zasięgiem wzroku. Używając słoików, starych szklanek, wazonów i tanich, przezroczystych plastikowych szuflad, możesz mieć wszystko w zasięgu wzroku, nie zostawiając ich porozrzucanych przypadkowo. Niektóre pomysły, poza wymienionymi powyżej, obejmują:
- Płócienne stojaki na buty z tyłu drzwi
- Stojaki na wino z kubkami w każdym otworze do przechowywania długopisów/ołówków.
- Plastikowe butelki do spryskiwania restauracji na farbę, pigment itp.
Krok 4. Użyj sznurków i spinaczy do wieszania szkiców, zdjęć i materiałów referencyjnych
Po prostu przeciągnij przewody przez ścianę lub sufit i użyj ich do przechowywania niezbędnych papierów, których nie chcesz przeciąć ani zniszczyć pinezkami lub taśmą. Tani i łatwy, jest to również dobry sposób na radzenie sobie z papierami i pomysłami, których dotykasz regularnie lub potrzebujesz inspiracji.
Krok 5. Użyj każdego centymetra pokoju do przechowywania, zwłaszcza przestrzeni pionowej
Regały są najlepszym przyjacielem artysty i są tanim i łatwym sposobem na uzyskanie większej ilości miejsca w pracowni lub przestrzeni artystycznej. Nie bój się też wstawać wysoko, zwłaszcza w przypadku rzadko używanych zapasów. Górne partie pomieszczenia są często najbardziej niewykorzystane, ale zapewniają niezbędną przestrzeń dla wszystkich narzędzi i materiałów.
Krok 6. Użyj farby do tablic, aby zrobić miejsce na kreślenie pomysłów bezpośrednio na ścianach
Przekształcenie jednej ściany w tablicę daje Ci idealną przestrzeń na pomysły, szkice i planowanie bez dodatkowego sprzętu lub przestrzeni. Możesz go używać nawet na mniejszych powierzchniach. Pomaluj słoiki lub sprzęt do przechowywania, co pozwoli na ponowne oznaczenie ich kredą, gdy zmienią się Twoje potrzeby.
Krok 7. Kup drukarkę etykiet, aby strategia Twojej organizacji była półtrwała
Dużo dezorganizacji pojawia się, gdy zmieniasz położenie rzeczy, próbując zoptymalizować swoją przestrzeń poprzez częstą reorganizację. Zwykle ma to odwrotny skutek, prowadząc do utraty przedmiotów i niepewności podczas czyszczenia, ale popołudnie z drukarką etykiet może wszystko rozwiązać. Zamiast tracić całą swoją mentalną energię na szukanie lub przechowywanie rzeczy, możesz po prostu podążać za etykietami, uwalniając swój umysł do myślenia o sztuce.
Krok 8. Wyrób w sobie nawyk wyrzucania co miesiąc starych, nadmiarowych lub bezużytecznych rzeczy
Raz w miesiącu wyczyść swoje studio. Jeśli nie jest niezbędny lub nie jest częścią projektu, wyrzuć go lub odłóż na później. Artyści nieustannie tworzą nowe rzeczy, eksperymentują i robią bałagan. To dobrze, ale tylko wtedy, gdy poświęcisz czas na posprzątanie. W tej chwili może to nie być zabawne, ale jest o wiele bardziej zabawne niż spędzanie 30 minut na przekopywaniu się przez śmieci, aby znaleźć odpowiednią farbę lub stary szkic.
Nie bądź tu sentymentalny. Jeśli nie używałeś go w ciągu ostatnich sześciu miesięcy, jest niewielka szansa, że użyjesz go w ciągu następnych sześciu miesięcy. Podrzuć to
Metoda 2 z 3: Organizowanie pomysłów i projektów
Krok 1. Zachowaj materiały referencyjne, szkice, artykuły, zdjęcia itp
w jednym, łatwym do znalezienia miejscu. Gdy zaczniesz planować projekt lub pracę, prawdopodobnie będziesz zbierać skrawki inspiracji i szkice testowe. Chociaż każdy ma swoją strategię, nie ma nic bardziej irytującego niż przekopywanie się przez książkę lub Internet, aby ponownie znaleźć fajny pomysł, który widziałeś trzy miesiące temu. Spróbować:
- Dedykowanie każdemu projektowi 1 notesu, najlepiej z folderami insertowymi.
- Tworzenie folderu zakładek dla każdego projektu w przeglądarce internetowej, aby łatwo gromadzić inspiracje online.
- Przypinanie inspiracji fizycznej na ścianie lub tablicy korkowej w pobliżu miejsca pracy.
Krok 2. Zrób „studia” lub przećwicz szkice, aby efektywnie organizować większe projekty
Niewielu artystów po prostu zagłębia się w duże projekty. Prawie 100% czasu zamiast tego pracują nad powiązanymi, mniejszymi projektami zwanymi „studiami”, aby przygotować się do większej pracy. Możesz ćwiczyć twarz portretu, który robisz, szkicować nasze różne pomysły na kompozycję lub ćwiczyć wrażliwą lub trudną część rzeźby. Utrzymuj je w porządku, aby przygotować zarówno umiejętności, pomysły, jak i materiały potrzebne do końcowego projektu.
Krok 3. Ogranicz zapasy, które pominiesz, do projektu pod ręką
W ostatecznym rozrachunku artyści to ludzie wizualni, a schowanie wszystkiego porządnie i czysto może nie sprzyjać procesowi artystycznemu. Oczywiście nie chodzi też o utratę lub zgubienie niezbędnych zapasów. Znajdź kompromis, pakując wszystkie nieużywane obecnie materiały i zostawiając trochę „niezbędnego” bałaganu. To w porządku, jeśli inspiracja jest rozrzucona po całym studiu - po prostu upewnij się, że jest to inspiracja, której potrzebujesz w bieżącym projekcie.
Tylko dlatego, że „nie jesteś zorganizowany” nie jest wymówką, aby nie podejmować próby. Nie myśl, że jedyne opcje to idealna czystość lub zupełny bałagan – jest środek
Krok 4. Prowadź zaktualizowaną listę wszystkich niezbędnych materiałów eksploatacyjnych i ich ilości
Nie ma nic gorszego niż spędzenie długiej nocy nad obrazem tylko po to, by zdać sobie sprawę, że w połowie odcinka skończyła się biała farba. Raz w tygodniu lub częściej, jeśli to możliwe, sprawdzaj ilości swoich zapasów, aby móc je uzupełnić, zanim stanie się problemem.
Prosty arkusz kalkulacyjny lub notatnik, oznaczony na końcu każdej sesji artystycznej, to szybki i łatwy sposób na kontrolowanie swoich rzeczy
Krok 5. Podziel większe prace na łatwiejsze do wykonania części
Decyzja o namalowaniu muralu to ogromne przedsięwzięcie. Ale naszkicowanie pomysłu, przeniesienie obrazu na ścianę, pomalowanie podstawowych kolorów, a następnie dodanie cieniowania/szczegółu to cztery oddzielne i łatwiejsze w zarządzaniu projekty. Organizacja jest kluczem do dużych projektów, nawet jeśli wydaje się „ograniczająca” Twoją kreatywność. W rzeczywistości organizowanie pracy i postępów uwalnia umysł do faktycznej kreatywności, zamiast martwienia się o logistykę.
Wymyśl elementy budulcowe każdej części projektu, zajmij się każdym z nich na raz. Nie przeskakuj przypadkowo wszystkich części projektu
Metoda 3 z 3: Organizowanie artystycznego biznesu
Krok 1. Utrzymuj porządek i dostępność całej swojej dotychczasowej pracy
Kiedy kończysz projekt, niezależnie od tego, czy się sprzedaje, czy nie, nie chowaj go po prostu do szuflady. Nigdy nie wiesz, kiedy będziesz chciał wrócić i wymyślić lub, co bardziej ekscytujące, kiedy zainteresowanie bieżącą pracą zwiększy zainteresowanie przeszłymi projektami.
Jeśli wykonujesz prace elektroniczne, twórz kopie zapasowe co 3-6 miesięcy na dedykowanym dysku twardym. Nie ma nic gorszego niż wypadek, który zniszczy wszystkie Twoje stare projekty
Krok 2. Nagraj wszystkie swoje artystyczne kontakty i połączenia w jednym miejscu
W wielu branżach artyści odnoszący sukcesy, aby odnieść sukces, muszą pielęgnować zróżnicowaną sieć innych artystów, kuratorów, instruktorów i asystentów galerii. Nigdy nie wiesz, kiedy ktoś uderzy i poda pomocną dłoń, albo kiedy będziesz miał jakąś pracę, którą chcesz umieścić na pokazie sztuki znajomego. Nie pozostawiaj spotkań i kontaktów przypadkowi - organizuj i kompiluj swoje dane kontaktowe w jednym miejscu na później. Zrób notatki:
- Numer telefonu
- Lokalizacja
- Rola w świecie sztuki
- Jak się poznałeś lub połączyłeś.
Krok 3. Rejestruj koszty materiałów eksploatacyjnych potrzebnych dla każdego projektu
Jeśli chcesz zarabiać na życie ze sztuki, musisz traktować pewne aspekty tego procesu jak biznes. To jednak nie musi ingerować w Twój proces twórczy. Po prostu trzymanie paragonów i zapisywanie ich na jednym arkuszu to świetny pierwszy krok w kierunku bezpieczeństwa finansowego i autonomii.
Często możesz odpisać prawie wszystkie te rachunki od podatku, ponieważ są to prywatne wydatki biznesowe. Utrzymanie porządku w wydatkach to nie tylko czas, to oszczędność pieniędzy
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Krok 4. Dowiedz się, ile kosztuje wykonanie i sprzedaż każdej sztuki
Jeśli każdego dnia robisz te same lub podobne elementy, możesz obliczyć, ile kosztuje cię wykonanie każdego elementu, dzieląc koszt materiałów eksploatacyjnych przez liczbę wykonanych elementów. Tak więc, jeśli 10 rzeźb z drewna kosztuje 100 USD, wykonanie każdej rzeźby kosztuje 10 USD (100/10 = 10). Może się to wydawać trywialne, ale musisz mieć pełny obraz swoich finansów, jeśli chcesz zarabiać na swojej pracy.
Przynajmniej upewnij się, że nie tracisz pieniędzy na każdym kawałku
Krok 5. Zwróć uwagę na to, za co sprzedają się inne, podobne dzieła sztuki
Jeśli chcesz zorganizowanej, produktywnej praktyki artystycznej, musisz znać trendy wokół swojej pracy. Utrzymanie porządku to coś więcej niż tylko własne studio, to zrozumienie rynku sztuki, którego jesteś częścią. Przeglądaj Etsy, odwiedzaj galerie i wernisaże, śledź blogi artystyczne i aktualności, aby być na bieżąco z najnowszymi osiągnięciami i cenami.
Krok 6. Rozważ „koszt” swojego czasu podczas wyceny
Chociaż nie ma wartości w dolarach, upewnij się, że cenisz swój czas i materiały. W poprzednim przykładzie nie zapominaj, że wykonanie rzeźby kosztowało więcej niż 10 dolarów. Twoje godziny pracy i doświadczenie są również niezbędne, więc nie sprzedawaj tego dzieła za 20 USD, jeśli zajęło Ci to tydzień. Chociaż wycena twoich prac jest trudna, nie wahaj się przed wysokimi cenami, za które sprzedają inni artyści – nie każdy może robić to, co ty, a ludzie płacą za twój talent i doświadczenie.
- Przynajmniej zastanów się, ile zapłacisz, jeśli inaczej wykorzystasz swój czas. Dwadzieścia godzin spędzonych na malowaniu może być warte 15 dolarów za godzinę w innej pracy. Powinieneś wziąć pod uwagę te „pominięte” pieniądze podczas wyceny.
- Jeśli chcesz, aby sztuka stała się Twoim życiem, musisz wycenić pracę na tyle wysoko, aby zadbać o siebie. Aby to osiągnąć, niezbędna jest ostrożna organizacja finansowa.
Porady
- Ty też możesz być zorganizowany dzięki kreacjom! Możesz je zaplanować krok po kroku, aby mieć pewność, że otrzymasz tylko potrzebne narzędzia.
- Upewnij się, że uważasz, ile posiadasz farby i materiałów eksploatacyjnych. Chociaż czasem więcej znaczy lepiej, przez większość czasu trudniej jest znaleźć potrzebne kolory i narzędzia!
- Nie zapomnij ponownie utrzymać swoich rzeczy we właściwym porządku.
- Spróbuj wyczyścić materiały eksploatacyjne z jednego projektu przed przejściem do następnego.
