Melodie składają się z progresji tonów w krokach. Są "pojedynczą" częścią utworu muzycznego, głównym dźwiękiem, który przebija się przez wszystkie partie tła i ozdobniki. Bez względu na to, jaką piosenkę piszesz, potrzebujesz melodii. Mając solidne podstawy w podstawach muzyki oraz kilka ćwiczeń i sztuczek, przekonasz się, że napisanie melodii jest łatwiejsze niż myślisz.
Kroki
Część 1 z 3: Budowanie wiedzy
Krok 1. Poznaj teorię muzyki
Jeśli chcesz dobrze pisać melodie, dobrym pomysłem jest poznanie przynajmniej podstaw działania muzyki, zanim zaczniesz zbyt poważnie komponować. Oczywiście to nie jest? wymagany. Jednak im więcej rozumiesz o muzyce, tym łatwiej będzie ci zrozumieć, kiedy będą wyjaśniane pojęcia muzyczne.
W tym artykule będziemy używać terminów muzycznych, ponieważ bez nich trudno jest wyjaśnić te idee. Niektóre zostaną wyjaśnione, ale inne są zbyt skomplikowane, aby je opisać w prostym zdaniu. Jeśli nie rozumiesz takich rzeczy jak uderzenia, miary i czas, możesz najpierw trochę poczytać
Krok 2. Wybierz formę utworu
Forma piosenki jest trochę jak płeć, ale dla muzyki. Cała muzyka ogólnie przybiera ustalony kształt lub formę, która określa, które części brzmią jak inne części i kiedy zachodzą zmiany. Prawdopodobnie najbardziej przywykłeś do tej koncepcji w muzyce popularnej, z pomysłami na refren i zwrotkę. Teraz nie musisz podążać za tymi ustalonymi formami, ale może to pomóc ci stworzyć mapę drogową do pracy podczas pisania melodii.
- Najpopularniejsza forma piosenki nazywa się AABA. Oznacza to, że są dwa „wersety”, jeden „refren”, a potem kolejny „wers”. Innymi słowy, sekcja, która brzmi w taki sam sposób, potem druga, która brzmi tak samo, potem coś innego, a potem powrót do tematu pierwszej sekcji.
- Istnieje jednak wiele różnych form, więc poszukaj informacji, która jest dla Ciebie najlepsza. Możesz rozważyć AAAA, ABCD, AABACA itp. Lub możesz oczywiście całkowicie od tego odejść.
Krok 3. Przestudiuj rozważania dotyczące gatunku
Niektóre gatunki muzyczne mają określony styl i jeśli chcesz osiągnąć ten „brzmienie”, musisz napisać swoją melodię w określony sposób. Poczytaj o gatunku muzycznym, o którym próbujesz pisać, zanim zaczniesz pisać, aby dowiedzieć się, czy istnieją jakieś unikalne cechy tego gatunku pod względem struktury, tonacji lub progresji.
Na przykład progresja akordów dla bluesa i jazzu ma określone formy. Jazz intensywnie wykorzystuje poszczególne akordy, więc przed napisaniem takich piosenek będziesz chciał sprawdzić akordy jazzowe
Krok 4. Pomyśl o muzyku
Bez względu na to, kto wykonuje utwór muzyczny, który napiszesz, w pewnym momencie będą potrzebowali przerwy. Palce będą potrzebowały chwili odpoczynku, a śpiewacy będą musieli odetchnąć. Powinieneś zrozumieć, w jaki sposób w piosence umieszcza się przerwy, a następnie dodawać takie momenty. Staraj się je rozmieścić równomiernie i na tyle często, aby piosenka nie była niemożliwa do wykonania.
Krok 5. Podziel swoje ulubione piosenki
Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby wspomóc swoje umiejętności pisania melodii, jest rozpoczęcie od podzielenia niektórych ulubionych piosenek. Zbierz garść piosenek ze świetnymi melodiami, a następnie załóż swoje uszy. Zwykle, kiedy słuchamy muzyki, gubimy się w niej, prawda? Ale masz zamiar zrobić z tego mapę drogową… więc skup się!
Zapisz, jak zmieniają się notatki. Jak budują? Jak się czujesz kluczem? Jak melodia współgra z tekstem? Co jest dobrego w melodii? Co nie działa lub co mogłoby być lepsze? Możesz przenieść te lekcje do własnych melodii
Część 2 z 3: Tworzenie bazy
Krok 1. Staraj się nie zaczynać od tekstów
Jeśli z natury jesteś lepszym autorem tekstów, może się okazać, że jesteś skłonny zacząć od tekstów. Jest to jednak trudne i nie jest zalecane, zwłaszcza jeśli Twój trening muzyczny jest bardzo ograniczony. Kiedy zaczynasz od tekstów, musisz oprzeć swoją melodię na naturalnym rytmie słów, a to może być bardzo trudne, szczególnie dla początkującego. Jeśli jednak chcesz, możesz zacząć od tekstów.
Krok 2. Baw się
Wydaje się to trochę głupie, ale wiele z najlepszych melodii narodziło się z kogoś, kto po prostu uderza w przypadkowe nuty na pianinie. Jeśli masz instrument, na którym możesz się bawić, wypróbuj to. Po prostu baw się, twórz wzory lub po prostu skacz, aż znajdziesz coś, co dobrze brzmi.
Jeśli nie masz instrumentu, możesz śpiewać lub korzystać z instrumentu online. Możesz znaleźć wiele darmowych pianin na stronach internetowych i w aplikacjach dostępnych na Twoje urządzenie mobilne
Krok 3. Przekształć prosty pomysł
Możesz wziąć naprawdę prosty pomysł na melodię, po prostu ciąg trzech lub czterech nut, i przekształcić ten samorodek pomysłu w całą melodię. Na przykład weź małą grupę notatek, które znalazłeś, korzystając z zabawy z poprzedniego kroku. Zastanów się, dokąd według ciebie powinna iść melodia.
Ludzie, którzy są naturalnie skłonni do muzyki, często wymyślają po prostu takie fragmenty muzyki, jak to, jak artysta może wpaść na pomysł na obraz. Jeśli to Cię opisuje, zachowaj cyfrowy dyktafon lub notatnik (jeśli znasz jakiś rodzaj zapisu muzycznego)
Krok 4. Zacznij od akordów
Jeśli jesteś przyzwyczajony do tworzenia akordów, możesz znaleźć melodię, bawiąc się również akordami. Jest to typowe dla osób grających na pianinie lub gitarze, ponieważ instrumenty te w dużym stopniu opierają się na akordach. Graj w ten sam sposób, o czym mówiliśmy w kroku 1, ale z akordami, aż znajdziesz coś, co brzmi dla ciebie dobrze.
- Możesz znaleźć strony internetowe, które grają dla Ciebie akordy, jeśli nie masz instrumentu do pracy lub nie znasz zbyt wielu akordów.
- Spróbuj nucić do akordów i bawić się sposobami, aby uczynić je bardziej złożonymi. Ponieważ możesz wydawać tylko jeden dźwięk na raz, odkryjesz, że masz melodię, zanim się zorientujesz. Nie przejmuj się tekstami od razu: profesjonalni muzycy prawie zawsze najpierw piszą melodię i używają bezsensownych dźwięków zamiast słów.
Krok 5. Pożycz z istniejącej melodii
Kradzież czyjejś piosenki brzmi jak zły pomysł, ale jak przeszczep, aby wyhodować własne łóżko w ogrodzie, możesz wziąć najmniejszy skrawek z innej piosenki i przekształcić go w coś zupełnie innego. Jeśli weźmiesz tylko sekwencję czterech lub więcej nut i dokonasz wystarczających zmian, Twoja muzyka nadal będzie idealnie oryginalna. Pamiętaj tylko, że robisz z tego coś zupełnie innego.
Dobrym ćwiczeniem jest zapożyczenie z innego gatunku muzyki. Powiedzmy, że chcesz na przykład napisać piosenkę ludową. Spróbuj pożyczyć od rapu. Chcesz napisać piosenkę country? Pożycz z klasyki
Krok 6. Zbuduj na motywie
Motyw to zestaw nut, które tworzą muzyczną „ideę”. Wiele piosenek bierze motyw, a następnie powtarza ten zestaw nut, z małymi zmianami, aby stworzyć melodię. Jeśli masz problemy z wymyśleniem melodii, jest to świetna opcja zastępcza, ponieważ wystarczy zacząć od kilku nut.
Jednym z najlepszych tego przykładów jest allegro con brio z V Symfonii Beethovena. Wziął tylko podstawowy motyw i powtarzał go w kółko, tworząc jeden z najbardziej ikonicznych utworów muzycznych w historii
Część 3 z 3: Sprawianie, że świeci
Krok 1. Utwórz linię basu
Mając swoją melodię na swoim miejscu, będziesz chciał napisać partię basową, która będzie do niej pasować. Tak, możesz nie mieć basu w swoim utworze (o ile wiemy, możesz pisać na kwartet trąbkowy). Jednak linia basowa to coś więcej niż tylko bas. Linia basu odnosi się do dowolnej partii tła niskiego instrumentu. Ta linia basowa działa jak kręgosłup dla utworu muzycznego i zapewnia.
Linia basu może być prosta lub złożona, może być szybka lub wolna. W niektórych gatunkach muzycznych linia basu podąża za określonym wzorem, tak jak w jump blues, gdzie prawie zawsze jest to skala ćwierćnut. Jedyną ważną częścią jest to, że pasuje do melodii, którą napisałeś i wspiera ją
Krok 2. Dodaj akordy, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś
Jeśli nie zacząłeś od pracy z akordami, możesz dodać trochę teraz. Akordy sprawią, że Twoja piosenka będzie brzmiała pełniej i bardziej złożona, chociaż możesz je pominąć lub użyć tylko bardzo prostych akordów, jeśli chcesz bardziej melancholijnego, nagiego dźwięku.
- Zacznij od ustalenia, w jakim tonacji została napisana twoja melodia. Niektóre akordy brzmią lepiej z niektórymi klawiszami niż inne. Na przykład, jeśli twoja piosenka zaczyna się od C, to akord C będzie naturalnym miejscem do rozpoczęcia.
- To, kiedy przełączasz się między akordami, będzie naprawdę zależeć od twojej piosenki, ale spróbuj synchronizować zmiany w znaczących dźwiękach lub zmianach w melodii. Ogólnie rzecz biorąc, zmiany akordów następują w przedtakcie, na początku taktu lub w jego pobliżu. Możesz także użyć zmiany akordu, aby poprowadzić do innego akordu. Na przykład w piosence 4/4 możesz mieć jeden akord na przedtakcie jednego, a potem drugi na 4, zanim w następnym takcie nastąpi zmiana akordu o jeden.
Krok 3. Eksperymentuj z innymi sekcjami utworów
Melodia stanowi dużą część piosenki, ale wiele piosenek ma również sekcje, które odrywają się od melodii lub wykorzystują drugą melodię. Może to być chór lub most, a nawet zupełnie inny rodzaj sekcji. Takie przerwy w melodii mogą nadać Twojej piosence nieco „huku” lub dramatu, więc jeśli szukasz tego rodzaju uczucia, rozważ tę przerwę od melodii.
Krok 4. Wypróbuj to na innych ludziach
Graj swoją melodię dla innych ludzi i zdobywaj ich opinie. Nie musisz brać wszystkich ich pomysłów, ale mogą zobaczyć (lub raczej usłyszeć) rzeczy, których nie widzisz. Jeśli kilka osób przekaże Ci tę samą opinię, może być konieczne wprowadzenie zmian w Twojej melodii lub wprowadzonych przez Ciebie dodatkach.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Dowiedz się o interwałach, czym jest fraza i jaki jest temat.
- Posłuchaj melodii innych kompozytorów. Wybierz ulubiony i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że jest dobry.
