Czy napisałeś jedyne w życiu arcydzieło i nie możesz się doczekać, aby podzielić się nim ze światem? A może po raz pierwszy chcesz nagrać garażowe nagranie do trzyścieżkowego demo? Niezależnie od Twojej sytuacji, nagrywanie Twojej muzyki pozwala stworzyć trwały, ostateczny zapis Twojej pracy, który możesz udostępniać, promować i sprzedawać tak dużo (lub za mało), jak tylko chcesz. Dla niedoświadczonych proces nagrywania piosenki może być bardzo zniechęcający. Jednak dzięki cierpliwości i ciężkiej pracy prawie każdy może nagrać świetną piosenkę w domu lub w profesjonalnym studiu. Zobacz krok 1 poniżej, aby rozpocząć!
Kroki
Część 1 z 3: Przygotowanie do nagrywania
Krok 1. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, napisz piosenkę
Próba nagrania piosenki, której jeszcze nie ukończyłeś, jest jak próba napisania powieści bez żadnych pomysłów na fabułę lub postacie, których zamierzasz użyć – bardzo trudne. Niezależnie od tego, czy nagrywasz w garażu, czy w studiach Abbey Road, będziesz chciał, aby cały utwór został opracowany przed rozpoczęciem nagrywania. Oszczędza to czas potrzebny na ponowne nagrywanie wielu ujęć, gdy zastanawiasz się nad piosenką, a jeśli korzystasz z profesjonalnego studia, pieniądze potrzebne na opłacenie czasu w studio.
- Oznacza to, że struktura twojego utworu musi być mniej lub bardziej zdecydowana po przybyciu do studia, ale niekoniecznie oznacza to, że musisz wcześniej zaplanować każdą nutę. Na przykład niektórzy artyści nagrywają swoje solówki na żywo w studiu. W niektórych gatunkach muzycznych, takich jak jazz, można improwizować całe sekcje utworu – mimo to, nawet w tych przypadkach muzycy wiedzą, kiedy rozpocząć i zakończyć każdą część utworu i jak zsynchronizować się ze sobą.
- Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Jak napisać utwór.
Krok 2. Możesz też wybrać piosenkę do coveru
Nie każda piosenka, którą nagrasz, musi być oryginalna. Możesz także nagrać własną wersję cudzej piosenki (tzw. cover). Nagrywanie coveru nie wiąże się z żadnymi poważnymi przeszkodami prawnymi, chociaż jeśli sprzedajesz swoją wersję komercyjnie, musisz podać informacje o autorze oryginalnego utworu. Niektóre z największych przebojów muzycznych to covery (choć nie zawsze jest to dobrze znane fanom utworów). Poniżej kilka znanych okładek:
- „Tainted Love” Soft Cell (pierwotnie Gloria Jones)
- „Girls Just Wanna Have Fun” Cyndi Lauper (pierwotnie Robert Hazard)
- „Hound Dog” Elvisa Presleya (pierwotnie Willie Mae „Big Mama” Thornton)
- „Wszystko wzdłuż Strażnicy” Jimiego Hendrixa (pierwotnie Boba Dylana)
- „Jolene” autorstwa White Stripes (pierwotnie autorstwa Dolly Parton)
- „I Think We're Alone Now” Tiffany (pierwotnie Tommy James and the Shondells)
Krok 3. Ćwicz, ćwicz, ćwicz
Bez względu na to, kiedy i gdzie nagrywasz, zawsze jest w twoim najlepszym interesie, aby ćwiczyć swoją piosenkę, dopóki nie poznasz jej jak tył swoich (miejmy nadzieję, stwardniałych) dłoni. Zanim włączysz mikrofony, będziesz chciał być w stanie niezawodnie odtwarzać cały utwór bez robienia niczego, a nie tylko nieistotnych, drobnych błędów. Jeśli nie możesz, ryzykujesz, że zmarnujesz mnóstwo czasu, grając swoją piosenkę w kółko, próbując uzyskać idealne ujęcie.
Jest to szczególnie ważne, jeśli korzystasz z profesjonalnego studia nagraniowego. Chociaż możesz łatwo uniknąć popełnienia kilku błędów podczas nagrywania w garażu, stawienie się do studia nagraniowego nieprzygotowanego może być kłopotliwe i kosztowne. Czas pracy w studio może być dość kosztowny (nierzadko usługi studia o rozsądnie wysokiej jakości działają za 100 USD za godzinę lub więcej), więc za każdym razem, gdy popełnisz błąd i musisz zacząć od nowa, tracisz pieniądze. Dodatkowo doświadczeni inżynierowie dźwięku są obecni podczas nagrywania w studio – czy chcesz ciągle przed nimi bałaganić?
Krok 4. Miej sprzęt, którego potrzebujesz, aby brzmieć „w sam raz”
Tak jak chcesz mieć możliwość odtworzenia swojej piosenki bez błędów przed rozpoczęciem nagrywania, tak samo będziesz chciał mieć cały sprzęt i akcesoria, których potrzebujesz, aby Twoja muzyka brzmiała tuż przed wejściem do studia. Podczas gdy wiele profesjonalnych studiów ma pod ręką różne wzmacniacze, kable, pedały efektów, a nawet instrumenty, nie ma gwarancji, że będą miały dokładnie to, czego potrzebujesz, aby brzmieć tak, jak chcesz, więc nie licz na to. Zamiast tego miej przy sobie cały sprzęt, aby uniknąć kłopotów z dostosowaniem się do nowej konfiguracji.
Oczywiście, jeśli nagrywasz w domu, wszystko, czego będziesz w stanie użyć, to sprzęt, który posiadasz (lub cokolwiek, co możesz pożyczyć od znajomego)
Część 2 z 3: Nagrywanie piosenki
Nagrywanie w domu
Krok 1. Zdobądź co najmniej jeden dobrej jakości mikrofon komputerowy
Jeśli chodzi o nagrywanie w domu, tak naprawdę ogranicza Cię tylko czas, który masz do dyspozycji i pieniądze, które chcesz przeznaczyć na sprzęt. W zależności od konfiguracji nagrywania, którą chcesz mieć, koszt domowego sprzętu do nagrywania może wynosić od około 100 dolarów do wielu tysięcy dolarów. Musisz kupić przynajmniej jeden mikrofon o rozsądnej jakości, aby nagrywać swój głos i/lub instrumenty. Nie polegaj na wbudowanym mikrofonie komputera - są one prawie zawsze zbyt słabej jakości, aby zrobić dobre nagranie.
- Nawet wśród dobrej jakości mikrofonów masz wiele, wiele opcji. Najbardziej przystępne cenowo mikrofony kosztują około 100 dolarów, podczas gdy wysokiej klasy produkty mogą kosztować kilka tysięcy dolarów.
- Jeśli próbujesz tworzyć muzykę elektroniczną bez wokalu, być może uda ci się uciec bez mikrofonu. Jednak w takim przypadku możesz potrzebować sprzętu do pobierania próbek, dodatkowego oprogramowania i tak dalej.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Piosenkarka/autorka piosenek
Halle Payne, piosenkarka/autorka piosenek, mówi nam:
"
Krok 2. Pobierz lub kup oprogramowanie do nagrywania
Aby dobrze nagrać w domu, potrzebujesz odpowiedniego oprogramowania na swoim komputerze. Tutaj masz dużą elastyczność - profesjonalne oprogramowanie do nagrywania może z łatwością kosztować 1000 USD, ale wiele tanich i darmowych alternatyw jest doskonale dostosowanych do potrzeb wielu muzyków amatorów. Przed rozpoczęciem nagrywania upewnij się, że oprogramowanie do nagrywania jest zainstalowane na komputerze i działa prawidłowo. Oznacza to, że prawdopodobnie będziesz chciał przetestować swój mikrofon i dodatkowy sprzęt, aby upewnić się, że oprogramowanie odbiera dźwięk. Poniżej znajduje się kilka tanich i bezpłatnych programów do nagrywania dźwięku, które warto rozważyć:
- Śmiałość (za darmo)
- Wavozaur (za darmo)
- Wavepad (za darmo)
- Garageband (bezpłatny; dostępny tylko na iOS; dodatkowe funkcje kosztują 5 USD
- FL Studio (99 USD i więcej za pełną wersję; 10-20 USD za wersje dotykowe)
Krok 3. Połóż ścieżki rytmiczne
W profesjonalnym studiu pierwszą rzeczą, którą zwykle nagrywasz, jest ścieżka koncertowa. Wszyscy muzycy zagrają cały utwór razem bez zatrzymywania się, nawet jeśli popełnią drobne błędy. Następnie będą odtwarzać swoje indywidualne utwory wraz z dźwiękiem występu. Jednakże, jeśli nagrywasz w domowym studiu, chyba że zainwestowałeś poważną gotówkę w swój sprzęt, prawdopodobnie nie masz wystarczającego sprzętu, aby każdy muzyk był jednocześnie mikrofonem. Dlatego prawdopodobnie będziesz chciał zacząć od nagrania sekcji rytmicznej. W typowym zestawieniu zespołu rockowego jest to bęben, bas, gitara rytmiczna i wszelkie dodatkowe instrumenty perkusyjne, które ma twoja piosenka. Nagraj najpierw perkusję, potem perkusję pomocniczą, potem bas, a na końcu gitarę rytmiczną.
- Ścieżki, które utworzysz dla tych instrumentów, zostaną wykorzystane do utrzymania rytmu innych instrumentów podczas gry, więc upewnij się, że sekcja rytmiczna jest idealnie „dopasowana” do rytmu utworu.
- Aby pomóc członkom sekcji rytmicznej utrzymać rytm, pomocne może być użycie metronomu lub ścieżki klikania. Większość programów do nagrywania będzie miała możliwość korzystania z tego ostatniego wbudowanego.
Krok 4. Połóż instrumenty ołowiane
Po ułożeniu sekcji rytmicznej nadszedł czas, aby dodać wszelkie wiodące linie instrumentalne. W tym momencie można nagrać gitarę prowadzącą, syntezatory, klawisze i wiele innych. Zasadniczo, jeśli instrument gra melodię lub linię kontr-melodyjną, będziesz chciał to nagrać tutaj.
Podczas nagrywania każdego instrumentu graj na już nagranych ścieżkach. W ten sposób każdy instrument, który nagrywasz, jest łatwiejszy do utrzymania rytmu niż poprzedni
Krok 5. Połóż wokale
Kiedy już ułożysz wszystkie swoje ścieżki instrumentalne i jesteś zadowolony z ich jakości, w końcu nagraj dowolne partie wokalne. Jeśli w twojej piosence jest tylko jedna partia wokalna, prawdopodobnie będziesz w stanie zrobić to za jednym podejściem, ale jeśli twoja piosenka ma linie harmonii, będziesz musiał nagrać każdą z osobna.
W przypadku wokalistów dobrą strategią jest ostrożne odpoczywanie głosu przez cały dzień nagrywania, aż nadejdzie pora śpiewania. Staraj się unikać śpiewania, krzyczenia lub mówienia przez dłuższy czas. Pić dużo wody. Niektórzy śpiewacy lubią koić struny głosowe herbatą i miodem. Unikaj nabiału, ponieważ może to powodować uczucie „flegmy” w gardle, które może utrudniać dobry śpiew
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Filtr pop pomoże Ci uniknąć rozpraszających dźwięków trzasków na ścieżce wokalu, które trudno będzie wyedytować.
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Singer/Songwriter
Krok 6. Edytuj swoje ślady
Po nagraniu wszystkich utworów, których potrzebujesz do swojej piosenki, poświęć chwilę na świętowanie – ta nerwowa część się skończyła. Następnie użyjesz swojego oprogramowania do edycji, aby dostroić swoje występy. Szukaj i słuchaj drobnych niespójności w rytmie i tonie i użyj narzędzi dostarczonych w oprogramowaniu do edycji, aby wygładzić te nierówne miejsca. Każdy program do edycji będzie nieco inny, ale prawie wszystkie pozwolą Ci dostosować głośność i wyrównanie do lewej/prawej wszystkich ścieżek, usunąć i skopiować zawartość oraz zastosować efekty specjalne. Użyj narzędzi oprogramowania do nagrywania, aby nadać utworowi poziom dopracowania, jakiego szukasz.
Zapisuj często podczas edycji. Zrób duplikat zapisu za każdym razem, gdy dokonasz poważnej zmiany. Utrata pracy i konieczność ponownego nagrywania w tym momencie to ogromny ból i ogromna strata cennego czasu
Krok 7. Opublikuj
Wreszcie skończyłeś – wszystkie Twoje partie zostały nagrane, a utwór został zredagowany tak, aby był tak doskonały, jak nigdy dotąd. Aby zakończyć proces, zapisz plik w popularnym formacie audio, takim jak.mp3,.wav.,.flac,.ogg, korzystając z funkcji „eksportuj” lub „publikuj” w oprogramowaniu do nagrywania (zwykle na karcie „Plik” lub równoważnej w pasek menu).
Gdy plik zostanie zapisany w nowym formacie, możesz go używać w dowolny sposób. Możesz na przykład wysłać go e-mailem do znajomego, nagrać na płytę CD lub przesłać do usługi przesyłania strumieniowego online
Dokonywanie profesjonalnego nagrania
Krok 1. Skontaktuj się z profesjonalnym studiem nagraniowym
W przeciwieństwie do nagrywania w domu, nagrywanie w studio nie jest czymś, do czego możesz podejść swobodnie, gdy masz kilka wolnych godzin w piątek. Studia są zajętymi, kosztownymi firmami, więc dla dobra swojej i studia musisz zaplanować blok czasu, w którym będziesz nagrywać swoją piosenkę. Ilość czasu, której będziesz potrzebować, zależy od tego, jak złożona jest Twoja piosenka. Proste piosenki, takie jak te z udziałem tylko gitary akustycznej i melodii wokalnej, można nagrać w ciągu kilku godzin, podczas gdy utwory z udziałem całego zespołu mogą z łatwością zająć od 10 do 15 godzin.
Jako alternatywę dla drogich studiów komercyjnych, spróbuj skontaktować się z lokalną szkołą artystyczną lub wydziałem artystycznym uniwersytetu. Niektóre szkoły zezwalają muzykom na nagrywanie swoich piosenek za darmo, aby uczniowie studiujący produkcję muzyczną mogli ćwiczyć swoje umiejętności na profesjonalnym sprzęcie szkolnym
Krok 2. Znaj doskonale swoją piosenkę przed przyjazdem
Jedną z największych różnic między nagrywaniem w domu a nagrywaniem w studiu jest to, że dla tego ostatniego czas (zarówno twój, jak i studio) jest zawsze poważnym problemem. Im dłużej zajmujesz studio, tym więcej wydajesz, a rachunki mogą rosnąć dość szybko. W małym, ale profesjonalnym studiu, ukończenie procesu nagrywania jednej piosenki może zająć od około stu dolarów do kilku tysięcy dolarów. Ponieważ te podstawowe koszty wzrosną tylko wtedy, gdy będziesz musiał poświęcić dodatkowy czas na nagrywanie, będziesz chciał, aby Twoja piosenka została całkowicie zmasterowana przed przybyciem do studia.
Krok 3. Najpierw ustal występ
Ogólnie rzecz biorąc, gdy inżynier studia skończy konfigurować swój sprzęt, pierwszą rzeczą, którą zrobisz, jest jednokrotne odtworzenie całego utworu bez zatrzymywania się. Ta „ścieżka koncertowa” powinna obejmować wszystkich obecnych muzyków – chcesz, aby była jak najbardziej zbliżona do „prawdziwego” występu na żywo. Chociaż będziesz chciał dać z siebie wszystko, to nie koniec świata, jeśli popełnisz małe błędy w tym momencie, ponieważ żaden z utworów z tego występu zazwyczaj nie trafi do gotowego produktu, chyba że są wyjątkowo dobre.
Krok 4. Następnie nagraj swoje ślady w tej samej kolejności, co w domu
Po tym, jak ty (i inni obecni muzycy) nagrasz swój występ, zagrasz i zaśpiewasz na nim swoje poszczególne partie, słuchając go (i czasami klikanej ścieżki) przez słuchawki. Posiadanie wykonania, które jest w zasadzie „poprawne” do odtworzenia, ogólnie sprawia, że proces nagrywania jest znacznie szybszy i łatwiejszy, chociaż czasami może zająć trochę czasu, aby znaleźć poziom głośności, który pozwoli ci usłyszeć siebie podczas gry. Nagrywaj swoje utwory w mniej więcej takiej samej kolejności, jak w domu: najpierw perkusja, potem dowolna perkusja pomocnicza, potem bas, potem gitara rytmiczna, potem gitara prowadząca i inne instrumenty prowadzące, a na końcu wokal.
Najlepiej byłoby nagrać każdą ścieżkę w ciągu kilku dubli, zamiast marnować czas na wiele dubli, więc, jak wspomniano powyżej, postaraj się bardzo dobrze poznać swoją piosenkę przed nagraniem. Niektóre drgania na początku procesu nagrywania mogą być nieuniknione, zwłaszcza jeśli jest to twój pierwszy raz, więc niektórzy inżynierowie zalecą ci udział w kilku krótkich łamania lodu lub relaksujących zajęć przed rozpoczęciem
Krok 5. Podejmij decyzje dotyczące edycji i produkcji z producentem
Podczas nagrywania (i później) inżynier może dzielić się pomysłami na temat brzmienia niektórych instrumentów lub sekcji. Może na przykład zalecić dodanie pewnego efektu końcowego, takiego jak pogłos, do wokalu, aby nadać mu jakość wykonania w dużym pomieszczeniu z lekkim echem. Lub może mieć sugestie dotyczące przekomarzania się w studiu, z którym chcesz zarezerwować swoją piosenkę – może jest zbyt długa lub rozpraszająca. W każdym razie to od Ciebie zależy, czy skontaktujesz się z inżynierem w sprawie sposobu, w jaki chcesz, aby Twoje nagranie brzmiało, oraz zaakceptowanie lub odrzucenie wszelkich jego sugestii.
- To twoje nagranie, ale inżynier zarabia na tym życie, więc pamiętaj przynajmniej o rozważeniu jej rady. Inżynierowie zazwyczaj nie komentują struktury ani kompozycji twojego utworu, a jedynie jego jakość dźwięku, więc nie ma powodu, by się obrazić, jeśli inżynier chce spróbować czegoś nieco innego niż się spodziewałeś.
- Mając to na uwadze, pamiętaj, że czas spędzony na eksperymentowaniu z różnymi paletami dźwięków to czas, którego nie możesz odzyskać, więc staraj się eksperymentować krótko.
Krok 6. Wyślij swoje utwory do inżyniera masteringu
Po zakończeniu nagrywania możesz wyjść i możesz otrzymać „niezmasterowaną” kopię swojego nagrania, ale praca jeszcze się nie skończyła. Po tym etapie nagranie zazwyczaj trafia do inżyniera masteringu, który w procesie zwanym „masteringiem” precyzyjnie dostosowuje nagranie, aby brzmiało jak najlepiej. Mastering polega na dostosowaniu względnych głośności ścieżek w nagraniu, zapewnieniu wewnętrznej spójności poprzez dostosowanie EQ i wzmocnienia nagrania, użycie kompresji w celu nadania nagraniu spójnej głośności i wiele więcej. Pomijanie etapu masteringu może skutkować nagraniem „cienkim” lub niezrównoważonym, dlatego jest to zalecane prawie każdemu, kto nagrywa w profesjonalnym otoczeniu.
- Mastering niesie ze sobą, oprócz podstawowego procesu nagrywania, własny koszt. Często jest to co najmniej 100-150 USD za piosenkę, a może być znacznie więcej.
- Jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz, aby Twój utwór był słyszany w radiu, ponieważ wszystkie główne wydawnictwa komercyjne są zmasterowane.
Część 3 z 3: Podejmowanie kolejnych kroków
Krok 1. Nagraj więcej utworów, aby utworzyć album lub EP
Jeśli masz dużo materiału do nagrania oraz czas i środki, aby to zrobić, rozważ nagranie albumu lub EPki. Album to standardowa kolekcja 8-15 piosenek, która reprezentuje główne wydawnictwo dla muzyka, podczas gdy EP (skrót od „Extended Play”) to krótsza kolekcja piosenek, która zwykle ma tylko 3-5 utworów. Mając album lub EP-kę za pasem, możesz zacząć traktować siebie jak poważnego artystę, a nawet zarabiać na sprzedaży swoich prac!
Krok 2. Udostępnij swoją muzykę online
Jeśli właśnie nagrałeś kilka nowych, gorących utworów, skorzystaj z nowoczesnej technologii internetowej i podziel się nimi ze swoimi fanami! Usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Youtube, Soundcloud i Bandcamp, umożliwiają hostowanie i udostępnianie utworów za bardzo tanio lub bezpłatnie po zarejestrowaniu konta, co czyni tę opcję idealną dla osób, które chcą dotrzeć do największej możliwej publiczności przy ograniczonym budżecie.
Aby szybko promować utwór lub album wśród wszystkich znajomych i członków rodziny, możesz również spróbować opublikować link do albumu w swoim profilu w mediach społecznościowych (Facebook itp.)
Krok 3. Dotrzyj do branży muzycznej i rozrywkowej
Jeśli po odsłuchaniu nowego nagrania jesteś przekonany, że masz przyszły hit, spróbuj skontaktować się z kimś, kto ma moc, aby Twoja muzyka była dostępna w radiu i sklepach. Na przykład możesz spróbować zorganizować spotkanie z personelem małej niezależnej wytwórni płytowej lub wysłać swoją muzykę do miejsc na żywo w okolicy, aby zagrać na płatnym koncercie. Niezależnie od tego, co robisz, najlepszym sposobem, aby zostać zauważonym w branży, jest pozostawanie aktywnym – granie koncertów, wydawanie nowej muzyki i odgrywanie decydującej roli w swojej muzycznej karierze.
Ponadto niektóre stacje radiowe (zwłaszcza stacje uniwersyteckie) przyjmują zgłoszenia muzyczne od niezależnych artystów
Porady
- Uwierzyć w siebie! Po prostu próbuj dalej, a jeśli boisz się komentarzy, wysłuchasz siebie lub wystąpisz tylko dla znajomych i rodziny. Zrób jeden krok na raz.
- Spróbuj zrobić małe koncerty w pubach lub barach, a następnie przejdź do klubów nocnych. Mam nadzieję, że znajdziesz człowieka, który załatwi ci kontrakt płytowy, a nawet kontrakt!
- Niektórzy ludzie mogą nie lubić twojej muzyki: zignoruj ich.
- Wraz ze sprzedażą płyt CD wypróbuj utwory online! Kto wie? Możesz stać się sławny!
