Wejście w postać może pomóc ożywić każdy kostium. Nawet jeśli twój kostium nie jest najlepszy, wejście w postać może sprawić, że twój kostium będzie jeszcze bardziej wiarygodny. W tym artykule znajdziesz wskazówki, jak wcielić się w postać podczas cosplayu, teatru lub rekonstrukcji.
Kroki
Metoda 1 z 2: Wchodzenie w postacie do zabaw i ponownego uchwalenia
Krok 1. Napisz esej o swojej postaci
Zadaj sobie kilka pytań dotyczących swojej postaci i spróbuj na nie odpowiedzieć. Może pomóc ci lepiej zrozumieć swoją postać. Jest to dobry pomysł nie tylko dla postaci w sztuce, ale także dla cosplayów, postaci z Renaissance Faire (i innych re-enactment) oraz oryginalnych postaci larpowych. Oto kilka pytań, które powinieneś sobie zadać:
- Jak wygląda twoja postać? Czy są jakieś unikalne cechy, takie jak utykanie lub garb?
- Jak mówi twoja postać? Czy ma seplenienie lub akcent?
- Jaka jest pozycja twojego bohatera w życiu? Czy są częścią wyższej klasy, jak król? A może są z niższej klasy, jak pijany z miasta?
- Czego chce twoja postać? Czy on/ona to rozumie?
- Jak twoja postać rozwiązuje problemy? Czy są sfrustrowani? Czy oczekują, że inni rozwiążą to za nich?
- Czego inni oczekują od twojej postaci? Jak twoja postać myśli o tych oczekiwaniach? Czy spotykają ich, przewyższają ich, czy ich zawiodą?
- Jak inne postacie sądzą o twojej postaci? Czy twoja postać jest lubiana, czy nielubiana?
Krok 2. Przeczytaj całą sztukę
Obejmuje to części, w których twoja postać się nie pojawia. Jeśli czytasz tylko części ze swoją postacią, możesz przegapić ważne wydarzenia, o których może być świadoma. Zdarzenia te mogą wpłynąć na jego zachowanie.
Krok 3. Przeczytaj eseje o postaci, zwłaszcza jeśli jest to postać ze sztuki
Nie idź jednak po prostu na eseje. Idź do naukowych i recenzowanych esejów. Wiele z tych esejów zagłębi się w bohatera i przeanalizuje jego myśli, zachowanie i rolę w sztuce. Na przykład Shylock z Kupca weneckiego może być złoczyńcą lub ofiarą. Eseje, które przeczytasz, mogą pomóc ci zdecydować, jak go przedstawić: złoczyńcę lub ofiarę.
Dotyczy to również ról historycznych na Targi Renesansowe i inne rekonstrukcje historyczne
Krok 4. Uważnie obserwuj inne interpretacje postaci
Twój reżyser może chcieć, abyś zinterpretował swoją postać inaczej niż to, jak jest przedstawiana w innych wersjach sztuki (zwłaszcza w wersjach sfilmowanych).
Krok 5. Przeczytaj książkę, jeśli sztuka jest oparta na jednej
Niektóre sztuki są oparte na książkach, ale nie zawsze mówią wszystko o konkretnej postaci. Książka jednak może dostarczyć ci tych informacji. Może pokazać, jak postać zachowuje się „poza sceną”. Możesz użyć tych informacji, grając swoją postacią. Przykłady sztuk (i musicali) opartych na książkach obejmują:
- Dracula
- Upiór w operze
- Piękna i Bestia i Król Lew nie są oparte na książkach, ale na filmach. W takim przypadku możesz obejrzeć film.
Krok 6. Przeczytaj o świecie postaci
Większość sztuk będzie miała miejsce w przeszłości. Możesz uczynić swoją postać bardziej wiarygodną, poznając ten okres. Jedynym wyjątkiem jest oczywiście sytuacja, w której reżyser chce dokonać nowoczesnej interpretacji sztuki. Przykładem może być ustawienie Romea i Julii w latach czterdziestych XX wieku, z jedną rodziną żydowską, a drugą niemiecką, zamiast z okresu renesansu.
Metoda 2 z 2: Wchodzenie w postać w cosplayu
Krok 1. Oglądaj ich odcinki, jeśli to możliwe
Przestudiuj, jak postać mówi, działa i porusza się. Zwróć uwagę, jak zachowuje się w stosunku do innych postaci. Niektórzy ludzie zachowują się inaczej wobec różnych ludzi.
Krok 2. Przeczytaj książki/mangę/komiksy
Pamiętaj, że wersja drukowana postaci może różnić się od wersji filmowej. Może to obejmować wygląd i zachowanie postaci. Historia postaci również może ulec zmianie.
Niektórym osobom łatwiej jest zapamiętać cytaty postaci, jeśli są one napisane, a nie wypowiedziane
Krok 3. Graj w gry, jeśli to możliwe
Niektóre postacie pojawiają się również w grach wideo. Te gry mogą powiedzieć więcej o postaci. Niektóre gry nawet rozszerzają historię postaci. Pamiętaj, że nie każda postać pojawi się w grze wideo – a jeśli tak, to nie zawsze może to być duża część.
Upewnij się, że grasz w licencjonowane gry, a nie w gry stworzone przez fanów. Gry tworzone przez fanów nie zawsze dokładnie przedstawiają postacie. Zamiast tego często kierują się niektórymi częściami fandomu
Krok 4. Przestudiuj postać i poznaj jej historię
Historia może wyjaśnić, dlaczego postać zachowuje się tak, jak robi. Na przykład Severus Snape z Harry'ego Pottera jest często złośliwy, zwłaszcza dla Harry'ego Pottera. Jego historia ujawnia jednak, że był zastraszany przez ojca Harry'ego.
Historia może również dać ci pomysły na interakcję z innymi cosplayerami
Krok 5. Zwróć uwagę na to, jak mówi postać
Będziesz także chciał zanotować jego/jej mimikę. Te drobne szczegóły mogą pomóc ożywić Twój cosplay i uczynić go bardziej wiarygodnym.
- Zwróć uwagę na wzorce mowy. Czy postać zachowuje się swobodnie, mówi, czy może bardziej staromodny, archaiczny sposób? Na przykład Thor z „Avengers” często używa starych, archaicznych terminów, takich jak „ty”.
- Zwróć uwagę na powtarzające się słowa lub frazy. Na przykład Reno z „Final Fantasy VII” często kończy swoje zdania słowem „yo”.
- Zwróć uwagę na sposób mówienia postaci. Czy twoja postać mówi szybko chrapliwym głosem? A może ma wolniejszy, przerywany sposób mówienia? Severus Snape jest znany z tego, że bardzo długo… pauzuje… kiedy mówi.
Krok 6. Zwróć uwagę na maniery i zachowanie postaci
Przestudiuj sposób, w jaki postać chodzi i stoi. To może sprawić, że Twój cosplay będzie bardziej wiarygodny. W końcu Gaston (z „Pięknej i Bestii”), który cały czas się garbi, nie będzie zbyt przekonujący. Gaston stałby wysoki i dumny!
- Czy postać jest znana z tego, że reaguje w określony sposób na określone słowa i frazy? Na przykład Edward Elric z „Fullmetal Alchemist” bardzo się denerwuje, gdy ktoś daje do zrozumienia, że jest niski.
- Czy postać ma określony spacer? Kapitan Jack Sparrow z „Piraci z Karaibów” ma bardzo charakterystyczny, kołyszący się chód, któremu często towarzyszy zdezorientowany wygląd i wyraziste gesty rąk.
Krok 7. Nie bój się interakcji z innymi cosplayerami
Czasami łatwiej jest wejść w postać, gdy masz przyjaciela (lub innego przyjaznego cosplayera), który może grać razem z tobą. Pamiętaj jednak, że nie każdy cosplayer będzie chciał się z nimi bawić. Jeśli nie zareagują na ciebie, idź dalej. Nie zmuszaj ich do grania razem z tobą, bo mogą zgłosić cię do konopów za nękanie.
- Zazdrość z „Fullmetal Alchemist” nigdy nie pominęłaby szansy, by nazwać Edwarda Elrica „niskim”. Jeśli robisz cosplay Envy i zauważasz Edwarda, spróbuj krzyczeć: „Hej, Fullmetal Shrimp!” i obserwuj wesołość.
- Huncwoci z Harry'ego Pottera byli znani z dręczenia Severusa Snape'a. Jeśli cosplayujesz młodego Jamesa lub Syriusza i natkniesz się na młodego Severusa Snape'a, spróbuj nazwać go Snivellous – ale nie przejmuj się, jeśli odpowie zaklęciem!
- Kagome z „Inuyasha” dyscyplinuje psiego demona, krzycząc „SIĄDŹ”, co zmusza go do siadania. Jeśli zauważysz, że Inuyasha źle się zachowuje lub jest niegrzeczny, pamiętaj, aby go zdyscyplinować, mówiąc: "Inyuasha! Usiądź!"
Porady
- Nie przejmuj się zbytnio, jeśli nie możesz tego zrobić, być może będziesz musiał po prostu zmienić kostium i być kimś innym, lub zaakceptować fakt, że chociaż możesz dobrze wyglądać na zdjęciu, odgrywanie ról na żywo może po prostu nie być twoją rzecz.
- Zastanów się nad wyborem postaci bliskiej Twojej osobowości.
- Zastanów się nad wyborem postaci, która jest zupełnie inna niż ty. Czasami łatwiej jest zagrać kogoś, kto jest twoim całkowitym przeciwieństwem - w rezultacie twój występ może być bardziej pobudzony.
- Postaraj się myśleć jak twoja postać, kiedy ją przedstawiasz.
- Lepiej wymyślić więcej niż jeden sposób, by zachowywać się jak postać. Jeśli grają w sztuce, daj sobie więcej niż jedną opcję dla ich głosu lub osobowości. Jeśli chodzi o cosplay, zastanów się, jak twoja postać zachowuje się w różnych scenach, wybierz emocję, którą lubisz najbardziej i przećwicz ją.
Ostrzeżenia
- Nie każdy cosplayer będzie chciał z tobą wchodzić w interakcję. Zwróć uwagę na mowę ciała i mimikę innych cosplayerów. Jeśli wydaje się zdenerwowany lub nieswojo, przestań i jeśli to konieczne, przeproś.
- To nie będzie najłatwiejsza część twojego cosplayu, więc nie oczekuj, że ta część zajmie tylko kilka godzin.
