Malowanie olejem to doskonały sposób na malowanie płótna. Klasyczne obrazy, takie jak Mona Lisa, były malowane olejem, wraz z pięknymi obrazami impresjonistycznymi, takimi jak te autorstwa Moneta czy Van Gogha.
Kroki
Część 1 z 5: Przygotowanie
Krok 1. Kup dobrej jakości materiały do malowania olejnego, najlepsze na jakie możesz sobie pozwolić
Jeśli dopiero zaczynasz, możesz znaleźć wiele z tych rzeczy, patrząc na zestawy upominkowe, które zawierają wszystkie lub większość z nich, czasami w ładnym drewnianym pudełku do przechowywania lub sztalugach stołowych. To, czego będziesz potrzebować co najmniej, to:
- Rozciągnięte płótno wielkości obrazu, który chciałbyś zrobić. Dobrze jest też kupić kilka małych „tablic płóciennych” do ćwiczeń i wstępnych badań. Możesz również użyć papieru płóciennego lub płótna, które jest dostarczane w padach, o ile mówią, że nadają się do malowania olejnego i są zabrudzone. Postaraj się wybrać małą deskę z dokładnymi proporcjami naciągniętego płótna, ale jeśli tak nie jest, zdobądź jedną większą, aby można było na niej zaznaczyć ten kształt.
- Tuby z farbą olejną w podstawowej palecie. Jeśli kupujesz zestaw, prawdopodobnie ma on wszystkie najistotniejsze kolory. Najmniejsza niezbędna paleta ma kolor czerwony, niebieski, żółty, Burnt Sienna i dużą tubę bieli. Jeśli jest to open stock Winsor i Newton, zdobądź Lemon Yellow, Permanent Rose i Ultramarine lub French Ultramarine (są chemicznie blisko). nie pomarańczowo-czerwony. Mógłbyś się obejść bez Burnt Sienna, ale jest ku temu powód oprócz miksowania. Jeśli Twój zestaw go nie ma, użyj czerwonawego brązu.
- Kup olej i rozcieńczalnik. Olej lniany to tradycyjne medium malarzy olejnych. Niektórzy artyści bardziej lubią olej orzechowy. Jeśli chcesz, aby obraz wysychał szybciej, wybór takiego medium jak „Liquin” Winsor & Newton sprawi, że obraz olejny wyschnie szybciej. Będziesz także potrzebować terpentyny lub bezwonnego substytutu terpentyny, czasami nazywanego terpenoidem lub benzyną lakową. Jest to rzadka ciecz o silnym lub lekkim zapachu, jest to rozcieńczalnik do farb w przeciwieństwie do medium. Bezwonne rozcieńczalniki do farb, takie jak Weber's Turpenoid lub Gamsol, są podobno zdrowsze w użyciu, ale zawsze mają odpowiednią wentylację podczas używania substancji lotnych. Sama farba olejna nie jest toksyczna tak jak terpentyna, ponieważ nie wydziela toksycznych oparów. Ale niektóre farby olejne zawierają toksyczne składniki, takie jak kadm i kobalt, które mogą być bardzo szkodliwe w przypadku spożycia. Nigdy nie jeść, nie pić ani nie palić podczas używania farby olejnej.
- Kup usuwalny lakier artystyczny, taki jak werniks Damar przeznaczony do obrazów olejnych. Lakier będzie prawdopodobnie miał trochę toksycznych oparów i powinien być nakładany na zewnątrz lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zdecydowanie wybierz usuwalny lakier artystyczny. Lakier powinien być dodany po całkowitym wyschnięciu obrazu olejnego i zmianie chemicznej na „utwardzanie”. W tym momencie dodawany jest bezbarwny usuwalny lakier, aby nadać mu ładne błyszczące wykończenie i chronić warstwę farby. Co 25 do 30 lat lakier powinien być usunięty przez konserwatora (albo artystę lub właściciela) roztworem zmywacza lakieru i ponownie nałożony, ponieważ lakiery z czasem żółkną i nie są przeznaczone do trwałego. Dlatego bardzo stare obrazy olejne brązowieją. Często wystarczy je wyczyścić i nałożyć nową, przezroczystą warstwę lakieru, aby wyglądały tak jasno, jak gdyby zostały pomalowane w zeszłym roku. Nie musisz kupować werniksu przed zakończeniem malowania, ponieważ nie będziesz go używać, dopóki obraz nie będzie gotowy i całkowicie wyschnięty. „Werniks retuszowy” można stosować zaraz po wyschnięciu obrazu. Nie szkodzi warstwie farby, ale obraz powinien być suchy i należy odczekać dobry miesiąc przed jego użyciem. Daje to tymczasowe wykończenie, jeśli chcesz sprzedać obraz wcześniej.
- Kup pędzle. Preferowane są sztywne. Pędzle z włosia są tańsze, ale dobre pędzle z białego syntetycznego włókna, które są tak sztywne jak pędzle z włosia, są równie dobre. Niektórzy malarze olejni używają również miękkiego sobolowego pędzla z długą rączką, aby uzyskać różne efekty. Uzyskaj szeroką gamę rozmiarów, duże, średnie i małe, do blokowania w obszarach, malowania form i obiektów oraz całkiem małe, aby uzyskać końcowe szczegóły, jeśli lubisz szczegółowy realizm. Miękki pędzel typu "rigger" z bardzo długimi, cienkimi, miękkimi włoskami służy do olinowania statku, kocich wąsów i innych długich liniowych detali w realizmie, trzyma dużo bardzo cienkiej farby i może być używany do pisania małymi imieniem lub długimi, gładkimi liniami. Początkującym zaleca się wypróbowanie różnych zestawów pędzli z włosia syntetycznego lub z włosia syntetycznego o różnych kształtach i rozmiarach, aby odkryć styl, jaki tworzy każdy z nich.
- Nóż do palet, nóż malarski lub nóż do masła bez ząbków do mieszania farb. Noże do palet są jednak dość tanie, jeśli kupisz te plastikowe. Te ładniejsze metalowe nie plamią i będą służyć przez lata, jeśli będą utrzymywane w czystości. Noże do malowania mają różne kształty, takie jak kielnie i przedmioty ustawione pod kątem, każdy ma inny efekt i możesz użyć ich zamiast pędzli, aby wykonać cały obraz.
- Węgiel lub fioletowy pastelowy ołówek do szkicowania na płótnie.
- Paleta do nakładania farb olejnych podczas ich używania. Może to być rzeczywista paleta z otworem na kciuk lub możesz improwizować z tanią zwykłą płytą ceramiczną, szklaną lub melaminową. Coś, co mogłoby wytrzymać zmywanie terpentyną, jest dobre. Wielu artystów preferuje szarą paletę, ponieważ kolory są najprawdziwsze na szarości. Jeśli użyjesz płaskiego kawałka szkła na stole (bardzo tanie, jeśli wyjmiesz go z taniej ramki na zdjęcia), możesz podłożyć pod niego szary papier, aby mieć szarą, łatwą do czyszczenia paletę za każdym razem, gdy jej potrzebujesz.
- Dwie małe miseczki na olej (lub Liquin) i rozcieńczalnik. Niektóre zestawy są dostarczane z „podwójnym czerpakiem”, który przyczepia się do palety, jeśli tak, to prawdopodobnie twój zestaw również ma paletę.
- Malowanie szmat. Mogą to być wszelkiego rodzaju czyste szmaty. Mocne ręczniki papierowe sprawdzą się, ale szmaty nadają się do wielokrotnego użytku po umyciu. Pieluszki tekstylne, które były używane i prane, a nawet zużyte, poplamione, są naprawdę dobrymi szmatami do malowania. Ręczniki papierowe szybko się zużywają – lepiej używać starych ubrań, które są miękkie jak stare koszulki i tym podobne, prawdziwe szmaty. Staraj się nie używać rozmytych, które zrzucają, ponieważ możesz wycierać pomalowane obszary szmatami. Używaj szmat, które kończą się swoją użytecznością, chyba że chcesz je zmyć i ponownie używać poplamionych w kółko.
- Sztaluga do pracy, albo sztaluga stołowa ustawiona na stole, albo sztaluga stojąca. To nie musi być drogie. Najtańsza „sztaluga ekspozycyjna” utrzyma każde płótno w rozsądnej wielkości pod wygodnym kątem do pracy, a jej nogi dostosują się do wysokości stojącej lub siedzącej. O ile nie jesteś niepełnosprawny z powodu wieku, choroby lub urazu, które ograniczają czas, w którym możesz pozostać na nogach, znacznie zdrowiej jest stać przy sztalugach. Pozwoli to również cofnąć się co kilka pociągnięć, aby zobaczyć, jak wygląda obraz przed dodaniem go, co zapewnia lepszy obraz. Możesz także oprzeć obraz o krzesło lub inną podporę lub w inny sposób zaimprowizować. „Malujący koń” to ławka z wystającą na końcu deską, na której siedzisz okrakiem i wpychasz płótno w rowek.
- Materiały do szkicowania do zaplanowania obrazu - ołówek lub węgiel, szkicownik lub papier do rysowania, a nawet makulatura. Nie muszą być archiwalne, ponieważ są to szkice robocze, ale jeśli lubisz swoje szkice, równie dobrze możesz zdobyć prawdziwy szkicownik i użyć do tego miękkiego ołówka, a nawet długopisu lub markera. Po prostu coś do szkicowania i coś do szkicowania, twoje ulubione. Twój zwykły szkicownik i ulubione narzędzia do rysowania.
- Bezpieczne, wolne od kurzu miejsce do wyschnięcia mokrego obrazu, w którym nic nie uderzy w mokrą stronę, aby go rozmazać. Czas schnięcia obrazów olejnych waha się od kilku dni do kilku miesięcy. Niektóre rodzaje obrazów olejnych „utwardzają się” nawet po roku, zanim będą mogły zostać polakierowane.
Część 2 z 5: Szkicowanie obrazu
Krok 1. Naszkicuj „notan” obrazu w szkicowniku lub na skrawku papieru za pomocą szarego i czarnego długopisu lub ołówka i długopisu, używając ołówka jako szarego
Jeśli to kwadrat, to kwadrat. Jeśli jest prostokątny lub owalny, zdecyduj, czy będzie to orientacja pionowa „portretowa”, czy pozioma „krajobrazowa”. Rób rysunki notan bardzo małe, aby umieścić jasne, ciemne i średnie obszary na projekcie. Mogą one wahać się od dużego znaczka pocztowego do rozmiaru wizytówki - chodzi o to, aby zobaczyć go tak, jakby był z daleka lub miniaturę. Wykonuj wiele z nich, aż znajdziesz najlepszy projekt, nie martwiąc się o szczegóły.
Krok 2. Za pomocą węgla lub ołówka narysuj wartościowy rysunek w swoim szkicowniku
Może być dość szczegółowy i starannie cieniowany lub po prostu luźny, aby pokazać, gdzie znajdują się cienie i światła. Zależy to częściowo od tego, jak szczegółowy i realistyczny ma być obraz. Luźniejszy styl malowania może mieć szkicowy szkic wartości, ale powinien nadal mieć więcej niż „biały środek i czarny”, aby można było stwierdzić, gdzie jest co najmniej pięć wartości - białe akcenty, wartość światła, średnie, ciemne, czarne akcenty. Niektórzy malarze lubią nie używać czystej czerni i bieli, ale po prostu używają „jasny, jasny średni, średnia wartość, średni ciemny, ciemny” dla pięciu wartości. To zależy od pożądanego efektu. Jeśli nie podoba ci się szkic, próbuj różnych jego wersji, aż dostaniesz taki, który ci się podoba.
- Na szkicu upewnij się, że światło padające na osobę, przedmioty lub elementy krajobrazu idzie w tym samym kierunku. Zwróć uwagę na to, gdzie idą cienie. Wszystkie powinny iść w tym samym kierunku i są krótsze, gdy słońce lub lampa jest wysoko, dłuższe, jeśli jest później lub wcześniej, a słońce jest nisko (lub lampa jest nisko). Oświetlenie kierunkowe sprawi, że wszystkie obiekty będą wyglądały bardziej trójwymiarowo. Ostrożnie narysuj kształty cieni, a większość obiektów będzie wyglądać w tym momencie trójwymiarowo. To zapewnia dobry impresjonizm lub realizm.
- Jeśli chcesz zrobić streszczenie, zrób szkic ołówkiem luźno i ustal, gdzie chcesz uzyskać konkretne efekty, takie jak rozpryski lub silne pociągnięcia tekstury. Lub pomiń etap szkicowania na papierze i przejdź do następnego.
- Naszkicuj temat na płótnie, papierze płóciennym lub podkładce z płótna. Użyj węgla lub fioletowego pastelowego ołówka. Zaznacz dokładne proporcje płótna na desce lub podkładce, jeśli nie ma dokładnie tego samego kształtu, aby wszystko zostało ułożone tak, jak na szkicach planistycznych. Zrób ten rysunek jako czyste kontury. Możesz uzyskać szczegóły, aby uzyskać realizm, zaznaczając na nim oczy, usta, wszelkie ważne kształty lub możesz zachować prostotę tylko do głównych kształtów i głównych kształtów cieni. Tak czy inaczej, po zakończeniu szkicu powinno wyglądać jak płótno Paint By Numbers. Jeśli popełnisz błędy, zetrzyj węgiel lub pastelowy ołówek wilgotną szmatką, pozwól temu obszarowi wyschnąć i narysuj go ponownie. Bardzo poprawny.
Część 3 z 5: Pierwsze kroki w obrazie olejnym
Krok 1. Wyciśnij trochę farby na palecie i wymieszaj kolory
Ustaw swój żółty, niebieski, czerwony i większą plamkę bieli z pewną odległością między nimi. Opcjonalnie użyj również Burnt Sienna. Pozostałe kolory zostaw w pudełku, jeśli był to zestaw upominkowy.
Krok 2. Pomaluj badanie koloru „Alla Prima
Po prostu pomaluj szkic na obszary każdego koloru. Ponieważ nie musi to być szczegółowe, możesz spróbować pomalować badanie koloru za pomocą szpachelki lub noża do malowania. Jeśli nie podoba Ci się żaden z Twoich wyborów kolorystycznych, użyj szpachelki, aby zeskrobać ten kawałek i odłóż zmieszaną farbę na bok na palecie, na wypadek gdybyś potrzebował błotnistego brązu. Mieszanka wszystkich trzech kolorów podstawowych zharmonizuje się w trakcie malowania, więc zmieszana farba może być rozdzielone i zmieszane z nieco większą ilością, aby zamienić je w jasne lub ciemne brązy i szarości. Bez marnotrawstwa dzięki prostej podstawowej palecie. Baw się ze Studium Kolorów, aż spodoba ci się jako prosty, odważny obraz wykonany dość dużym pędzlem i niewiele szczegółów. Jeśli to konieczne, zrób więcej niż jeden z nich, aż ustalisz, jakie mieszanki i kolory lubisz. Wykonujesz tę małą praktykę malowania farbą bezpośrednio z tubki. Nie potrzebujesz ani rozcieńczalnika, ani oleju dla tej techniki. Jeśli podoba Ci się wygląd, możesz zrobić coś wielkiego malowanie w ten sam sposób tylko za pomocą szpachelki i farby w tubce odważnymi pociągnięciami na płótnie, bez dodatkowego oleju i bez rozrzedzonej warstwy. To styl malarstwa olejnego, który jest szybki i mocny.
Krok 3. Narysuj kontur miękkim ołówkiem lub cienką pałką węgla drzewnego
W malarstwie pejzażowym bardzo dobrym wyborem jest użycie fioletowej kredki pastelowej, ponieważ kolor ten dobrze komponuje się ze wszystkimi kolorami pejzażu, nie przyciemniając ani nie brudząc tak jasnych jak czarny. Węgiel i fioletowy pastelowy ołówek można łatwo poprawić wilgotną chusteczką lub szmatką, więc nie martw się o wprowadzanie zmian w szkicu! Wciągnij go, jeśli źle zrobisz, zetrzyj niewłaściwą część i spróbuj ponownie.
Krok 4. Przygotuj trochę oleju w filiżance, a trochę rozcieńczalnika w drugim
Wytrzyj do czysta pędzle i szpachelki. Umyj pędzel, którego używałeś do badania koloru, używając terpenoidu - po prostu zanurz go w rozcieńczalniku i wyciśnij szmatką malarską.
Krok 5. Nałóż na paletę odrobinę Burnt Sienna
Lub jeśli w trójkolorowej mieszance błota nie ma bieli lub dużo bieli, użyj tego do swojej brązowej cienkiej warstwy. Rozcieńcz go, zanurzając pędzel w rozcieńczalniku, terpentynie, terpenoidzie lub Sansodorze (marka Winsor & Newton jest dobra). Zanurz mokry pędzel w odrobinie farby i ściśnij go, aż uzyskasz bardzo cienką, przezroczystą farbę, która jest lekka. Pomaluj jasne obszary obrazu zgodnie z notanem. Używając trochę więcej farby, wykonaj średnio jasne i kolejno ciemniejsze obszary za pomocą Burnt Sienna, wciąż rozcieńczając je, aż będzie przypominać tusz w fakturze. Nawet ciemne obszary powinny mieć w sobie sporo rozcieńczalnika do farby. Im cieńszy użyjesz, tym szybciej wyschnie ta przezroczysta warstwa wartościowa Burnt Sienna.
Łał. Przezroczysty obraz wartościowy w Burnt Sienna zazwyczaj wygląda na tym etapie całkiem fajnie. Nadal łatwo jest zmienić, jeśli gdzieś jest za ciemno lub za jasno. Weź szmatkę i zetrzyj część, której nie lubisz, i przerób ją na odpowiednią wartość lub dodaj trochę więcej koloru. Lub zetrzeć i zmienić kształt. Rany, myślałeś, że obraz olejny musi być idealny, nie, bardzo łatwo jest to poprawić i wprowadzić zmiany na całej długości. Ten etap wysycha dość szybko, w ciągu kilku minut do pół godziny. Najcieńsze części mogą być suche w dotyku, zanim skończysz drugi róg. Musi być tylko suchy w dotyku
Krok 6. Pamiętaj o zasadzie „Fat Over Lean
„To jest strukturalna. Ta pierwsza warstwa – szkic wartościowy, na którym malujesz – była bardzo chuda – prawie cała terpentyna lub jej substytut, bardzo mało oleju. przy tej cieńszej warstwie wygląda prawie jak akwarela na papierze. Możesz robić kolejne prania w różnych kolorach, jeśli chcesz zabawną technikę na warstwie "wash". Następna warstwa to "Alla Prima" lub maluj prosto z tubki tak jak to zrobiłeś badanie koloru. To trochę średnio tłuste, jak ktoś, kto nie jest gruby ani chudy. Potem im więcej oleju lub Liquinu dodasz do farby, tym jest grubszy. Problem z Lean Over Fat polega na tym, że najbardziej oleiste warstwy wysychają najwolniej, więc szybciej schnąca farba powinna być pod nią, w przeciwnym razie zewnętrzna strona wyschnie przed wnętrzem, a wnętrze może pozostać gąbczaste i uszczelnione.
- W najgorszym przypadku obraz, który ma Pochyl się nad Grubym, może zsunąć się z płótna w upalny dzień, tracąc całą spójność farby. Zdarzyło się to przynajmniej raz byłemu uczniowi nauczyciela, który opowiedział tę historię.
- Nigdy nie używaj pasteli olejnych pod farbą olejną, ponieważ ich formuła olejna zawiera olej mineralny, który nigdy nie wysycha. Opcjonalnie możesz dodać ślady pastelami olejnymi na ostatniej warstwie obrazu olejnego, gdy jest suchy w dotyku.
Krok 7. Najpierw zablokuj kolory dla głównych obszarów, a następnie dodaj trochę więcej farby, aby szczegóły były jaśniejsze lub ciemniejsze, bardziej czerwone, żółte lub niebieskie
Wymieszaj kolory w połowie na palecie, w połowie na płótnie. Zacznij od zatkania głównych obszarów światła i cienia za pomocą odpowiednich kolorów ogólnych, a następnie dodaj więcej farby, aby je zmodyfikować. Cieniuj stopniowo i delikatnie miksuj w miejscach, w których chcesz, aby farba była gładka, nie pokazując zbyt wielu pociągnięć pędzla. Nakładaj go na dużą ilość i zostaw tam, gdzie chcesz mocne tekstury, takie jak obraz impresjonistyczny, lub użyj pociągnięć nożem, aby uzyskać odważne tekstury. Kontrastowanie faktur gładkich i pogrubionych tak, że niektóre fragmenty obrazu są uniesione „impastowo” faktura, a inne gładkie i starannie pomalowane są bardzo żywe. Zmieniaj więc ilość nałożonej tekstury „alla prima”. Wymieszaj trochę oleju z farbą, jeśli chcesz ją nałożyć na cienką warstwę i wyszczotkuj pociągnięciami pędzla, aby była gładka. Dopóki jest jeszcze mokry, możesz dodać więcej oleju lub więcej farby, aby ta warstwa była grubsza lub cieńsza. Ale jeśli zacznie wysychać lub zasychać, nie kładź nic chudszego na to, co ma w sobie tłuszcz.
Chyba że chcesz naprawdę brzydkiego efektu specjalnego, takiego jak pomalowanie twarzy zombie i nałożenie dużej kieszeni tłuszczu na policzek, a następnie pozostawienie go do wyschnięcia, a następnie rozerwanie go, aby skóra z farby zwisała w dół i grudka brązowo-czerwonego tłusta farba uderzyła w powietrze i wyschła, może kapała na rozdarcie. Prawie każdy błąd może zostać przekształcony w efekt specjalny, gdy już wiesz, jak to działa
Krok 8. Wprowadź zmiany w razie potrzeby, aby farby olejne pozostały mokre przez wiele dni
Oznacza to, że możesz malować przez cały dzień, wygłupiać się z nim, iść spać, położyć puste pudełko na palecie, aby kot nie wszedł do niego, zacząć od nowa i wprowadzać zmiany, gdy jest mokra. Użyj noża do palet, aby zeskrobać całe obszary, zanim wyschnie i zacznij od nowa. Powolny czas schnięcia farby olejnej pozwala na wiele zmian, zanim zdecydujesz, że jest zrobione i pozostawisz do wyschnięcia.
Krok 9. Pozostaw do wyschnięcia
Zajęłoby to co najmniej dwa tygodnie, chyba że użyłeś Liquin jako swojego medium. Liquin schnie szybciej niż farba z tubki, więc użyj jej przynajmniej trochę do całej farby, aby dobrze się związała. To nie jest tłuszcz, ale olej prosto z tubki. Możesz również uzyskać oleje alkidowe, które mają alkid (główny składnik medium Liquin) bezpośrednio w tubie, gdzie malowanie może potrwać od kilku dni do tygodnia, aby wyschnąć w dotyku, w zależności od grubości farby.
Możesz nieco przyspieszyć proces schnięcia olejów, przechowując obraz w ciepłym, dobrze wentylowanym i dobrze oświetlonym pomieszczeniu
Część 4 z 5: Technika starych mistrzów
Krok 1. Wypróbuj jedną z tradycyjnych technik Old Masters, która nie opiera się zbytnio na teksturach pędzla
Zacznij zgodnie z opisem w poprzedniej części, wykonując cienką warstwę Burnt Sienna, a następnie używając farby teksturowej w tubie i ostrożnie ją szczotkując, wykonaj realistyczny czarno-biały obraz ze wszystkimi szczegółami przedmiotu, używając tylko Ivory Black i Titanium White. Pozwól, aby „grisaille” lub „martwa warstwa” dokładnie wyschły. W pewnym sensie będzie to wyglądało jak czarno-białe zdjęcie, bardzo szczegółowe. Następnie zacznij mieszać olej ze wszystkimi kolorami, używając ich bardzo cienkich, zacznij malować warstwę grisaille. Pokrycie czarno-białego obrazu różnymi transparentnymi kolorami sprawi, że światło będzie odbijać się tam i z powrotem w wyschniętych warstwach i nada mu niepowtarzalną świetlistość. Tylko powolne, mocno warstwowe renderowanie kredkami zbliża się do efektu. To jedna z rzeczy, z których słynie malarstwo olejne.
Możesz wypróbować tę metodę, jeśli masz dużo czasu na wyschnięcie każdej warstwy glazury przed wykonaniem następnej. Ale jeśli nie chcesz tak długo, po prostu pozwól grisaille wyschnąć, dodaj trochę oleju, pomaluj go w odpowiednich kolorach i dodaj ostatnią glazurę, gdy ta warstwa wyschnie. W przypadku malarstwa olejnego możesz uzyskać tak wyszukane lub tak proste, jak tylko chcesz
Część 5 z 5: Wykończenie
Krok 1. Po zakończeniu całodziennej sesji malarskiej wyczyść pędzle, zanurzając je w rozcieńczalniku, a następnie za pomocą szmatki do malowania wyciśnij z nich farbę
Powtórz kilka razy, aż prawie cała farba zniknie, zanim rozpuścisz je w rozcieńczalniku, w przeciwnym razie marnuje się rozcieńczalnik. Przechowuj szmaty i materiały malarskie z dala od otwartego ognia, obwodów elektrycznych, grzejników lub wszystkiego, co może spowodować pożar. Zamknij je w metalowej puszce, jeśli masz pod ręką. Jeśli przechowujesz paletę z wyciśniętą na niej farbą w lodówce, spowolni to schnięcie i będziesz mógł dłużej używać wyciśniętej farby. Ale nie daj się pomylić z jedzeniem.
Krok 2. Przechowuj mokre obrazy w bezpiecznym, wolnym od kurzu, ciemnym i chłodnym miejscu, jeśli to możliwe
Możesz zbudować pionowy stojak do suszenia z domową szafką, w której umieszczasz panele z kołkami w odległości kilku cali, aby wsunąć jeden mokry obraz do każdego gniazda. Jeśli dużo malujesz olejem, jest to dobry projekt DIY, aby zostawić więcej miejsca w garażu. Ponieważ tworzysz opary za pomocą rozcieńczalnika, dobrym pomysłem jest skorzystanie z garażu i innych pomieszczeń, w których ludzie nie spędzają dużo czasu lub mają bardzo dobrą wentylację w studio. Przechowywanie ich w pionowych szczelinach zmniejsza ilość kurzu, który pada na obraz podczas schnięcia, gromadzi się on głównie na górnej krawędzi zamiast na froncie obrazu.
Krok 3. Z płótnem „Galeria”, które ma głębokość półtora cala, nie musisz oprawić obrazu olejnego
Po prostu pomaluj też boki, owijaj obraz lub pomaluj je na czarno lub umieść wzór, zrób z nim coś zabawnego. Wtedy nie trzeba kupować ramki, żeby ją sprzedać w galerii lub podarować w prezencie, jest gotowa do powieszenia po wyschnięciu i polakierowaniu.
Krok 4. Odczekaj co najmniej miesiąc po wyschnięciu obrazu, aby użyć werniksu retuszującego i nadać obrazowi tymczasowy błyszczący, wykończony wygląd
Niektóre kolory wysychają matowe i płaskie, inne błyszczące, do czasu nałożenia lakieru może być denerwujące. Następnie odczekaj kolejne jedenaście miesięcy, aby dodać lakier Damar lub inny usuwalny lakier konserwujący i pozostaw do wyschnięcia na kilka dni. Twój obraz będzie teraz trwał dłużej niż ty.
Porady
- Burnt Sienna jest dobrym kolorem bazowym do mieszania prawie każdego odcienia skóry, chyba że są tak czarne, że mają niebieskie refleksy na afrykańskich, hebanowych ciemnościach. Poradzi sobie z większością odcieni skóry, zwłaszcza jeśli zostanie zmodyfikowany odrobiną żółtej ochry, jeśli osoba jest nieco ziemista. Dodaj trochę czerwieni i możesz też zrobić większość rudych włosów lub brązowe włosy.
- Olej lniany jest jadalnym olejem roślinnym, ale olej lniany ze stabilnych sklepów i sklepów ze zdrową żywnością nie jest przeznaczony do malowania. Różne rodzaje olejów malarskich mają specyficzne właściwości. Eksperymentuj, jeśli lubisz medium.
- Farba olejna klasy artystycznej jest sztywniejsza, ma teksturę bardziej przypominającą masło niż płyn. Farba olejna klasy studenckiej jest bardziej płynna, ponieważ zawiera więcej oleju i mniej pigmentu. Tak więc tuba klasy artystycznej, jeśli lubisz malować cienkimi, płynnymi farbami, będzie trwać znacznie dłużej niż tuba klasy studenckiej o tym samym rozmiarze, ponieważ dodajesz własny olej lniany, aby uzyskać tak cienką warstwę, a olej jest tani. Pigmenty są drobniej zmielone w farbach olejnych klasy artystycznej, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane. Możesz zaoszczędzić kupując masło malarskie lub medium impastowe, jeśli lubisz nakładać je na grube noże, ale nie chcesz wydawać fortuny na czystą z tubki drogą farbę Artist Grade.
- Nie kupuj dużych rurek, chyba że ich potrzebujesz.
- Zawsze kupuj o jeden rozmiar większą tubę White, ponieważ będziesz jej używać więcej, cieniując wszystko i mieszając. Jeśli jest to mini zestaw, w którym wszystkie tuby mają ten sam rozmiar, kup dodatkową tubę w kolorze białym.
- Kiedy już przywykniesz do malowania, kup większą tubę Ultramaryny i super gigantyczną tubę bieli lub dwie za jedną białą sprzedaż. Ultramaryna zużywa się w znacznie większej ilości niż inne kolory. Może z wyjątkiem portretów, gdzie Burnt Sienna może się zużyć prawie tak samo szybko.
- Farba olejna klasy studenckiej jest bardzo płynna, przy niewielkiej ilości farby można pokryć duże obszary
- Kiedy malujesz na tyle dobrze, że inni ludzie będą płacić za twoje obrazy, generalnie ludzie będą płacić więcej za obraz olejny niż za inne media, nawet jeśli są równie trwałe i piękne. W malarstwie olejnym jest coś, co ludzie uważają za niezwykle cenne i trwałe.
- Nie moczyć pędzli z włosami skierowanymi do słoika z rozcieńczalnikiem. Włosy ulegną trwałemu wygięciu, a szczoteczka zniszczy się. Zawiesić włosy pędzla w pojemniku z cieńszym, wciskając je w spiralny drut w poprzek myjki (do tego służy sprężyna druciana na górze, aby utrzymać pędzle w pozycji pionowej do góry nogami bez dotykania dna) lub po prostu połóż je płasko na tak płytkie, jak to tylko możliwe, aby nasiąkły. Włożenie kamyka lub czegoś do cieńszego naczynia, aby podeprzeć głowę, może ci to umożliwić.
- Jeśli to możliwe, użyj sztalugi.
- Jeśli masz niedrogi zestaw studencki z cieknącą farbą, użyj niedrogich pędzli i pracuj mało. Poznaj jego teksturę i spróbuj użyć z nim rozcieńczalnika, aby uzyskać „chudą” warstwę przed pomalowaniem kryjącym kolorem, a następnie pokryj rozrzedzonym przezroczystym kolorem. Ćwicz na płóciennych deskach lub podkładkach, aż będziesz gotowy na droższe płótna i farby, lub użyj płynnej tekstury, aby malować cienkim, gładkim wyglądem bezpośrednio na rozciągniętym płótnie. Jeśli nie masz materiałów wymienionych jako takie, użyj tego, co masz.
- Innym nowym rodzajem farb są oleje rozpuszczalne w wodzie. Zawierają rozpuszczalny w wodzie olej lniany i rozpuszczalny w wodzie rozcieńczalnik. Można je również rozcieńczyć zwykłą wodą, ale czasami zmienia to nieco kolor podczas prania lub sprawia, że stają się mętne. Użyj rozpuszczalnego w wodzie rozcieńczalnika do prania, które idzie na płótno i rzeczywistej wody do czyszczenia z olejami rozpuszczalnymi w wodzie. Używać wyłącznie wodorozcieńczalnych środków malarskich z olejami rozpuszczalnymi w wodzie.
- Oleje alkidowe są formułowane z pewną ilością żywicy alkidowej zmieszanej z medium olejowym. Są zaprojektowane tak, aby wysychały szybciej, suche w dotyku w ciągu dnia lub dwóch zamiast tygodnia lub dwóch. Medium Liquin można zmieszać, aby zamienić zwykłą farbę olejną w coś, co schnie szybciej jak farby alkidowe i można je stosować razem. Nie należy jednak uszczelniać tłustej warstwy pod Liquinem.
- Gesso to podkład pod malarstwo olejne. Możesz zdobyć płótno, które nie zostało zagruntowane, kupić zaprawę i samodzielnie przygotować i rozciągnąć, aby uzyskać niestandardowe rozmiary płótna. Możesz też użyć zaprawy do pokrycia paneli drewnianych lub płyt MDF, użyć go na ścianie, aby namalować obraz olejny jako mural. Zastosowań zaprawy jest wiele. Zwykle nie dostaniesz go w zestawie startowym. Występuje w kolorze czarnym i białym, a także w kolorze przezroczystym, jeśli chcesz, aby kolor płótna był widoczny.
- Aby uprościć sprzątanie, jeśli pracujesz z Alla Prima, spróbuj wybrać największy pędzel, którym możesz wykonać malowanie, a następnie użyj tylko tego jednego pędzla. Oszczędza wiele kłopotów z czyszczeniem. Obrazy jednym pędzlem mają zwykle jedność tekstury i koloru, nawet jeśli tworzysz różne tekstury tym samym pędzlem.
Ostrzeżenia
- Nie pal, nie używaj lampionów, otwartego ognia lub grzejników w pobliżu zaolejonych szmat do malowania, wiader z rozcieńczalnikiem lub łatwopalnych materiałów do malowania olejem.
- Nie wylewaj mazi ani zużytego rozcieńczalnika lub starej brudnej farby do toalety. Rzeczy dostają się do środowiska i mogą być toksyczne. Co gorsza, może zabrudzić twoją instalację wodociągową podczas wysychania i spowodować bardzo natychmiastowy problem z toksycznymi odpadami. Jeśli mieszkasz z rodzicami, może to wpędzić cię w bardzo poważne kłopoty. Jeśli wynajmujesz, podobnie właściciel. Jeśli jesteś właścicielem domu, to będziesz musiał zapłacić hydraulikowi. Więc bez względu na to, jak na to spojrzysz, toaleta nie jest właściwą utylizacją toksycznej farby! Zachowaj to na odpady organiczne i zepsutą żywność.
- Podczas malowania olejem stosuj odpowiednią wentylację. Jeśli rzadszy zapach jest denerwujący, prawdopodobnie jest niebezpieczny. Bezwonne rozcieńczalniki są nieco bezpieczniejsze, ale nadal nie jest dobrym pomysłem suszenie obrazów w tym samym pomieszczeniu, w którym śpisz, bez wentylatora wyciągowego. Malowanie olejne jest jak używanie farby w sprayu w pomieszczeniach - uważaj, to toksyczne opary i łatwopalne.
- Jeśli malujesz na zewnątrz, uważaj, aby nie wylać zużytego rozcieńczalnika lub farby na trawę. Może być toksyczny dla środowiska. Poddaj recyklingowi rozcieńczalnik do czyszczenia wiaderka, ustawiając go z sitem, aby wyłapywał szlam, a gdy jest mniej lub bardziej czysty, wlej go do świeżego słoika i przechowuj szlam do utylizacji. Usuwaj zgodnie z lokalnymi i miejskimi zasadami dotyczącymi toksycznych śmieci. Czasami, jeśli używasz bardzo mało rozcieńczalnika, namocz go w papierowych ręcznikach i wyczyść minimalną ilością płynu, aby śmieci zawierały wszystkie toksyczne ciała stałe, które można zamknąć i odpowiednio zutylizować, zamiast zajmować się wyrzucaniem dużej ilości mazi.
