Tworzenie powieści graficznej może być zabawnym wyzwaniem, ponieważ możesz napisać oryginalną historię i ożywić ją za pomocą ilustracji. Dobra powieść graficzna poruszy czytelników emocjonalnie i wizualnie, łącząc świetną fabułę z efektownymi obrazami. Ten gatunek pozwala pokazać czytelnikom postacie i otoczenie w swojej historii w szczegółach graficznych. Przy odrobinie burzy mózgów, szkiców i dopracowywania możesz szybko stworzyć powieść graficzną, którą warto się podzielić.
Kroki
Część 1 z 3: Pomysły na burzę mózgów
Krok 1. Utwórz zarys fabuły
Dobra powieść graficzna zaczyna się od mocnej fabuły z główną fabułą. Nakreśl ogólne wydarzenia z powieści, korzystając z diagramu składającego się z pięciu części:
- Ekspozycja: To jest przygotowanie do powieści graficznej, w tym ustawienie, główny bohater i konflikt. Na przykład możesz mieć ekspozycję typu: młody kosmita mieszkający w małym miasteczku zakochuje się w ludzkiej dziewczynie.
- Podżegający incydent: To wydarzenie, które zmienia bieg życia głównego bohatera. Na przykład możesz mieć podniecający incydent, taki jak: ludzka dziewczyna zrywa ze swoim ludzkim chłopakiem i szuka randki na szkolną potańcówkę.
- Rosnąca akcja: To tutaj rozwijasz postacie i odkrywasz ich relacje. Na przykład możesz mieć rosnącą akcję, taką jak: obcy zaczyna spędzać czas z dziewczyną po szkole, aby uczyć się do dużego egzaminu.
- Punkt kulminacyjny: Jest to szczytowy punkt historii, w którym główny bohater musi dokonać ważnego wyboru lub decyzji. Na przykład możesz mieć punkt kulminacyjny, taki jak: obcy postanawia zaprosić dziewczynę do tańca podczas jednej z ich dat nauki. Mówi, że tak, a kosmita musi teraz wymyślić, co robić na tańcu, na randce.
- Spadająca akcja: jest to moment, w którym główny bohater radzi sobie ze skutkami swojej decyzji i zwykle jest pełen akcji i napięcia. Na przykład możesz mieć spadającą akcję, taką jak: obcy i dziewczyna idą na taniec, ale wszyscy inni są wobec nich wrogo nastawieni. Obcy musi wtedy poradzić sobie z rozwścieczonym tłumem ludzi goniących go i dziewczynę na tańcu.
- Postanowienie: To jest punkt, w którym czytelnik dowiaduje się, gdzie kończy się główny bohater i czy uda mu się osiągnąć cel lub pragnienie. Na przykład możesz mieć takie postanowienie: dziewczyna staje w obronie kosmity i odlatują razem na UFO.
Krok 2. Skoncentruj się na interesującej głównej postaci lub obsadzie postaci
Stwórz głównego bohatera, który zapada w pamięć i jest wyjątkowy. Nadaj swojemu głównemu bohaterowi specyficzne cechy osobowości i wyjątkowe spojrzenie na świat. Unikaj banalnych znaków lub znaków, które czytelnik może już znać.
- Na przykład możesz stworzyć głównego bohatera, który rodzi się z tajnym supermocarstwem i stara się trzymać go z dala od innych wokół siebie. A może twoją główną postacią jest kosmita, który próbuje zdobyć serce człowieka.
- Możesz także skupić się na obsadzie postaci, aby nadać powieści graficznej większy zakres, na przykład na rodzinie lub grupie przyjaciół.
Krok 3. Poznaj ustawienie
Wybierz ustawienie, które nada powieści głębi i uczyni ją interesującą na poziomie wizualnym. Wybierz nieco surrealistyczne ustawienie, dzięki czemu możesz uwzględnić krajobrazy, które są zabawne dla czytelnika. Możesz także wybrać ustawienie, które dobrze znasz, i sprawić, by było trochę dziwne lub przekrzywione.
Na przykład możesz osadzić powieść graficzną na planecie przypominającej Ziemię, ale zamieszkanej przez kosmitów zamiast ludzi. Możesz też dodać surrealistyczne elementy do swojego rodzinnego miasta i ustawić je jako scenerię
Krok 4. Wybierz konkretny styl rysowania
Wyróżnij swoją powieść graficzną, wybierając styl rysowania, który lubisz i który możesz dobrze wykonać. Może jako inspirację do rysowania używasz komiksów mangi lub amerykańskich. A może rzucasz wyzwanie wypróbowaniu nowego stylu rysowania. Wybierz styl rysowania, który wydaje się wyjątkowy, ale także zgodny z Twoimi umiejętnościami i wizją artysty.
Powinieneś także wybrać styl rysowania, który jest łatwy do wykonania i niezbyt czasochłonny. Po napisaniu powieści zawsze możesz wrócić i dostosować styl rysowania
Krok 5. Storyboard powieści
Utwórz małe kwadraty na czystym papierze. Następnie weź scenę z powieści i narysuj ją, panel po panelu. Dołącz tekst na dole kwadratów. Zastanów się, jak zamierzasz reprezentować scenerię i postacie na scenie. Następnie możesz spróbować stworzyć storyboardy w kilku scenach, aby lepiej zrozumieć, jak powieść będzie wyglądać na stronie.
Możesz sprawić, że wszystkie panele będą miały ten sam rozmiar lub poeksperymentować z panelami o różnych rozmiarach
Krok 6. Przeczytaj przykłady powieści graficznych
Aby lepiej zrozumieć gatunek, przeczytaj powieści graficzne, które zostały opublikowane z wielkim uznaniem. Możesz czytać powieści graficzne, które używają różnych stylów rysowania, dzięki czemu możesz zobaczyć, co lubisz i na co odpowiadać. Możesz przeczytać:
- Fun Home autorstwa Alison Bechdel.
- Najlepsze, co mogliśmy zrobić przez Thi Bui.
- This One Summer Jillian Tamaki.
- Strażnicy Alana Moore'a.
- Summer Babe autorstwa Adriana Tomine'a.
Część 2 z 3: Tworzenie szkicu
Krok 1. Przedstaw znaki i ustawienie czytelnikowi
Kilka pierwszych stron twojej powieści graficznej powinno powiedzieć czytelnikowi, o kim i o czym będzie ta powieść. Otwórz ze sceną, która pokazuje twojego głównego bohatera w akcji w otoczeniu. Lub zacznij od dialogów i obrazów, które mówią czytelnikowi trochę o konflikcie między głównym bohaterem a inną postacią.
Na przykład możesz otworzyć scenę, w której główny bohater przygotowuje się do szkoły. Możesz wtedy pokazać obce zwyczaje głównego bohatera i przedstawić szkołę jako główną scenerię powieści
Krok 2. Uwzględnij konflikt między postaciami
Dobra historia zależy od konfliktu i napięcia między twoimi postaciami. Nie bój się postawić swojego głównego bohatera w trudnej lub trudnej sytuacji. Daj swojemu głównemu bohaterowi cel, a następnie postaw przeszkody na jego drodze, aby trudno było mu osiągnąć swój cel. Możesz także mieć konflikt między głównym bohaterem a innymi wokół niego.
Na przykład możesz stworzyć konflikt między głównym bohaterem a jego szefem. Możesz wtedy pokazać, jak główny bohater bije głowy swoim szefem, a nawet bije szefa swoimi supermocami
Krok 3. Zachowaj spójność cech postaci w całej powieści
Gdy zaczniesz rysować powieść graficzną, skup się na kilku kluczowych cechach postaci i staraj się tworzyć je za każdym razem w ten sam sposób. Utrzymuj spójne funkcje dla swoich postaci od panelu do panelu, aby powieść była spójna.
- Użyj ołówka, aby narysować początkowe panele powieści, aby w razie potrzeby dostosować je, aby zachować spójność.
- Na przykład możesz nadać swojemu głównemu bohaterowi wyraźną fryzurę. Musisz wtedy upewnić się, że narysujesz fryzurę w ten sam sposób lub tak samo, jak tylko możesz, za każdym razem, gdy postać pojawia się w powieści.
Krok 4. Spraw, aby ustawienie było szczegółowe i przyciągało wzrok
Wciągnij czytelnika w historię, dodając ciekawe szczegóły w otoczeniu. Poświęć swojemu otoczeniu tyle samo uwagi, co postacie. Uwzględnij obiekty, które są specyficzne dla utworzonego ustawienia. Pomoże to zbudować świat opowieści i utrzymać zaangażowanie czytelnika.
Na przykład, jeśli twoja powieść jest osadzona w liceum dla kosmitów, możesz dołączyć takie szczegóły, jak miejsca parkingowe dla UFO, podręczniki „Jak udawać człowieka” i zegary ustawione na różne strefy czasowe we wszechświecie
Krok 5. Dołącz dialog, który rozwija postać i rozwija historię
Dialog w twojej powieści graficznej powinien powiedzieć czytelnikowi więcej o mówiącej postaci. Powinno to również popchnąć historię do przodu na poziomie fabuły. Unikaj ogólnych dialogów, takich jak „Cześć” lub „Jak się masz?” Zamiast tego dołącz dialog, który jest charakterystyczny dla twoich postaci.
- Na przykład możesz nadać swojemu głównemu bohaterowi hasło, które zwykle wypowiada, gdy jest zaskoczony lub zaskoczony, na przykład „Jej!” lub „Święty Obcy!”
- Niektóre powieści graficzne mają niewiele dialogów lub nie mają ich wcale. Jako twórca możesz zdecydować, czy chcesz dołączyć dialogi dla swoich postaci, czy wolisz, aby przemówiły wizualizacje.
Krok 6. Zakończ postanowieniem lub realizacją
Jak każda dobra historia, twoja powieść graficzna powinna zakończyć się rozwiązaniem konfliktu. Twój główny bohater może w końcu dostać to, czego chce, ale za pewną cenę. Albo twój główny bohater może uświadomić sobie coś o innej postaci i poczuć w ten sposób poczucie rozwiązania. Postaraj się, aby czytelnik zatoczył pełny krąg historii, aby był zadowolony z zakończenia.
Możesz dołączyć obrazy, które zapewniają rozwiązanie konfliktu. Możesz też włączyć rozmowę między głównym bohaterem a inną postacią, aby pomóc im obu uświadomić sobie ich błędy lub rozwiązać ich nieporozumienia
Krok 7. Użyj zakończenia cliffhanger, jeśli twoja powieść graficzna jest częścią serii
Jeśli piszesz powieść graficzną jako część serii powieści z tymi samymi postaciami lub scenerią, zostaw czytelnika w napięciu. Możesz zakończyć słowami „Ciąg dalszy ciąg…” lub obrazem, który pozwoli czytelnikowi dowiedzieć się, że bohaterowie i świat, który zbudowałeś w powieści, ma jeszcze więcej.
Część 3 z 3: Polerowanie szkicu
Krok 1. Pokaż powieść graficzną innym
Poproś znajomych, członków rodziny i rówieśników o przeczytanie wersji roboczej. Poproś ich, aby przekazali Ci opinię, czy uznali tę powieść za interesującą i wyjątkową. Zapytaj ich, czy uważali, że wizualizacje są interesujące i zabawne. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę ze strony innych, ponieważ to tylko wzmocni twoją powieść graficzną.
Krok 2. Przeczytaj na głos powieść graficzną
Posłuchaj, jak brzmi dialog czytany na głos, aby upewnić się, że brzmi naturalnie, a nie sztywno lub niezręcznie. Zwróć uwagę, czy twoje postacie mają wyraźny sposób mówienia. Sprawdź, czy dialog pomaga posunąć akcję historii do przodu.
Czytanie powieści na głos może również pomóc w sprawdzeniu błędów ortograficznych, gramatycznych i interpunkcyjnych
Krok 3. Sprawdź przepływ i rozwój działki
Upewnij się, że powieść dobrze płynie od sceny do sceny lub sekcji do sekcji. Podkreśl lub zaznacz wszystkie sekcje, które są niewygodne lub nie układają się dobrze.
Powinieneś także sprawdzić, czy w powieści fabuła rozwija się wyraźnie. Powinien podążać za twoim zarysem fabuły, z wyraźnym konfliktem centralnym i punktem kulminacyjnym
Krok 4. Zrewiduj powieść
Weź uwagi, które otrzymałeś od innych, a także własne przemyślenia i dokonaj głębokiej korekty powieści. Bądź nieugięty i wycinaj wszelkie treści, które nie mają sensu ani nie rozwijają historii. Postaraj się, aby powieść była lepsza i bardziej angażująca dla czytelnika.
Krok 5. Dodaj atrament i kolor do powieści
Możesz to zrobić ręcznie za pomocą tuszu i kolorowych pisaków. Kolorowanie można również wykonać ręcznie za pomocą markerów malarskich lub artystycznych. Upewnij się, że wymazałeś wszelkie ślady ołówka po narysowaniu tuszu i pokolorowaniu powieści.
Możesz także użyć programu komputerowego, takiego jak Adobe Photoshop, aby przyspieszyć proces pisania odręcznego i kolorowania
Przykłady powieści graficznych
Przykładowe streszczenie powieści graficznej
Przykładowy zarys powieści graficznej
Przykładowy estetyczny zarys powieści graficznej
