Jak Beatbox (ze zdjęciami)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 07:58

Zrozumiałe jest, że wiele osób chciałoby zarówno beatbox jak i S&B. Na początku może się to wydawać zniechęcającym zadaniem, ale beatbox nie różni się tak bardzo od normalnej ludzkiej mowy. Musisz tylko zacząć rozwijać rytmiczne uczucie i musisz kłaść nacisk na wymowę niektórych liter i samogłosek, aż będziesz mógł mówić w języku beatbox. Najpierw zaczniesz od podstawowych dźwięków i rytmów, a następnie przejdziesz do bardziej wyrafinowanych wzorów, gdy będziesz coraz lepszy.

Kroki

Część 1 z 5: Podstawowe techniki beatboxowe

Krok 1. Zrozum, że jest wiele dźwięków do opanowania

Aby rozpocząć, powinieneś opanować trzy podstawowe dźwięki beatboxu: klasyczną stopę perkusyjną {b}, hi-hat {t} i klasyczny werbel {p} lub {pf}. Przećwicz łączenie dźwięków w rytm 8-bitowy w ten sposób: {bt pft/bt pft} lub {bt pf t/b b pf t}. Upewnij się, że znalazłeś właściwy czas. Zacznij powoli i zwiększ prędkość później.

Krok 2. Ćwicz klasyczny bęben basowy {b}

Najprostszym sposobem na stworzenie klasycznej stopy perkusyjnej jest wypowiedzenie litery „b”. Aby brzmiało to głośniej i mocniej, musisz zrobić coś, co nazywa się oscylacją warg. To jest miejsce, w którym powietrze wibruje przez usta – trochę jak „dmuchanie maliny”. Kiedy już to zrobisz, wykonasz bardzo krótkie drgania warg.

• Spraw, aby b brzmiało tak, jakbyś mówiło b od słowa fałszywego.
• Tym razem, z zamkniętymi ustami, pozwól, aby ciśnienie wzrosło.
• Musisz kontrolować uwalnianie swoich ust na tyle, aby wibrowały przez krótki czas.

Krok 3. Następnie spróbuj zduplikować hi-hat {t}

Wydaj prosty dźwięk „ts”, ale zamknij lub lekko zamknij zęby. Przesuń czubek języka do przodu za przednie zęby, aby uzyskać dźwięk cienkiego kapelusza i do tradycyjnej pozycji t, aby uzyskać dźwięk ciężkiego kapelusza.

Wydychaj dłużej, aby stworzyć dźwięk otwartego kapelusza

Krok 4. Wypróbuj kolejne lub zaawansowane hi-haty

Możesz także robić kolejne hi-haty, wydając dźwięk „tktktktk”, używając środkowej części języka, aby wydać dźwięk „k”. Możesz stworzyć dźwięk otwartego hi-hatu, wyciągając oddech w hi-hacie „ts”, dzięki czemu jest bardziej podobny do „tssss” dla bardziej realistycznego dźwięku otwartych drzwi. Innym sposobem na uzyskanie realistycznego dźwięku wysokiego kapelusza jest wydawanie odgłosu „ts” z zaciśniętymi zębami.

Krok 5. Spróbuj zmierzyć się z klasycznym werblem {p}

Najprostszym sposobem na wykonanie klasycznego dźwięku werbla jest wypowiedzenie litery „p”. Jednak wydawanie dźwięku „p” jest zbyt ciche. Aby było głośniej, możesz zrobić kilka rzeczy: pierwsza to oscylacja ust. W tym miejscu wypychasz powietrze z ust, sprawiając, że wibrują. Drugi polega na tym, że wydychasz jednocześnie wydając dźwięk [ph].

• Aby 'p' brzmiało ciekawiej i bardziej jak werbel, większość beatboxerów dodaje drugi dźwięk szczelinowy (ciągły) do początkowego dźwięku 'p': pf ps psh bk.
• Wariacja {pf} jest podobna do bębna basowego, tyle że używasz samego przodu ust zamiast boku i mocniej je zaciskasz.
• Przyciągnij trochę wargi, aby były ukryte, tak jakbyś nie miał zębów.
• Zbuduj niewielkie ciśnienie powietrza za ukrytymi ustami.
• Wysuń usta (nie dosłownie wymachuj) i tuż przed powrotem do swojej normalnej pozycji (nieukrytej), wypuść powietrze z dźwiękiem „p”.
• Natychmiast po wypuszczeniu powietrza i wydaniu dźwięku „p”, zaciśnij dolną wargę przy dolnych zębach, aby wydać dźwięk „fff”.

Część 2 z 5: Średnie techniki beatboxowe

Krok 1. Ćwicz, aż będziesz gotowy do technik pośrednich

Po opanowaniu trzech podstawowych dźwięków beatboxu, nadszedł czas, aby przejść do tych technik pośrednich. To może być trochę trudniejsze, ale praktyka czyni mistrza.

Krok 2. Rozwiń dobry dźwięk bębna basowego

Odbywa się to poprzez ściśnięcie warg i zwiększenie nacisku językiem i szczęką, wypychając język do przodu z tyłu ust i jednocześnie zamykając otwartą szczękę. Pozwól, aby twoje usta rozchyliły się na chwilę w bok, aby powietrze mogło uciec i powinno wydać dźwięk bębna basowego. Chcesz zwiększyć ciśnienie swoimi płucami, ale nie tak bardzo, że potem masz lekki dźwięk.

• Jeśli nie wydajesz wystarczająco dużo basu, musisz trochę rozluźnić usta. Jeśli twój dźwięk w ogóle nie brzmi jak bęben basowy, musisz zacisnąć usta lub upewnić się, że robisz to z boku ust.
• Innym sposobem podejścia do tego jest powiedzenie „puh”. Następnie zdejmij „uh” tak, aby wszystko, co słyszysz, to początkowy atak na słowo, aby wyszło jak małe zaciągnięcie. Postaraj się nie dopuścić do tego, aby wydobył się żaden z dźwięków „uh”, a także postaraj się, aby nie było z nim żadnych dźwięków tchnienia ani szumu powietrza.
• Gdy poczujesz się z tym komfortowo, możesz lekko zacisnąć usta i wcisnąć przez usta większą ilość powietrza, aby uzyskać mocniej brzmiący bęben basowy.

Krok 3. Poznaj inne sposoby na wykonanie dźwięku werbla

Przyłóż język do tylnej części jamy ustnej i zwiększ ciśnienie językiem lub płucami. Użyj języka, jeśli szukasz szybkości, lub płuc, jeśli chcesz oddychać w tym samym czasie, kiedy wydajesz dźwięk.

Spróbuj powiedzieć „pff”, aby „f” zatrzymało się na mniej więcej milisekundę po „p”. Uniesienie kącików ust i zaciśnięcie warg podczas początkowego „p” sprawi, że będzie to brzmiało bardziej realistycznie. Możesz również użyć tej samej techniki, aby zmienić pozorną wysokość werbla

Krok 4. Dodaj do miksu dźwięk werbla

Najpierw powiedz „ish”. Następnie spróbuj powiedzieć "ish" bez dodawania "sh" na końcu, ponownie przechodząc tylko do początkowego ataku. Zrób to bardzo staccato (krótkie), a powinieneś dostać coś w rodzaju chrząknięcia z tyłu gardła. Przyciśnij lekko, kiedy to mówisz, aby miał duży, akcentowany atak.

Kiedy już się z tym czujesz, dodaj „sh” na końcu, a uzyskasz dźwięk podobny do werbla. Możesz także popracować nad poruszaniem pomrukiem tak, aby wydawało się, że dochodzi z górnej części gardła, aby uzyskać wyższy dźwięk bębna, lub tak, aby czuł się bardziej, jakby wychodził z dolnej części gardła, dla niższego bębna dźwięk

Krok 5. Dodaj werbel

Spit Snare jest najczęściej używany w trapach, ponieważ jest bardzo ostrym i szybkim werblem. Możesz także nucić w tym samym czasie, co ten dźwięk, co pozwala dodać trochę muzykalności do swojego arsenału. Jednak nauka tego dźwięku jest dość frustrująca, więc bądź cierpliwy.

• Istnieją trzy warianty werbla: górna warga, środkowa warga i dolna warga. Nie różnią się one zbytnio dźwiękiem i są zrobione prawie w ten sam sposób, ale niektórym łatwiej jest wykonać inne. Spróbuj znaleźć, który najbardziej Ci odpowiada.
• Aby wykonać top lot bottom ip snare, musisz wypełnić powietrzem górną lub dolną wargę (w zależności od tego, którą wybrałeś). Następnie powoli wypchnij powietrze. Gdy już będziesz w stanie to zrobić, szybko wyciśnij powietrze, czyli werbel.

Krok 6. Nie zapomnij o talerzu crash

To jeden z łatwiejszych do wykonania dźwięków. Szepnij (nie mów) sylabę „chish”. Potem zrób to jeszcze raz, ale tym razem zaciśnij zęby i wyjmij samogłoskę, przechodząc od „ch” prosto do „sh” bez żadnego przejścia, a otrzymasz podstawowy talerz typu crash.

Krok 7. Zrób miejsce na odwrócony talerz

Umieść czubek języka tak, aby dotykał miejsca, w którym górne zęby spotykają się z podniebieniem. Rozstaw usta na około pół cala, wdech energicznie przez usta. Zwróć uwagę, jak powietrze przepływa przez twoje zęby i język i wydaje rodzaj cichego pośpiechu. Następnie ponownie zrób głęboki wdech i tym razem zamknij usta podczas wdechu; powinny mieć wrażenie, że się zamykają, bez wydawania trzaskającego dźwięku.

Krok 8. Nie zapomnij oddychać

Byłbyś zaskoczony liczbą ludzkich beatboxerów, którzy mdleją, ponieważ zapominają, że ich płuca potrzebują tlenu. Możesz zacząć od włączenia oddechu do rytmu. W końcu podczas praktyki zyskasz dużą pojemność płuc.

• Technika pośrednia polega na wdechu podczas pułapki językowej, ponieważ wymaga to najmniejszej pojemności płuc. Ekspert będzie powoli ćwiczył oddychanie, jednocześnie beatboxując każdy dźwięk niezależnie (patrz poprzedni krok), oddzielając w ten sposób oddech od rytmu, umożliwiając kilku rodzajom dźwięków basowych, dźwięków werbla, a nawet niektórych dźwięków hi-hat, aby kontynuowały bez przerwy.
• Jako alternatywę dla ćwiczeń oddechowych, istnieje wiele dźwięków, które można wykonać oddychając do wewnątrz, takie jak wariacje na temat dźwięków werbla i klaśnięć.

Krok 9. Rozwiń swoją technikę dźwięków wewnętrznych

Jedną z rzeczy, która zastanawia ludzi, jest to, jak beatboxerzy potrafią beatboxować przez długi czas bez zaczerpnięcia oddechu. Cóż, odpowiedź brzmi: wydać dźwięk i jednocześnie oddychać! Nazywamy te dźwięki wewnętrzne. Co więcej, jak się przekonasz, w ten sposób powstają jedne z najlepszych dźwięków.

Istnieje wiele sposobów na wydawanie dźwięków wewnętrznych. Prawie każdy dźwięk, który można wydać na zewnątrz, można wydać do wewnątrz – chociaż może to wymagać pewnej praktyki, aby to zrobić dobrze

Krok 10. Trzymaj mikrofon prawidłowo

Technika mikrofonowania jest bardzo ważna podczas występu lub jeśli chcesz po prostu wzmocnić dźwięk wytwarzany przez usta. I są różne sposoby trzymania mikrofonu. Chociaż możesz po prostu trzymać mikrofon tak, jak podczas śpiewania, niektórzy beatboxerzy uważają, że umieszczenie mikrofonu między palcem serdecznym i środkowym, a następnie chwycenie go dwoma pierwszymi palcami na górze żarówki i kciukiem na dole, daje efekt czystszy., bardziej wyraźny dźwięk.

• Staraj się nie oddychać do mikrofonu podczas beatboxu.
• Wielu beatboxerów gra kiepsko, ponieważ źle trzymają mikrofon, przez co nie potrafią zmaksymalizować mocy i wyrazistości wytwarzanych przez siebie dźwięków.

Część 3 z 5: Zaawansowane techniki beatboxowe

Krok 1. Kontynuuj ćwiczenia, aż będziesz gotowy na zaawansowane umiejętności

Po zdobyciu podstawowych i średnio zaawansowanych umiejętności nadszedł czas, aby nauczyć się zaawansowanych technik. Nie martw się, jeśli masz problemy z ich odebraniem. Z praktyką w końcu będziesz w stanie wykonać je wszystkie.

Krok 2. Rozwiń zamaszysty dźwięk bębna basowego (znany również jako oscylacja warg) (X)

Powinien być używany zamiast bębna basowego. Wykonanie zajmuje około 1/2-1 rytmu. Aby zagrać zamaszysty bęben basowy, zacznij tak, jakbyś miał zamiar zagrać bęben basowy. Następnie rozluźnij usta, aby trzepotały, gdy przepychasz je przez powietrze, upewniając się, że wibracje są skupione na przedniej części warg. Następnie dotknij czubkiem języka wewnętrznej części dziąsła dolnych zębów i popchnij go do przodu, aby wykonać technikę. Różne dźwięki i tony można tworzyć, wypowiadając literę podczas wydechu, np. „s” i „sz”.

Krok 3. Pracuj nad techniką basu techno (U)

Odbywa się to poprzez wydawanie dźwięku „oof”, jakbyś właśnie został uderzony w brzuch. Zrób to, trzymając usta zamknięte. Powinieneś czuć to w swojej klatce piersiowej.

Krok 4. Dodaj werbel techno do miksu (G)

Odbywa się to w ten sam sposób, co Techno Bass, ale ustaw usta tak, jakbyś miał wydać dźwięk „cii”. Pod spodem nadal będzie słychać basy.

Krok 5. Nie zapomnij o podstawowym drapaniu

Odbywa się to poprzez odwrócenie przepływu powietrza dowolnej z poprzednich technik. Powszechnie źle rozumiana technika, drapanie obejmuje różne ruchy języka i warg w zależności od instrumentu, którym próbujesz „drapać”. Aby lepiej zrozumieć, nagraj siebie, jak kładziesz rytm. Następnie za pomocą programu muzycznego, takiego jak Windows Sound Recorder, słuchaj go w odwrotnej kolejności.

• Nauka naśladowania tych odwróconych dźwięków dosłownie podwaja twoje znane techniki. Spróbuj także wydać dźwięk, a zaraz potem jego odwrócenie (np. dźwięk basu, po którym następuje jego odwrócenie w krótkim odstępie czasu, tworzy standardowy dźwięk „drapania”).

• Zadrapanie kraba:

  • Podnieś kciuk. Otwórz dłoń i przesuń palce o 90 stopni w lewo.
  • Zaciśnij usta. Połóż dłoń na ustach, wyciągając je tuż przy trzasku kciuka.
  • Zassać powietrze. Powinien brzmieć jak DJ.

Krok 6. Pracuj nad pędzlami jazzowymi

Lekko wydmuchaj usta, starając się utrzymać literę „f”. Dmuchając nieco mocniej w rytmy 2 i 4, będziesz miał akcenty.

Krok 7. Dodaj rimshot

Szepnij słowo „kaw”, a następnie powtórz je, nie przepuszczając żadnego „aw”. Wciśnij „k” trochę mocniej, a otrzymasz rimshot.

Krok 8. Użyj basu języka

Bas językowy jest bardzo wszechstronną, ale łatwą do nauczenia techniką. Jednym ze sposobów nauczenia się tego jest rzucanie 'rs'. Kiedy nauczysz się rzucać 'rs', zwiększasz nacisk, aby stworzyć dźwięk.

Innym sposobem, aby się tego nauczyć, jest umieszczenie języka tuż nad twardą częścią nad zębami i oddychanie; Istnieje wiele odmian tej techniki, takich jak bas zębowy, który jest rodzajem basu językowego, w którym umieszcza się język bezpośrednio na zębach

Krok 9. Dodaj rolkę klikania (kkkk)

Na początku jest to bardzo trudna technika do wykonania, ale kiedy już wiesz jak, możesz jej użyć w dowolnym momencie. Na początek ustaw język tak, aby prawa (lub lewa, w zależności od preferencji) strona znajdowała się tuż nad miejscem, w którym górne zęby stykają się z dziąsłem. Następnie pociągnij tył języka w kierunku tylnej części gardła, aby wykonać klik.

Krok 10. Ćwicz nucenie linii podstawowej i jednocześnie beatbox

Ta technika nie jest tak trudna jak śpiewanie, ale kiedy dopiero zaczynasz, łatwo się pogubić. Na początek musisz zdać sobie sprawę, że istnieją dwa sposoby na nucenie: jeden przez gardło (powiedz „ahh”), a drugi przez nos („mmmmmm”), do którego znacznie trudniej się przyzwyczaić, ale bez porównania bardziej wszechstronny.

• Kluczem do jednoczesnego nucenia i beatboxu jest rozpoczęcie z myślą o linii bazowej lub melodii. Słuchaj rapowych haczyków, czy są nucone, czy nie (na przykład posłuchaj „Flashlight” Parliament Funkadelic i poćwicz nucenie melodii, a następnie spróbuj beatboxu; James Brown jest również świetny do melodii).
• Przeszukaj swoją kolekcję muzyczną w poszukiwaniu linii bazowych i melodii do zanucenia, a następnie spróbuj umieścić na niej część swoich lub cudzych beatów. Konieczne jest nauczenie się nucenia melodii lub linii bazowej z kilku powodów, zwłaszcza jeśli planujesz nauczyć się śpiewać. To dziedzina beatboxu, która wymaga nieco oryginalności!
• Jeśli próbowałeś jednocześnie beatboxować i nucić, musiałeś zdać sobie sprawę, że straciłeś część swojej biegłości w niektórych technikach beatowych (Techno Bass i Techno Snare są poważnie ograniczone, a, jeśli nie całkowicie bezużyteczne, bardzo trudne do usłyszenia). Nauczenie się, co działa, wymaga czasu i praktyki.
• Jeśli kiedykolwiek znajdziesz się w bitwie beatboxowej, nie zapominaj, że chociaż twoja wytrzymałość i szybkość są ważne, używanie nowych i interesujących melodii i linii bazowych zawsze zdobędzie tłum.

Krok 11. Musisz też ćwiczyć wewnętrzne nucenie

Jest to zaawansowana technika, która nie jest szeroko stosowana w beatboxingu. Dostępnych jest kilka zasobów dotyczących tego, jak śpiewać / nucić do wewnątrz. Na potrzeby beatboxu, kiedy musisz naprawdę źle oddychać, dobrym pomysłem może być nucenie do wewnątrz. Zawsze możesz kontynuować nucenie tej samej melodii, ale wysokość (dźwięk) zmieni się drastycznie.

Dzięki praktyce możesz w pewnym stopniu skorygować tę zmianę wysokości tonu, ale wielu ekspertów od beatboxu, którzy używają wewnętrznego buczenia, decyduje się na zmianę melodii podczas przełączania z zewnętrznego buczenia na wewnętrzne buczenie

Krok 12. Dodanie dźwięków trąbki to świetny sposób na ich zmiksowanie

Hum falsetto (to wysokie tony - jak Myszka Miki). Teraz podnieś tył języka, aby dźwięk był cieńszy i ostrzejszy. Dodaj luźne oscylacje warg (klasyczny bęben basowy) z przodu każdej nuty. Następnie zamknij oczy, pozwól się rozerwać i udawaj, że jesteś Louisem Armstrongiem!

Krok 13. Ćwicz jednocześnie śpiew i beatbox

Kluczem jest dopasowanie dźwięków spółgłosek do basu i samogłosek do werbla. Nie zawracajcie sobie głowy dodawaniem hi-hata, bo nawet najlepsi beatboxerzy mają z tym kłopoty.

Krok 14. Kolejną zaawansowaną wariacją jest stworzenie wypaczonego przeciągnięcia dubstepu

Jest to znane jako bas gardłowy. Zacznij udawać, że usuwasz flegmę z gardła lub warczesz jak zwierzę. Otrzymany dźwięk będzie szorstki, więc wyreguluj tył ust, aż uzyskasz stałą tonację. Gdy już to osiągniesz, aby wydać zamaszyste dźwięki, zmień kształt ust, a to zmieni barwę przy jednoczesnym zachowaniu wysokości.

• Możesz zmienić wysokość tonu, zmieniając wibracje w różnych obszarach gardła. Dwie odmiany tego to wokal basowy i wibracyjny bas. Linia basu wokalnego opiera się na basie gardłowym i używaniu własnego głosu we własnym czasie. Gdy znajdziesz harmonię między dwoma dźwiękami, możesz dodać użyteczną warstwę do jednoczesnego śpiewania i beatboxu.
• Uwaga: robienie tego przez dłuższy czas może spowodować tymczasową inflację. Pamiętaj, aby pić dużo wody.

Część 4 z 5: Śpiew i beatbox

Krok 1. Śpiewaj i beatbox

Śpiewanie i beatboxing w tym samym czasie może wydawać się zadaniem niemożliwym (zwłaszcza na początku). Ale w rzeczywistości jest to całkiem proste. Poniżej znajduje się działająca próbka, która pomoże Ci zacząć. Możesz użyć tej podstawowej techniki, a później dostosować ją do dowolnej piosenki.

(b)jeśli twoja (pff)matka (b)(b)on(b)(pff) wiedział(b)wie(pff) ("Gdyby twoja matka tylko wiedziała" autorstwa Rahzel)

Krok 2. Słuchaj piosenek

Posłuchaj utworu, do którego chcesz beatboxować kilka razy, aby dowiedzieć się, dokąd idzie beat. W powyższym przykładzie bity są zaznaczone.

Krok 3. Zaśpiewaj melodię kilka razy słowami

Pomoże ci to poczuć się komfortowo z piosenką.

Krok 4. spróbuj dopasować bity do tekstów

Większość piosenek będzie miała rytm przed słowami. W tym przypadku:

• „If” - ponieważ słowo „if” w naszym przykładzie zaczyna się od samogłoski, łatwo jest dopasować bas tuż przed nim, tak jakbyś mówił „bif”. Pamiętaj jednak, że „b” musi być niskie i jeśli to konieczne, oddziel nieco rytmy od słów przy pierwszym uruchomieniu.
• „Matka” – słowo „matka” zaczyna się od spółgłoski. W takim przypadku możesz pominąć „m” i zastąpić je „pff”, ponieważ brzmią one dość blisko, gdy zostaną szybko wypowiedziane. Możesz też nieco zachwiać słowem, aby beat był pierwszy, a tekst nieco opóźniony. Jeśli wybierzesz pierwszy, skończysz śpiewając „pffother”. Zauważ, że górne zęby stykają się z dolną wargą, co tworzy dźwięk podobny do m. Jeśli możesz tym manipulować, zabrzmi o wiele lepiej.
• "On" - dla podwójnego uderzenia na "on" możesz nucić boisko wykonując "b-b-on", a następnie od razu wejść z "b pff-ly know", cały czas nucąc boisko. W przypadku „on” może się okazać, że dźwięk załamie się, jeśli wykonasz drugi rytm basu. Aby temu zaradzić, zanuć się przez nos. Można to zrobić po prostu naciskając tył języka, aby zamknąć miękkie podniebienie. Ten szum wydobywa się teraz przez nos i nie jest przerywany przez to, co robisz z ustami.
• „Wiedziałem” – słowo „wiedziałem” odbija się echem i zanika.

Krok 5. Dostosuj tę umiejętność

Te kroki można dostosować do dowolnej piosenki z rytmem. Ćwicz dalej, z różnymi utworami, a wkrótce będziesz mógł łatwiej ad-lib.

Część 5 z 5: Wzory

Zmodyfikowana zakładka bębna

Pierwsza linia dotyczy dźwięku werbla. Może to być pułapka językowa, pułapka wargowa lub jakakolwiek inna pułapka. Następna jest linia hi-hatu, a trzecia linia basu. Na dole można dodać kolejną linię dla różnych dźwięków, które należy zdefiniować pod zakładką i zastosować tylko do tego wzorca. Oto przykład:

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||----|----|----|----| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----| V |----|----|----|----||--W-|--W-|--W-|--W-| W = Wokalizowane "Co?"

Takty są oddzielone pojedynczymi liniami, takty podwójnymi liniami.

Oto klucz do symboli:

Bas

• JB = Bumskid bęben basowy
• B = Mocny bęben basowy
• b = miękki bęben basowy
• X = Zamiatanie bębna basowego

• U = Techno bęben basowy

  

Sidła

• K = Pętla językowa (bez płuc)
• C = Pętla językowa (z płucami)
• P = Pff lub warga snare

• G = werbel techno

  

Hi-Hat

• T = „Snare”
• S = "Tssss" otwarty werbel
• t = przednia część kolejnych hi-hatów

• k = tylna część kolejnych hi-hatów

  

Inne

• Kkkk = Kliknij rolkę

  

Podstawowy rytm

To jest podstawowy rytm. Wszyscy początkujący powinni zacząć tutaj i iść w górę.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||--T-|--T-|--T-|--T-|

B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Podwójne Hi-Hat

Ten brzmi fajnie i jest dobrym ćwiczeniem na przyspieszenie hi-hatów bez używania kolejnych dźwięków hi-hat.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|--TT|--TT|--TT||--TT|--TT|--TT|--TT|

B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Zmodyfikowany podwójny hi-hat

Jest to bardziej zaawansowany beat, którego należy próbować tylko wtedy, gdy uda ci się z powodzeniem wykonać wzór Double Hi-hat z idealną dokładnością. Przełącza rytm na wzór Double Hi-hat, aby uczynić go bardziej interesującym.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|----|TT--|--TT||--TT|----|TT--|--TT|

B |B---|--B-|--B-|----||B---|--B-|--B-|-B--|

Zaawansowany rytm

To bardzo zaawansowany beat. Wypróbuj go tylko wtedy, gdy opanowałeś powyższe schematy, a także kolejny hi-hat(tktktk).

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |-tk-|-tk-|tk-t|-tkt||-tk-|-tk-|tkSS|--tk|

B |B--b|---B|--B-|----||B--b|---B|--B-|----|

Techno Beat

S |----|G---|----|G---||----|G---|----|G---| H |--tk|--tk|--tk|--tk||--tk|--tk|--tk|--tk|

B |U---|----|U---|----||U---|----|U---|----|

Podstawowy rytm perkusji i basu

S |--P-|-P--| |S |-P--P|-P----P-| H |----|----|{3x}|H |-----|-.tk.t-t|

B |B---|B---| |B |B-BB-|B--. B---|

Prosty, ale fajny rytm

Ten beat ma w sobie 16 bitów. ch4nders podzielił to na 4 bity. brzmi fajnie, gdy jest szybciej

|B t t t |K t t K |t k t B |K t t K |

1--------2--------3--------4-------

MIMS „To jest powód, dla którego jestem gorący” Beat

Kiedy jest napisane D, zrób szybki kontrabas.

S |--K-|--K-|--K-|--K-| H |-t-t|t--t|-t-t|t--t|

B |B---|-D--|B---|-D--|

Klasyczny rytm hip-hopu

S |----|K---|----|K---| H |-tt-|-t-t|tt-t|-ttt|

B |B--B|--B-|--B-|----|

Beat Snoop Dogga „Drop It Like It’s Hot”

W przypadku linii t klikasz językiem. Liczba trzy reprezentuje stosunkowo otwarte usta, dla wyższego, bardziej otwartego dźwięku. Jeden reprezentuje małe usta w kształcie litery „O” dla niskiego kliknięcia językiem, a 2 jest gdzieś pośrodku. Rytm jest dość trudny i możesz ćwiczyć tylko bas i werbel, aż poczujesz się gotowy, aby dodać klikanie językiem. Dodatkowo możesz dodać wysoki „Snoooop” brzęczący w gardle. Posłuchaj piosenki, aby zobaczyć, jak to jest.

v|snooooooooooooooo t|--3--2--|1--2----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b-----|

v|ooooooooooooooooop t|--1--2--|3--2----| S|----k---|----k---|

B|b--b--b-|--b-----|

Twórz własne wzory

Nie bój się używać dziwnie brzmiących bitów. Bawić się lokalizacją różnych dźwięków, o ile płyną.

Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube

Porady

• Upewnij się, że wiesz, jak beatboxować podczas wydechu i jak beatboxować bez wydechu. Pomoże Ci to jednocześnie śpiewać i beatboxować.
• Niektóre rodzaje błyszczyków mogą być naprawdę dobre na ustach do beatboxu przez długi czas bez cierpienia z powodu suchych ust. To także dla nich zdrowe.
• Zawsze ćwicz w stałym tempie. Oznacza to, że powinieneś starać się utrzymać tę samą prędkość na całej trasie.
• Spróbuj beatboxingu w lustrze, aby zobaczyć, jak wygląda Twoja twarz podczas beatboxu i dowiedz się, czy lekko ją zakryć.
• Od czasu do czasu pij wodę, aby zapobiec wysychaniu ust.
• Posłuchaj muzyki znanych beatboxerów, takich jak Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (finalista American Idol), Bow-Legged Gorilla, a nawet Bobby McFerrin (artysta „Don't Worry Be Happy”, który stworzył całą piosenkę, używając tylko swojego głosu z dubbingiem na różnych utworach, aby stworzyć wiele różnych „instrumentów”).
• Spróbuj zakryć usta i nos, aby uzyskać głośniejszy lub bardziej akustyczny dźwięk podczas beatboxu bez mikrofonu.
• Spróbuj znaleźć innych beatboxerów i beatboxów razem. To świetna zabawa i możesz uczyć się czegoś od swoich nowych znajomych.
• Podczas beatboxu wiele osób próbuje używać niskiego głosu. Spróbuj użyć różnych głosów, aby zobaczyć, który brzmi najlepiej dla Ciebie.
• Ćwicz tam, gdzie to możliwe. Ponieważ nie musisz mieć niczego poza ciałem, możesz ćwiczyć w domu, w pracy, w szkole, w autobusie, prawie wszędzie, gdzie jest to odpowiednie. Jednym z najlepszych miejsc do ćwiczeń jest łazienka, ponieważ jest tam dobra akustyka, a bity brzmią o wiele lepiej.
• Beatboxing jest inny dla każdego. Jeśli nie możesz wydać dźwięku, jak ktoś inny, próbuj dalej, ale może to brzmieć inaczej.
• Jeśli zaczynasz od beatboxu lub próbujesz wykonać trudny beat, zawsze zaczynaj od ćwiczenia beatu ze słabymi dźwiękami. W ten sposób łatwiej jest robić wszystko płynnie w rytmie. Po pewnym czasie dostaniesz właściwy moment i będziesz mógł skupić się na głośności i wyrazistości swoich dźwięków. Jest to łatwiejsze na głowie, ponieważ już wiesz, kiedy wykonać te dźwięki, nawet jeśli na początku były słabe.

Ostrzeżenia

• Zabraknie Ci również tchu, więc upewnij się, że wiesz, jak prawidłowo oddychasz.
• Postaraj się najpierw ograniczyć, ponieważ mięśnie twarzy przyzwyczajają się do takich ćwiczeń. Jeśli czujesz się obolały, zatrzymaj się na chwilę.
• Kiedy zaczynasz, prawdopodobnie poczujesz się trochę głupio. Ale jeśli będziesz się tego trzymać, przekonasz się, że będziesz się dobrze bawić i jednocześnie tworzyć niesamowitą muzykę.
• Twoje usta prawdopodobnie nie będą przyzwyczajone do nagłego, nowego nacisku, jaki na nie wywierasz. Twoja szczęka może początkowo odczuwać ból, a usta mogą odczuwać uczucie mrowienia, jakby zbyt długo siedziały na stopie. Ale jeśli nie spróbujesz na początku mocno i pozwolisz, aby beatbox przyszedł naturalnie, nie będzie tak zauważalny
• Nie pij kawy podczas beatboxu, ponieważ kawa wysusza zarówno gardło, jak i usta. To samo dotyczy herbaty. Po prostu pij wodę.
• Upewnij się, że jesteś dobrze nawodniony przed rozpoczęciem, ponieważ suche kopnięcie i bas są zauważalne. Po prostu pamiętaj, że w końcu to zrozumiesz.