Pop Punk łączy agresywną energię i instrumentację punka z chwytliwymi melodiami i haczykami muzyki pop. Rozpoczęty przez The Ramones i Buzzcocks w latach 70. i rozsławiony przez takie zespoły jak Green Day w latach 90. i Blink-182 w 2000 roku, pop punk jest popularny i szeroko rozpowszechniony od lat. Na szczęście nie ma złego sposobu na napisanie pop-punkowej piosenki, a jeśli chodzi o pisanie muzyki, gatunek ten jest stosunkowo łatwy do nauczenia.
Kroki
Metoda 1 z 2: Pisanie instrumentali
Krok 1. Naucz się akordów mocy na gitarze, aby zagrać dowolną pop-punkową piosenkę
Akordy mocy są podstawą każdej punkowej piosenki, jaką kiedykolwiek napisano. Są krótkie, łatwe do grania i świetnie brzmią, gdy gra się je głośno. Akord mocy to tylko trzy nuty - twój palec wskazujący na strunie E lub A, a następne dwie struny skręcają się o dwa progi w dół. Możesz przenieść tę formę w dowolne miejsce na gitarze, aby zagrać każdy akord. Na przykład akord A, G, D wyglądałby tak:
- Akord | G-Akord | D-Akord |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Krok 2. Podążaj za akordami gitary na basie, aby poznać podstawy pop punka
Basiści mają wiele do zaoferowania w pop punku. Jeśli utkniesz lub jesteś nowicjuszem, szybko powtarzane szesnastki na basie (zasadniczo granie w kółko jednej nuty) może podążać za akordami na gitarze, aby natychmiast się dopasować. Na przykład, jeśli gitarzysta gra na A-bar akord, grasz nutę A w rytm każdego z jej akordów. Od tego momentu możesz swobodnie improwizować podczas zmiany akordów, przed przejściem do refrenu lub zwrotki, lub jeśli możesz wymyślić zabawny riff basowy.
- Sprawdź „She” Green Daya, który zaczyna się świetnym, ale prostym riffem basowym, i zauważ, jak podąża za gitarą, ale z subtelnymi zawijasami.
- „Olympia, WA” Rancida to prawie proste szesnastkowe nuty na basie, niosące piosenkę.
Krok 3. Skoncentruj się na uderzeniu, werblu i hi-hat na bębnach, aby uzyskać mocny rytm
Chcesz, aby piosenka posuwała się do przodu szybkim, regularnym rytmem. Szesnaste nuty na hi-hat, naprzemiennie stopa i werbel co drugą nutę. Chociaż perkusja to o wiele więcej niż to, ten podstawowy rytm może znaleźć się za każdą popowo-punkową piosenką.
- Duże, szybkie przejścia na tomach i talerzach typu crash to powszechny sposób na przejście do nowych części utworu.
- Pop-punkowi perkusiści, tacy jak Travis Barker, to utalentowani muzycy, którzy napędzają piosenkę do przodu. Skoncentruj się na perfekcyjnym utrzymywaniu czasu, szczególnie przy dużych prędkościach, aby stać się nieocenionym perkusistą.
Krok 4. Zacznij pisać piosenkę z jednym dobrym riffem gitarowym
95% pop-punkowych piosenek jest krótkich, szybkich i napędzanych gitarą. Znajdź 3-4 nuty lub akordy mocy, które Twoim zdaniem dobrze razem brzmią, i wymyśl krótką, krótką frazę do powtórzenia. Większość pop-punkowych piosenek jest prosta – znajdź riff, który ci się podoba i powtórz go, aby napisać zwrotkę lub refren.
- Posiekaj i zmień swoje ulubione riffy z innych zespołów. Pop-punk jest mocno zapożyczony, adaptowany i powtarzany.
- Ogólnie rzecz biorąc, trzy akordy mocy to absolutne minimum dla utworu.
- Graj z rytmem i taktowaniem akordów, aby nadać im niepowtarzalny obrót.
Krok 5. Napisz nowy riff do refrenu lub zwrotki, aby mieć dwie unikalne melodie
Szczerze mówiąc, wiele zespołów gra dokładnie te same akordy, tylko w innej kolejności lub tempie (posłuchajcie Ramones na dowód). Ogólnie zwrotka jest wolniejsza i/lub wyciszona, a refren staje się głośniejszy, szybszy i bardziej melodyjny. Wymyślając refren:
- Zachowaj prostotę – refren nie powinien być trudny do naśladowania.
- Celuj w chwytliwe melodie - w tym miejscu zaczepiasz ludzi o uszy.
- Dodaj krótki, improwizowany 1-2 taktowy riff wchodzący i wychodzący z refrenu, aby zaznaczyć każdą zmianę.
Krok 6. Rozważ wymyślenie jednej nowej sekcji na podział lub solo
Po dwukrotnym wysłuchaniu zwrotki i refrenu większość zespołów dodaje jedną szybką, unikalną sekcję, aby zmienić piosenkę. Nazywa się to przełamaniem i często pojawia się solo, inny tekst lub powolny spadek i powrót do pełnej energii lub tempa. Zazwyczaj są wolniejsze, albo budują moc, albo zostawiają miejsce na samodzielną grę innego instrumentu. Jeśli masz problemy z pisaniem zestawień, spróbuj:
- Odtwórz zwrotkę lub refren w przerwie.
- Odtwórz ponownie lub zmień wstępny riff lub melodię.
- Uprość akordy do 1-2 najważniejszych, pozostawiając miejsce na wokal lub solo.
- Odrzuć niektóre instrumenty, a następnie powoli wbuduj je z powrotem.
Krok 7. Podczas tworzenia utworów postępuj zgodnie z podstawową strukturą piosenki pop
Większość pop-punkowych piosenek zaczyna się od intro, które zwykle przebiega w następującej kolejności: wstęp, pierwsza zwrotka, druga zwrotka, refren, trzecia zwrotka, refren solo i/lub przejście, a następnie kończą się refrenem lub zakończeniem. Chociaż niektóre utwory będą się różnić, jest to najczęstsza struktura piosenki Pop Punk.
Doskonałym przykładem jest „Dammit” Blink-182. Wszystko, co musisz napisać, to riff do zwrotki, refrenu i przejścia. jeśli chodzi o solówki, zazwyczaj są one bardzo proste. Czasami jest to znowu tylko intro, a w niektórych przypadkach w ogóle nie ma solówek
Krok 8. Odtwórz piosenkę tak szybko, jak to możliwe
Pop punk nie polega na cichym siedzeniu. Chodzi o zuchwałą, głośną, młodzieńczą energię. Wszystkie pop-punkowe piosenki powinny być odtwarzane tak szybko, jak tylko czujesz się komfortowo, a może nawet trochę szybciej. Gdy już zburzysz strukturę, zacznij rzucać.
- Kiedy grasz na żywo, Twoim celem numer jeden jest wysoka, zaraźliwa energia. Szybkie piosenki znacznie ułatwiają ludziom skakanie z tobą.
- Rzadko zdarza się, że piosenki trwają dłużej niż trzy minuty. Wiele z nich skończyło się nawet przed upływem dwóch minut.
Krok 9. Zbierz inspiracje z innych zespołów i gatunków, aby Twoje piosenki się wyróżniały
Pop-punk na szczęście łatwo dostosowuje się do innych wpływów i pomysłów. Graj muzykę wszystkich typów, aby uczyć się nowych riffów i stylów. To najlepszy sposób na stworzenie wyjątkowej piosenki. Popularne gatunki, które łączą się z pop punkiem, to:
- Ska and Reggae (Zjełczały, Operacja Bluszcz, Mniej niż Jake.
- Kraj (zniekształcenie społeczne, Lucero)
- Huśtawka/Rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls).
Metoda 2 z 2: Pisanie tekstu
Krok 1. Wymyśl jeden obraz, pomysł lub osobę, o której chcesz napisać piosenkę
Piosenki pop-punkowe mogą dotyczyć niemal wszystkiego. Najczęściej jednak mówią o miłości, dorastaniu i buncie. W przeciwieństwie do swojego starszego kuzyna punka, pop-punkowe piosenki skupiają się bardziej na melodiach i tekstach, które można odnieść do siebie, niż na ostrej krytyce społecznej. Wspólne tematy to:
- Miłość i złamane serce
- Podmiejski niepokój
- Bunt przeciwko szkole, rodzicom itp.
- Żarty i głupkowate teksty
- Dorastanie.
Krok 2. Przede wszystkim skup się na prostym, chwytliwym refrenie
Muzyka pop, bez względu na podgatunek, to muzyka, która wciąga słuchacza. Chcesz, żeby wszyscy śpiewali lub nucili refren po zakończeniu utworu. Postaraj się, aby była krótka, prosta i upewnij się, że brzmi świetnie.
- Gwizdanie tekstu to świetny sposób na usłyszenie melodii. Pisz teksty tak, aby brzmiały świetnie, nawet gdy tylko pogwizdujesz.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy i Rancid są same w sobie świetnymi zespołami, ale to ich umiejętność napisania chwytliwego, przyjaznego dla radia refrenu przysporzyła im sławy.
Krok 3. Skróć wersety, dopasowując dla każdego tę samą długość i schemat rymów
Najłatwiejszym sposobem pisania tekstów piosenek są rymowane kuplety. Zasadniczo piszesz jedną linijkę, a potem kolejną, która się z nią rymuje. Te teksty muszą urozmaicić twój refren i pomysł. Jeśli utkniesz w wersach, możesz…
- Opowiedz historię („bomba zegarowa”)
- Opisz powiązane momenty lub obrazy dotyczące dziewczyny, życia, szkoły („Historia mojego życia”).
- Zbadaj temat lub pomysł, używając każdego wersetu, aby porozmawiać o innym aspekcie („Longview”).
Krok 4. Rozważ dodanie fragmentu refrenu lub wspólnego śpiewania
Śpiewanie, często niewiele więcej niż "lalalas", "oooohhhs" i "ahhhhhhs", jest podstawą pop-punka. Często używana w refrenie lub outro, dobra sekcja do wspólnego śpiewania jest kluczem do pop-punkowej sekcji. Nie potrzebujesz go w każdej piosence, ale nawet coś tak prostego jak „nananana nanananana” w „All the Small Things” jest różnicą między dobrą piosenką a hitem.
Krok 5. Bądź osobisty
Pop punk to osobiste medium. Twoje własne zmartwienia, lęki i gniew będą pasować do tekstów piosenek, więc nie unikaj osobistych historii lub opinii. Punk jest znany jako inkluzywny gatunek zrób to sam, więc po prostu bądź sobą. Nawet nieco nerwowe teksty w stylu emo sprawdzają się dobrze, o czym świadczą Good Charlotte, Fall Out Boy i Screeching Weasel.
- Nie krępuj się dziwić. Na przykład The Lillingtonowie odcisnęli swoje piętno dzięki utworom inspirowanym sci-fi.
- Zapraszam do zabawy. Pop-punk ma długą historię dowcipnisiów i kawałków, od bardziej popowych piosenek NOFX po samoświadomość The Steinways.
