Wielu trębaczy wybiera ten instrument, ponieważ chcą grać muzykę jazzową, taką jak Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis czy Chet Baker. Jazz to forma muzyki amerykańskiej, która powstała pod koniec XIX wieku na południu. Spopularyzowana przez muzyków w Nowym Orleanie ta forma muzyki rozwijała się i zmieniała na przestrzeni lat, ale trąbka nadal jest jednym ze znaków rozpoznawczych używanych w graniu muzyki jazzowej. Jeśli chcesz nauczyć się grać na trąbce jazzowej jak jeden z twoich ulubionych trębaczy jazzowych, możesz zacząć od podstaw jazzu i stamtąd rozwijać bardziej zaawansowane techniki.
Kroki
Część 1 z 3: Podstawy
Krok 1. Dobrze graj tradycyjną muzykę na trąbkę
Zazwyczaj trębacze nie wskakują od razu do grania muzyki jazzowej. Bardzo ważne jest, aby najpierw rozwinąć podstawowe umiejętności gry na trąbce. Weź udział w lekcjach gry na trąbce lub dołącz do zespołu, aby poprawić swoje podstawowe umiejętności. Instruktorzy gry na trąbce udzielą Państwu wszystkich podstawowych metod gry na trąbce oraz pomogą rozwinąć umiejętności niezbędne do gry na trąbce w ogóle, a w muzyce jazzowej w szczególności. Bez względu na to, jak uczysz się grać, ćwicz codziennie.
- Zaleca się, aby muzycy, którzy poważnie myślą o poprawie lub utrzymaniu swoich umiejętności gry na trąbce, ćwiczyli co najmniej godzinę dziennie.
- Jeśli chcesz być lepszy w graniu jazzu, musisz włączyć muzykę jazzową do swojego codziennego planu ćwiczeń.
Krok 2. Poznaj standardy
Termin ten jest używany w odniesieniu do każdej piosenki, która jest uważana za niezbędną w repertuarze każdego muzyka jazzowego. Wielu muzyków jazzowych zapamiętuje te melodie, więc jeśli kiedykolwiek będą mieli okazję zagrać z zespołem, mogą „usiąść” na standardzie. Zacznij od posłuchania niektórych standardów jazzowych wykonywanych przez twoich ulubionych trębaczy jazzowych. Wtedy możesz sam zacząć grać w standardy. Seria Fake Book lub Real Book jest popularna wśród muzyków jazzowych i zawiera szereg standardów jazzowych dla różnych poziomów umiejętności. Włącz niektóre z ulubionych do swojej codziennej rutyny treningowej.
- Poproś instruktora gry na trąbce, aby pomógł ci z twoim stylem na niektórych z twoich ulubionych standardów jazzowych.
- Słuchaj tych standardów wykonywanych przez innych trębaczy i staraj się naśladować ich styl. Możesz nawet kupić standardy jazzowe, z którymi możesz grać.
Krok 3. Popraw swoje umiejętności czytania a vista
Ta umiejętność jest niezbędna do osiągnięcia doskonałości jako muzyk grający na dowolnym instrumencie. Czytanie z nut to odtwarzanie utworu od pierwszego wyświetlenia. Powinno to być wykonywane regularnie, aby poprawić swoje umiejętności, ale szczególnie ważne jest czytanie muzyki jazzowej. Im szybciej będziesz w stanie zagrać nuty na stronie, tym szybciej będziesz w stanie włączyć techniki jazzowe, improwizować i bawić się grając dowolną piosenkę.
- Zacznij od przejrzenia sygnatur kluczy i metrum i zanotuj, gdzie się zmieniają. Niektórzy gracze zaznaczają lub zakreślają te zmiany w swojej muzyce.
- Następnie poświęć kilka chwil na ćwiczenie palcowania przy każdym biegu, który może być szczególnie szybki lub trudny. Najprawdopodobniej będziesz chciał zagrać ósemkę i szesnastą nutę.
- Na koniec odtwórz piosenkę bez zatrzymywania się, bez względu na to, jak bardzo zepsujesz. Postaraj się zapamiętać obszary, w których zmagałeś się z trudnościami, i wróć i rozegraj je indywidualnie.
Krok 4. Naucz się żargonu
Język jazzu różni się od języka zespołu koncertowego, więc jeśli jesteś przyzwyczajony do tych terminów, być może będziesz musiał dodać terminologię jazzową do swojego słownictwa. Podstawowe terminy slangowe to „rogi” dla instrumentów dętych, „rytm” dla sekcji perkusji i gitary, „schemat” dla piosenki, „lead” dla pierwszych części, „improwizacja” dla solówek i „zagrywki” dla partii nut, zwłaszcza osiem i szesnaście nut.
- Podobnie jak budowanie innych rodzajów słownictwa, siadanie ze słownikiem jazzowym i uczenie się każdego terminu może nie być skuteczne. Zamiast tego poświęć trochę czasu, aby zapytać instruktora lub kolegę z zespołu lub skonsultować się z innymi zasobami, gdy natkniesz się na słowa, których nie znasz w swojej muzyce.
- Możesz także skorzystać z narzędzi internetowych, takich jak Słownik jazzowy Uniwersytetu Columbia, aby znaleźć definicje terminów jazzowych, które możesz regularnie oglądać.
Krok 5. Zdobądź odpowiedni sprzęt
Kiedy zaczniesz regularnie grać jazz, prawdopodobnie zaczniesz dostrzegać w muzyce zapisy dla specjalnego sprzętu muzycznego. Trąbka jazzowa wykorzystuje szeroką gamę narzędzi, takich jak tłoki i różne tłumiki, w tym tłumiki Harmon, proste, kubkowe i melonikowe. Porozmawiaj ze swoim lokalnym sklepem z instrumentami, sprawdź online i zapytaj swojego instruktora trąbki, jakiego rodzaju specjalistycznego sprzętu możesz potrzebować do gry na trąbce jazzowej.
Krok 6. Dołącz do zespołu jazzowego
Prawdopodobnie najszybszym sposobem nauczenia się dobrego grania muzyki jazzowej jest granie z grupą muzyków. Jeśli jesteś w szkole, możesz dołączyć do zespołu jazzowego w szkole średniej, na uczelni lub na uniwersytecie. Jeśli nie jesteś już studentem, mogą pojawić się możliwości dołączenia do lokalnego zespołu jazzowego w Twojej społeczności. Granie w zespole jazzowym daje ci wbudowaną grupę ludzi, od których możesz się uczyć, i którzy mogą przekazywać informacje zwrotne, które pomogą ci poprawić się szybciej niż sam.
- Możesz znaleźć zespół jazzowy, do którego możesz dołączyć, pytając znajomych, którzy są muzykami, szukając w Internecie lokalnych grup, lub możesz założyć własny zespół jazzowy z grupą przyjaciół.
- Jeśli masz problem ze znalezieniem zespołu, do którego chcesz dołączyć, rozważ zamieszczanie ogłoszeń na forach internetowych lub w mediach społecznościowych dla lokalnych muzyków, którzy chcieliby założyć zespół jazzowy.
Część 2 z 3: Opanowanie sztuki jazzu
Krok 1. Przeanalizuj swój metrum
Umiejętność mentalnego rozbicia każdej miary muzyki na jej części składowe jest niezbędna do grania muzyki jazzowej. Powinieneś szczególnie ćwiczyć ucho, aby słyszeć uderzenia w górę iw dół taktu, ponieważ są one niezbędne do „kołysania” nutami w standardowym stylu jazzowym. Na początku treningu powinieneś zostać poinstruowany, aby zachować czas, stukając palcem u nogi, więc uderzenia w górę i w dół są prawdopodobnie dla ciebie dość oczywiste. Stukasz palcem w ósemki i trzymasz czas, licząc jeden i, dwa i, trzy i, itd., w zależności od metrum. „Jeden” to down beat. „i” to górny rytm.
- Najlepsi gracze nie tylko słyszą ten podział, ale mogą również usłyszeć szesnaste nuty między ósemkami i nauczyć się je umiejętnie grać.
- Triole są powszechnie grane w muzyce jazzowej, a gdy są odpowiednio wykonywane, nadają linii trąbki wrażenie walca, co może nadać muzyce teksturę. Zamiast dzielić ćwierćnutę na pół jako ósemkę, tryplety dzielą ćwierćnuty na trójki.
Krok 2. Swing nuty w muzyce tradycyjnej
To rytm „do-wah”, który charakteryzuje muzykę jazzową. Świetnym sposobem na nauczenie się kołysania nutami jest granie nie-jazzowej piosenki z kołyszącymi nutami. Zazwyczaj standardy jazzowe wymagają swingujących ósemek. Aby wymachiwać ósemkami, lekko wydłuż pierwszą nutę i skróć drugą.
W nie-jazzowej piosence, którą znasz, wymachuj wszystkimi ósemkami. Wydłużysz nutę w górę ("jeden/dwa/trzy" itd.) i skrócisz nuty na dolnych uderzeniach (dzielenie "i" liczenia)
Krok 3. Zsynchronizuj swoje wagi
W muzyce tradycyjnej, o ile nie zaznaczono inaczej, każda nuta ma taki sam nacisk. Syncopation wzbudza zainteresowanie muzyczne, podkreślając niższe rytmy muzyki. To naturalna progresja stylu swingowego. Zmieniłeś już nieznacznie liczbę ósemek. Następnie kładziesz dodatkowy nacisk na skrócony rytm, aby jeszcze bardziej wzmocnić unikalny dźwięk swingu. Ćwicz synkopowanie, grając skale jako synkopowane ósemki.
- Dodanie dodatkowego wsparcia powietrza do zsynchronizowanej nuty jest najczęstszym sposobem, aby uczynić ją nieco bardziej intensywną niż niezsynchronizowana nuta rytmiczna.
- Możesz także użyć nurników i wyciszeń, aby stworzyć zsynchronizowany dźwięk. Wkładając wyciszenie lub zamykając tłok nad dzwonkiem na niesynkopowanej nucie i otwierając dzwonek na zsynchronizowanej nucie, stworzysz akcent.
Krok 4. Wymyśl improwizację
To najtrudniejsza część jazzu dla początkujących muzyków. Nauka czytania nut i grania nut jest prosta. Tworzenie własnej muzyki pasującej do utworu jest znacznie trudniejsze. Na początku może być konieczne napisanie z wyprzedzeniem solówki, ale w miarę rozwoju umiejętności improwizacji notatki będą pojawiać się szybciej i naturalnie.
- Łatwym punktem wyjścia do improwizacji jazzowej jest zagranie tej samej nuty w tonacji solówki. Zamiast zmieniać nuty, zmień rytm.
- Określ liczbę taktów, które musisz zagrać, i policz je, aby wiedzieć, kiedy zakończyło się solo.
- Bądź elastyczny. Nawet jeśli wcześniej zapiszesz nuty swojej solówki, pozwól sobie na wprowadzenie zmian tam, gdzie to konieczne.
Część 3 z 3: Dobrze grając każdym stylem jazzu
Krok 1. Określ podstawy każdego stylu jazzowego
Musisz zrozumieć różne formy jazzu. Większość utworów jazzowych odnotuje ich styl na górze strony. Poszukaj czegoś takiego jak swing, blues, łacina lub funk pod tytułem. Jeśli nie jesteś pewien, w jakim stylu powinna być grana muzyka, spróbuj znaleźć nagranie utworu. Jeśli grasz jako członek zespołu lub zespołu jazzowego, prawdopodobnie twój dyrektor lub inny członek zespołu, który wybrał piosenkę, będzie miał wpływ na podstawowy styl.
- Brzmieniem odróżniającym jazz od innych rodzajów muzyki jest swingowy rytm, który tworzy charakterystyczne dla jazzu brzmienie „do-wah”. Swing wzywa również do synkopowania ósemek z naciskiem na niższe takty.
- Innym popularnym stylem jest jazz latynoski lub afro-kubański. Latynoski jazz powstał w latach 50. i jest zwieńczeniem różnych brzmień kulturowych. Zwykle znacznie szybszy niż tradycyjny jazz, latynoski jazz charakteryzuje się jasnymi tonami i niezsynchronizowanymi ósemkami.
- Inne popularne formy jazzu to funk i rock. Istnieje również wiele pochodnych tych stylów, takich jak swing rock czy funky Latin.
Krok 2. Posłuchaj wspaniałych wykonawców jazzowych
Zdobądź nagrania muzyków jazzowych i dowiedz się, jak grają. Najlepszym sposobem na poznanie stylów jazzowych jest słuchanie ich w wykonaniu mistrzów. Następnie weź to, co słyszysz i włącz to do swojego występu.
- Louis Armstrong podaje przykłady tradycyjnego jazzowego grania na trąbce.
- Dizzy Gillespie to ikona latynoskiego i bardziej progresywnego jazzu.
- Wynton Marsalis oferuje szereg stylów wykonawczych i jest mistrzem improwizacji i zakresu wysokich dźwięków.
Krok 3. Rozwiń swój własny styl
Muzyka jazzowa, prawdopodobnie bardziej niż w jakimkolwiek innym stylu, zawsze polegała na wyrażaniu indywidualnej osobowości i zdolności. Po przestudiowaniu i wysłuchaniu różnych istniejących stylów jazzowych logicznym następnym krokiem jest stworzenie takiego, który będzie tylko twój. Dla wielu graczy dzieje się to naturalnie w ramach improwizacji podczas gry solo. Inni świadomie dokonują wyborów, aby grać ciemniejsze nuty, zawodzić w górnym rejestrze lub mieszać style jazzowe, aby stworzyć własną osobistą fuzję.
- To nie jest coś, czego może cię nauczyć nawet najlepszy instruktor trąbki. Musisz tylko zainwestować czas na ćwiczenie i znalezienie odpowiedniego dźwięku.
- Nie wahaj się naśladować trębaczy jazzowych, których lubisz słuchać, ale nie wahaj się przenieść ich brzmienia w nowe i inne miejsce.
