Miliony ludzi mają obrazy zdobiące ściany swoich domów. Jeśli jesteś malarzem, prawdopodobnie chętnie podzielisz się swoimi dziełami ze światem. Jednym z najlepszych sposobów na to jest samodzielna sprzedaż! Marketing własnej pracy wymaga wiele wysiłku, ale jest bardzo satysfakcjonujący. Wykończenie obrazów i stworzenie spójnej pracy to dobry początek, ale musisz być gotowy, aby kontynuować, tworząc osobistą markę i zwracać się do kupujących tak samo, jak oni zwracają się do ciebie. Zachowując profesjonalizm i dbając o swoją obecność, możesz sprzedawać swoje obrazy online, na konwentach, a nawet w galeriach.
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie marki online
Krok 1. Zbuduj obecność w mediach społecznościowych
Prawdopodobnie jesteś już na co najmniej jednej stronie mediów społecznościowych. Ponadto masz podstawowe pojęcie o tym, jak działają. Media społecznościowe mogą być używane do nawiązywania kontaktów z innymi i wyświetlania rzeczy, które uważasz za piękne. Te cechy sprawiają, że media społecznościowe są również doskonałym sposobem na rozpoczęcie kariery. Oto kilka różnych witryn, z których warto skorzystać - wszystkie działają nieco inaczej, więc wypróbuj więcej niż jedną.
- Facebook to dobry sposób na pozostanie w kontakcie z szeroką grupą fanów. Stwórz fanpage (oddzielony od Twojego konta osobistego) i używaj go, aby rozmawiać o nadchodzących wydarzeniach i nowych utworach.
- Instagram jest zamieszkany przez młodszą grupę demograficzną. Ponieważ jest tak oparty na wizerunku, świetnie jest pokazywać szkice, prace w toku i ukończone zlecenia. Możesz również użyć strony na Instagramie, aby pochwalić się swoimi inspiracjami, takimi jak inne sztuki, które lubisz lub odwiedzone muzea.
- Twitter wymaga zwięzłości, ale jest zaskakująco przydatny. Wykorzystaj swoje 140-znakowe tweety, aby promować programy i nawiązywać kontakt z innymi artystami.
- Tumblr umożliwia publikowanie kompletnych prac, a także jest świetnym sposobem na budowanie relacji z innymi artystami (ponieważ dobry Tumblr składa się z mieszanki oryginalnej treści i grafiki, którą uważasz za piękną).
Krok 2. Zacznij od sprzedaży za pośrednictwem witryny internetowej strony trzeciej.
Wielu artystów rozpoczyna sprzedaż online nie od prywatnej strony, ale za pośrednictwem uznanej strony internetowej, na której znajduje się wielu obiecujących artystów. Ma to kilka zalet: nie musisz wiedzieć, jak kodować, aby rozpocząć, a wielu nowych kupujących czuje się bardziej komfortowo, robiąc zakupy za pośrednictwem witryny z wdrożoną ochroną kupujących. Oto kilku znanych sprzedawców dzieł sztuki online.
- Artsy istnieje już od jakiegoś czasu i obejmuje szeroki zakres stylów.
- Jeśli Twoja praca ma wyjątkowo samodziałową lub uroczą estetykę, Etsy jest świetne.
- Spreesy to nowsza witryna, która dobrze współgra z obecnością na Instagramie.
Krok 3. Wyceń swoją pracę uczciwie
Może być naprawdę trudno wymyślić, jak wycenić twoją pracę: wielu nowych artystów kończy z zaniżonymi cenami, co po prostu nie jest zrównoważone. Nie sprzedawaj się, wybieraj schemat cenowy dla swoich elementów i trzymaj się go. Konsekwencja jest kluczem! (A jeśli martwisz się, że zapłacisz odrobinę za sprzedane części, często jest to znak, że pobierasz odpowiednią kwotę).
- Rozejrzyj się po galeriach lub na stronach internetowych innych artystów, aby dowiedzieć się, ile płacą za podobne prace. Możesz użyć tego jako podstawy, a następnie dostosować cenę do swoich potrzeb i poziomu doświadczenia.
- Możesz zacząć od naliczania opłat za godzinę – na przykład, jeśli wykonanie obrazu zajęło Ci dziesięć godzin, możesz wycenić swój czas na 15 USD za godzinę i zapłacić za niego 150 USD.
- Możesz także ładować o cal liniowy; na przykład, jeśli obraz ma wymiary 20 na 30 cali i pobierasz opłatę w wysokości 0,50 USD za cal liniowy, całkowity koszt wyniesie 300 USD.
- Nie zapomnij uwzględnić kosztów materiałów! Uwzględnij w tych obliczeniach wykończenia, takie jak ramki.
Krok 4. Pobieraj prowizje
Jeśli budujesz swoją obecność w Internecie i prezentujesz spójną artystyczną wizję swoim fanom, prawdopodobnie prędzej czy później ktoś poprosi Cię o niestandardową pracę. To naprawdę ekscytujące! Nie daj się przytłoczyć procesem pracy z wizją innej osoby, ale zadawaj mnóstwo pytań i oferuj częste aktualizacje.
- Upewnij się, że wyślesz swoje portfolio komuś, kto pyta o prowizję – powinni czuć, że Twój styl pasuje do Ciebie, jeśli masz zamiar pracować razem.
- W trosce o konsekwencję, prowizje cenowe podobnie jak w przypadku innych obrazów o tej samej wielkości, materiałach i zaangażowaniu czasowym.
- Poproś o depozyt w wysokości około 25% przed rozpoczęciem utworu. To ochroni Cię na wypadek, gdyby kupujący nie polubił gotowego produktu. W mało prawdopodobnym przypadku, gdy kupujący odrzuci obraz, możesz go zatrzymać i sprzedać później komuś innemu.
Krok 5. Zapakuj ostrożnie
Po dokonaniu sprzedaży online musisz wysłać swoją pracę. Owijanie obrazu wieloma warstwami, zarówno twardych, jak i miękkich materiałów, powinno zapewnić jego bezpieczeństwo w transporcie, aby dotarł do klienta tak nieskazitelny, jak zostawił.
- Zacznij od owinięcia obrazu w opakowanie z palety (zaopatrzenie artystyczne, które wygląda jak plastikowa folia). Zacznij od przytrzymania chusty z tyłu, następnie przeciągnij ją do przodu, a następnie ponownie do tyłu.
- Wyrównaj dłuższą krawędź obrazu z dużym kawałkiem kartonu i zaznacz, gdzie spoczywają krótsze boki. Teraz odwróć obraz wzdłuż dłuższej krawędzi, tak aby znalazł się na środku kartonu. Wytnij wzdłuż dłuższej krawędzi, aby uzyskać duży prostokątny karton. Owiń go wokół obrazu i zabezpiecz taśmą do pakowania.
- Owinięty tekturą obraz przykryj jedną lub dwiema warstwami folii bąbelkowej. Zabezpiecz folię bąbelkową taśmą do pakowania.
- Umieść owinięty bąbelkami obraz w ładnym dużym pudełku, a następnie wypełnij luki w pudełku folią bąbelkową lub orzeszkami ziemnymi.
- Na koniec starannie zaadresuj pudełko i udekoruj je kilkoma naklejkami Fragile.
Krok 6. Rozważ stworzenie własnej strony internetowej
Jeśli jesteś w grze online od jakiegoś czasu, być może nadszedł czas, aby przenieść sprzedaż na własną prywatną stronę internetową. Jest to duży krok i być może najlepiej zrobiony, jeśli masz już solidną bazę klientów, ale posiadanie całej sprzedaży i portfolio pod jedną nazwą domeny jest profesjonalne i eleganckie.
- Możesz wykorzystać podstawową wiedzę o kodowaniu, aby stworzyć swoją stronę internetową.
- Korzystanie z usługi szablonów, takiej jak Squarespace lub Weebly, działa również, jeśli nie kodujesz.
- Rozważ dodanie bloga do swojej witryny. Pozwala to na myślenie w dłuższej formie niż media społecznościowe, a także może być wykorzystane do zwrócenia uwagi na nadchodzące wydarzenia.
- Nie zapomnij połączyć się z mediami społecznościowymi i dostawcami.
Metoda 2 z 3: Sprzedaż na targach i konwencjach
Krok 1. Uruchom lokalnie
Targi i konwenty mogą być świetnym sposobem na nawiązanie kontaktu z nowymi ludźmi i sprzedaż dzieł sztuki, ale mogą też być drogie. Jest koszt samego stoiska, wraz z kosztami podróży i czasem wolnym od pracy (jeśli ją masz). Staraj się najpierw sprzedawać na imprezach w pobliżu Twojego domu, dopóki nie zrozumiesz, co musisz zrobić, aby odnieść sukces na konwencji.
Krok 2. Zastosuj wcześnie i ostrożnie
Wiele konwentów zaczyna rezerwować swoje stoiska z prawie rocznym wyprzedzeniem; będziesz chciał dotrzymywać terminów wybranych wydarzeń i aplikować jak najwcześniej. Większość konwencji ma ustaloną aplikację, w tym portfolio i oświadczenie artysty – pomoże to organizatorom określić, czy dobrze pasujesz do gatunku i stylu. Jednak równie ważne jest, aby wiedzieć, czy konwencja jest dla Ciebie odpowiednia. Zanim złożysz wniosek, poznaj odpowiedzi na niektóre z tych ważnych pytań.
- Ile miejsca może mieć każda kabina?
- Czy w zestawie jest krzesło?
- Czy w pobliżu będzie gniazdko?
- Czy przestrzeń jest dostępna (zwłaszcza jeśli masz jakieś względy na mobilność)?
Krok 3. Bądź profesjonalny
Kiedy idziesz na targi lub konwencje, nie jesteś tam tylko po to, by spędzać czas: jesteś tam, aby promować swoje dzieła sztuki i swoją markę. Bądź miły dla wszystkich, od gości przez innych artystów po personel, nie pozwól, aby Twoja sztuka rozlała się na stoły innych ludzi i posprzątaj po sobie.
- Ostrożnie zapakuj grafikę, którą przyniesiesz, i upewnij się, że masz dodatkowe materiały do pakowania.
- Przynieś też wizytówki – w ten sposób, nawet jeśli ktoś nie jest w stanie dziś kupić obrazu, może wrócić do Ciebie później.
- Płać za swoje stoisko lub stolik na zjeździe na czas; w przeciwnym razie Twoje miejsce może trafić do kogoś innego.
Krok 4. Przynieś dekoracje pasujące do twoich obrazów
Twoje obrazy przyciągną uwagę większości ludzi, ale najpierw musisz przyciągnąć ich zainteresowanie. Udekoruj swoje stoisko w sposób, który pasuje do Twojej estetyki i odpowiada Twoim obrazom, aby przyciągnąć wzrok potencjalnych klientów.
- Zastanów się nad ustawieniem małych obiektów, które odpowiadają twoim obiektom (na przykład muszle, jeśli lubisz malować pejzaże morskie).
- Przynieś ładny obrus w jednolitym kolorze, aby stworzyć równą, profesjonalnie wyglądającą przestrzeń roboczą.
- Stojący baner z Twoim imieniem i nazwiskiem, próbką grafiki i danymi kontaktowymi może być umieszczony niemal wszędzie i przykuwać uwagę, nie będąc zbyt nieprzyjemnym.
Krok 5. Zaangażuj się
Teraz, gdy już jesteś gotowy, bądź przyjazny dla ludzi, którzy przychodzą do twojego stołu. Uśmiechnij się i pozdrów przeglądarki i spróbuj opanować sztukę angażowania się w rozmowę bez zbytniego narzucania się. Możesz nawet rozważyć wykonanie szybkich zleceń, takich jak szkice lub akwarele, dla zainteresowanych kupujących.
- Jeśli nie wiesz, co powiedzieć, gdy ktoś patrzy na Twoją pracę, uśmiech i proste „Cześć!” lub „Cześć!” działa cuda.
- Łatwo jest również nawiązać kontakt z kupującymi, szczerymi komplementami („Kocham twoje buty!”).
Metoda 3 z 3: Wystawianie w sklepach i galeriach
Krok 1. Użyj swojej sieci
Twoja sieć zawodowa jest prawdopodobnie większa niż myślisz, a wiele z najbardziej owocnych relacji biznesowych narodziło się z osobistych przyjaźni i powiązań. Jeśli chcesz sprzedawać sztukę w sklepie stacjonarnym lub galerii, skontaktuj się ze znajomymi, którzy mogą Ci pomóc. Przedstaw się, podaj próbki swojej ostatniej pracy i zapytaj o to, czego potrzebujesz.
- Możesz kontaktować się osobiście, przez telefon lub przez e-mail. Po prostu bądź grzeczny! Jeśli kontaktujesz się z dawną koleżanką z klasy swojej mamy, powiedz „Cześć Judy, moja mama dużo mi opowiadała o spędzonym razem na studiach. Kontaktuję się, ponieważ wspomniała już o Twojej galerii i myślę, że to może być dobre”. pasuje do mojej pracy. Oto link do mojego portfolio i strony internetowej. Dziękuję bardzo za poświęcony czas."
- Skontaktuj się też ze starymi nauczycielami i profesorami - często mają zasoby, które mogą ci pomóc. Powiedz: „Chcę przenieść moją karierę na bardziej profesjonalny etap i myślę, że następnym krokiem może być wystawienie w galerii. Czy znasz jakieś pobliskie miejsca, które specjalizują się w młodych lub wschodzących artystach?”
Krok 2. Zrób przegląd portfolio
Jeśli możesz sobie na to pozwolić, przegląd portfolio może pomóc zarówno skupić się na sztuce, jak i lepiej ją sprzedać. Generalnie wiąże się to z uiszczeniem opłaty na rzecz ławy przysięgłych, której wszyscy członkowie zasiądą z tobą i porozmawiają z tobą na temat spójności twojej pracy i jej zbywalności. Jest to krok do rozważenia, jeśli naprawdę chcesz przenieść swój biznes malarski na wyższy poziom.
- Bądź uprzejmy dla ludzi, którzy przekazują Ci opinie! Świat sztuki jest mały i nigdy nie wiesz, kiedy znów na niego natkniesz się.
- Nie daj się zbytnio ugrzęznąć w krytyce. Żaden artysta nie cieszy się powszechnym uznaniem, więc po prostu skup się na doskonaleniu, stosując konstruktywną krytykę do swojej pracy.
Krok 3. Rozważ przesyłkę
Poszukaj sklepów lub butików w Twojej okolicy, które Twoim zdaniem chciałyby przewozić Twoje przedmioty, i zapytaj, czy mogą przewozić przesyłkę: w ten sposób płacisz im część zysków, jeśli przedmiot zostanie sprzedany. Przesyłka jest doskonała z trzech głównych powodów: zyskujesz rozgłos, nie płacisz nic z góry i nie płacisz czynszu za budynek, w którym sprzedają twoje przedmioty.
Krok 4. Prześlij do galerii
Ostatnim sposobem na sprzedaż swoich obrazów jest prawdopodobnie najbardziej profesjonalny sposób: poprzez galerię. Galeria jest prawie jak muzeum, ponieważ jest starannie nadzorowana i profesjonalnie obsługiwana przez ekspertów sztuki, z wyjątkiem tego, że sztuka na jej ścianach jest na sprzedaż. Aplikuj szeroko – tak jak w przypadku ubiegania się o pracę, prawdopodobnie nie otrzymasz odpowiedzi od wszystkich, ale każdy kontakt jest cenny.
- Przesyłając do galerii, trzymaj się następującego procesu przesyłania. Możesz znaleźć te informacje na stronie internetowej galerii, ale często zostaniesz poproszony o próbki i oświadczenie (zwłaszcza jeśli galeria ma motyw przewodni).
- Przesyłaj grupy dzieł sztuki ze spójnymi powiązaniami ze sobą. Na przykład, możesz przesłać serię lub kilka obrazów, które zrobiłeś w różnym czasie, a wszystkie nawiązują do mitologii Azteków.
Porady
- O ile nie masz tylko jednego rodzaju tematu, który dobrze sobie radzisz, takiego jak pejzaże, zawsze dobrze jest malować różne gatunki, takie jak postacie i obrazy martwej natury. Każdy klient sztuki ma swój ulubiony gatunek.
- Nawet jeśli klienci nie kupują, podaj im swoje dane kontaktowe. Nigdy nie wiadomo, mogą zdecydować się na zakup obrazu, na który nie mogli przestać patrzeć wcześniej tego dnia.
Ostrzeżenia
- Nie spotykaj się w domach klientów, chyba że znasz ich osobiście. To ryzykowne.
- Ze względu na siebie nie sprzedawaj nikomu, dopóki nie będziesz miał gotówki w ręku. Jeśli tego nie zrobisz, ryzykujesz utratę dzieła sztuki bez żadnych kosztów, nie wiedząc na pewno, czy kiedykolwiek ci zapłacą.
- Nie zaniedbuj swoich mediów społecznościowych! Nawet jeśli wystawiasz się w galeriach, możesz budować bazę klientów dzięki swojej obecności w Internecie.
