Tworzenie filmu anime to duże przedsięwzięcie, ale jest kilka lepszych sposobów na pokazanie swojej kreatywności. Anime należą do wielu różnych gatunków, z których wszystkie mają różne style sztuki i historie. Po opracowaniu funkcji filmu musisz narysować sceny, animować postaci i dodawać dźwięki. Połącz całą swoją pracę w jednolity film, którym możesz podzielić się ze światem.
Kroki
Część 1 z 4: Projektowanie filmu
Krok 1. Wybierz gatunek dla swojego filmu
Animacja ma różne smaki. Być może chcesz, aby Twój film był zabawą akcji Shonen z kolorowymi superbohaterami. Może wolisz słodki, stonowany kawałek komedii życia. Wybrany gatunek wpływa na decyzje dotyczące fabuły i stylu graficznego filmu.
- Poświęć dużo czasu na przemyślenie celu swojego filmu. Niektóre gatunki lepiej pasują do pomysłów niż inne. Dramat wymaga od twoich postaci wielu głębokich emocji, ale komediowe anime wymaga żartów i sprytnych dialogów.
- Jeśli nie znasz gatunków, poszukaj w Internecie opisów gatunków i popularnych anime, które do nich pasują. Obejrzyj rekomendacje, aby uzyskać pomysły na to, co sprawia, że są skuteczne. Rozpoczęcie od gatunków, które znasz, może pomóc, ale nie ograniczaj się, jeśli chcesz spróbować czegoś nowego.
- Łączenie gatunków jest możliwe. Spektakl taki jak Psycho-Pass łączy w sobie dramat policyjny, psychologię i elementy cyberpunku.
- Bądź elastyczny. Jeśli odkryjesz, że inny gatunek bardziej odpowiada Twoim celom, dostosuj swój film do niego.
Krok 2. Wybierz konflikt, którego doświadczą twoje postacie
Puść wodze fantazji, aby znaleźć trudne scenariusze, w które wcielisz swoje postacie. Możesz działać globalnie i pisać o postaciach ratujących świat przed złem, lub możesz przejść do mniejszych postaci i przedstawiać postacie pokonujące życiowe wyzwania. Istnieje wiele problemów, które możesz skonfigurować dla swoich postaci, więc wybierz coś interesującego, co pasuje do Twojego gatunku.
Na przykład wiele anime akcji, takich jak postacie Naruto z groźnymi przeciwnikami. Z drugiej strony dramat taki jak Clannad może skupiać się na relacjach międzyludzkich
Krok 3. Wybierz styl graficzny pasujący do tonu i konfliktu filmu
Każde anime ma swój niepowtarzalny styl graficzny, który jest determinowany wizją artysty i dostępnymi narzędziami. Styl jest dużą częścią anime i znajduje odzwierciedlenie w projektach postaci i tłach. Atmosfera filmu może się zmieniać w zależności od jaskrawych kolorów i realistycznego wyglądu postaci.
- Na przykład możesz preferować, aby Twój film komediowy wyglądał surrealistycznie, dając postaciom przesadne funkcje, takie jak w Pop Team Epic. Poważniejsze anime, takie jak The Ancient Magus Bride, korzysta z bardziej wyszukanych, szczegółowych postaci.
- Na przykład filmy Studio Ghibli są często bardzo miękkie i kolorowe. Postacie nie mają skomplikowanych projektów ani mnóstwa drobnych detali, dzięki czemu czują się przyjaźnie dla widzów w każdym wieku.
- Na przykład horrory są często mroczne i ostre. Możesz rysować realistyczne postacie ostrymi liniami. W przypadku lekkiego romansu lub komedii możesz narysować bardzo urocze postacie w delikatnych kolorach.
- Grafika w tle jest prawie tak samo ważna jak projekt postaci. Na przykład ciemne miasto z dużą ilością neonów może wydawać się zarówno futurystyczne, jak i przytłaczające.
Krok 4. Stwórz głównych bohaterów i ich łuk rozwoju
Twoi główni bohaterowie zmieniają się w trakcie swojej historii poprzez zaangażowanie w główny konflikt. Kiedy już masz ich projekt graficzny, zdecyduj, jakie są przed i po wydarzeniach z filmu. Zadbaj o jak najwięcej szczegółów, wymyślając pomysły, takie jak to, co każda postać lubi, a czego nie lubi, jej mocne i słabe strony oraz jak reagują na problemy.
- Nakreślenie osobowości postaci może sprawić, że poczujesz się bardziej realistycznie, gdy zapiszesz ją w scenariuszu.
- Jeśli druga postać wydaje się mieć ciekawą historię, zbadaj ją! Może stać się świetną częścią twojego filmu.
- Aby uzyskać prosty pomysł na rozwój postaci, pomyśl o anime takim jak Naruto, w którym główny bohater zaczyna jako bachor, ale odnosi sukcesy dzięki zmaganiom i wytrwałości.
Krok 5. Napisz scenariusz historii
Zdobądź gruby blok papieru lub otwórz dokument w edytorze tekstu na swoim komputerze. Narysuj film scena po scenie. Obejmuje to dialogi postaci i działania, które chcesz podjąć, a także nadrzędną historię.
Kiedy skończysz, wróć i przeczytaj scenariusz. Edytuj słabe punkty i błędy, aby skrypt działał lepiej. Zrób to wiele razy, aż będziesz zadowolony ze swojej pracy
Część 2 z 4: Tworzenie wstępnych szkiców
Krok 1. Narysuj swoje postacie, aby utrwalić ich projekty
Naszkicuj podstawowy projekt dla każdej postaci, której zamierzasz użyć w filmie. Możesz to zrobić ołówkiem i papierem lub w programie artystycznym na komputerze. Twoje projekty nie muszą być doskonałe, ale postaraj się, aby były tak szczegółowe, jak to tylko możliwe, aby dokładnie wiedzieć, kogo umieszczasz w swoim filmie.
- Postacie mogą również zawierać zwierzęta i przedmioty. Jeśli odgrywają rolę w twoim filmie, możesz je naszkicować, aby je udoskonalić.
- Może być konieczne wykonanie wielu szkiców, zanim uzyskasz projekt postaci, z którego jesteś zadowolony. Unikaj zadowalania się projektem postaci, który nie pasuje do koncepcji i stylu artystycznego Twojego filmu.
- W przypadku grafiki komputerowej wypróbuj program, taki jak Photoshop lub Clip Studio Paint.
Krok 2. Zrób arkusze modeli, aby pokazać postacie w różnych pozach
Arkusze modeli są w zasadzie schematami postaci. Każda postać otrzymuje swój własny arkusz modelu, na którym rysuje się ją na różne sposoby. Są również rysowane różnymi wyrażeniami, aby sfinalizować ich projekty i zapewnić ich spójność niezależnie od tego, gdzie zaprowadzi ich fabuła filmu.
Na przykład narysuj swoje postacie z przodu, tyłu i boków. Narysuj je z uśmiechem, zmarszczeniem brwi, wyrazem troski i zmieszaniem
Krok 3. Scenoryzuj swój scenariusz, rysując każdą scenę
Tworzenie scenorysów jest jak tworzenie komiksów do filmu. Szkicujesz sceny w swoim skrypcie, każda scena jest osobnym panelem. Pod panelem napisz podpis opisujący, co się w nim dzieje, w tym wskazówki, takie jak ruchy kamery. Możesz zrobić swój storyboard za pomocą papieru i ołówka lub programu komputerowego.
- Storyboarding to przydatny sposób na ułożenie fabuły scenariusza, sfinalizowanie historii i rozpoczęcie konwertowania jej na media wizualne.
- Twoje szkice nie muszą być w pełni szczegółowe, ale upewnij się, że masz wyraźną reprezentację każdej sceny. Czarno-białe szkice są w porządku.
Krok 4. Narysuj lokalizacje tła i kostiumy
Layouty to wstępne szkice określające, gdzie odbywa się film. Rysunki te mogą być czarno-białe, ale muszą zapewniać dobre rozeznanie środowisk, które odwiedzą Twoje postacie. Aby w pełni zrealizować te środowiska, postaraj się, aby były jak najbardziej szczegółowe.
- Tła wpływają na twoje postacie, ich projekty i ich osobowości. Można ich niemal traktować jak postacie same w sobie!
- Kostiumy są zawarte w układach, ponieważ są ważnymi szczegółami dla postaci w tle. W przypadku głównych bohaterów kostiumy są częścią ich projektów, które naszkicowałeś wcześniej.
- Na przykład pociąg na pustyni może być ważnym miejscem dla westernu anime. Anime fantasy często mają kolorowe tła z zamkami, podczas gdy anime cyberpunk mają wysokie miasta.
Krok 5. Inscenizuj sceny, umieszczając w nich swoje postacie
Inscenizacja polega na ustaleniu, gdzie twoje postacie pojawią się we wszystkich twoich scenach. Ułóż wszystkie szkice tła w porządku chronologicznym, a następnie zaznacz, gdzie będą twoje postacie. Spróbuj wyobrazić sobie, dokąd pójdą podczas poruszania się po scenie.
- Być może będziesz musiał wykonać więcej szkiców, takich jak zbliżenie alejki, na którą natkną się twoje postacie.
- Użyj inscenizacji, aby urozmaicić swoje tła i ustalić ich ostateczne projekty.
Część 3 z 4: Animowanie filmu
Krok 1. Wybierz program do animacji komputerowej
Praca z animacją polega na łączeniu scen i ruchów postaci w programie. Aby to zrobić, potrzebujesz programu, który jest zarówno łatwy w użyciu, jak i wszechstronny. Możesz wybierać między programami 2D i 3D, które zapewnią Ci wiele narzędzi do dostosowania własnego filmu.
- Do pracy 3D wypróbuj program taki jak Blender.
- W przypadku animacji 2D wybierz program taki jak Animaker, Moho, Photoshop lub Pencil2D.
- Przed komputerami komórki animacyjne były rysowane ręcznie. Nadal możesz to zrobić, ale rysowanie każdej sceny zajmuje dużo czasu, zwłaszcza jeśli pracujesz sam.
Krok 2. Najpierw wykonaj makiety złożonych i trudnych scen
Wykonanie najtrudniejszych scen wymaga najwięcej pracy, więc większość animatorów zaczyna właśnie od nich. Jeśli narysowałeś swoje sceny ręcznie, możesz je przerysować w programie graficznym lub przesłać za pomocą skanera dokumentów. Dodaj swoje postacie do sceny, aby użyć ich jako punktu odniesienia.
- Makiety lub animatyki pomagają zaplanować, jak będzie wyglądać trudna scena. Użyj go, aby określić, gdzie umieścisz efekty wizualne, takie jak światła i cienie, a także inne szczegóły.
- Nie musisz jeszcze animować tych scen. Makiety służą głównie do inscenizacji.
Krok 3. Modeluj swoje postacie w programie artystycznym
W końcu masz szansę ożywić swoje postacie. Celem modelowania jest narysowanie funkcjonalnej wersji każdej postaci i sceny. To jak budowanie podstawowego szkieletu wszystkiego, co pojawi się w twoim filmie. Nie musisz jeszcze dodawać misternych detali, jak każdy kosmyk włosów.
Ułożenie modeli w trójwymiarowej wersji scenorysu może pomóc w wyobrażeniu sobie postaci w filmie
Krok 4. Przygotuj swoje postacie, nadając im ruch
Jeśli modelowanie daje twojemu bohaterowi kości, takielunek daje mu mięśnie. Aby ruch był realistyczny, musisz wiedzieć, gdzie znajdują się stawy, takie jak kolana, biodra, łokcie i ramiona danej osoby. Użyj swojego programu animacyjnego, aby nadać każdej postaci odpowiedni zakres ruchu.
- Pamiętaj, aby nadać obiektom mechanicznym realistyczny ruch! Nawet jeśli nie żyją, muszą wyglądać przekonująco.
- W anime często można wyolbrzymiać ruchy. Pomyśl o tym, jak przesadzone są niektóre pozy bohaterów lub jak niskie oczy i usta opadają w szoku.
Krok 5. Pokoloruj i dodaj tekstury do swoich modeli
Zacznij dodawać szczegóły do swoich postaci i tła, aby poprawić ich jakość wizualną. Pokoloruj kolor włosów, strój i inne szczegóły swojej postaci. Dodaj kolor otaczającemu je światu, w tym drobne detale, takie jak linie w drewnie lub plamy rdzy na metalu. Może to być powolny proces, ale świat filmu będzie wyglądał o wiele żywsze, gdy skończysz!
Możesz zauważyć, że niektóre z twoich modeli nie wyglądają dobrze. Jest to powszechna część procesu edycji. Gdy pojawią się wady, wróć do etapu modelowania i napraw je
Krok 6. Umieść źródła światła w swoich scenach
Rozmieszczenie oświetlenia jest trudne, ponieważ musisz być świadomy wszystkiego na scenie. Pobliskie okno, świeca lub inne źródło światła oświetla obszar. Światło musi wchodzić na scenę w realistyczny sposób i wydawać się widzom wiarygodne. Musisz także rysować w cieniach, na przykład za postaciami, gdy światło pada na nie z przodu.
- Światło ma wpływ na nastrój sceny. Scena przy słabym oświetleniu może wydawać się romantyczna, jak randka na kolacji, albo może być przerażająca, jak w obskurnym więzieniu. Celuj w oświetlenie, które nadaje odpowiedni ton.
- Materiały mogą określać sposób interakcji światła. Na przykład powierzchnia odbijająca światło, taka jak lustro, może wydawać się szorstka, jasna i oślepiająca.
- Jeśli nie masz pewności, jak oświetlić scenę, spróbuj odtworzyć ją w prawdziwym życiu. Przestudiuj sposób, w jaki światło słoneczne wpada przez okno, a następnie uwzględnij swoje obserwacje w swojej pracy.
Krok 7. Animuj swoją sztukę klatka po klatce, aby przekształcić ją w film
Po wykonaniu całej grafiki musisz połączyć sceny w spójną całość. Odbywa się to wprawiając twoje postacie i ich świat w ruch. Podczas każdej komórki animacji postacie i inne aspekty świata poruszają się nieznacznie. Połącz ze sobą kilka ruchów, a będziesz mieć akcję w swoim filmie!
- Możesz tworzyć ruch, układając sceny w kolejności i naciskając przycisk odtwarzania w programie do animacji.
- Pomyśl o flipbooku. Jeśli szybko przewracasz strony, tworzysz iluzję ruchu ze strony na stronę. Robienie filmu anime jest podobne.
Część 4 z 4: Nadawanie dźwiękowi filmu
Krok 1. Pobierz program dźwiękowy do tworzenia dźwięków
Każdy dobry program do edycji dźwięku pozwala zarówno nagrywać nowe dźwięki, jak i importować już istniejące. Program do edycji dźwięku będzie potrzebny do takich zadań, jak zmiana głośności i długości plików dźwiękowych. Otwórz pliki dźwiękowe w programie do animacji, aby dodać je do swojego filmu.
Kup program, taki jak Adobe Audition lub skorzystaj z bezpłatnego programu, takiego jak Audacity
Krok 2. Nagraj narrację do dialogu postaci
Ktoś musi przeczytać skrypt, który skrupulatnie napisałeś. Wybierz dobrego aktora głosowego dla każdej postaci i nagraj ich głosy za pomocą mikrofonu. Załaduj klipy do programu audio na komputerze, a następnie posłuchaj ich, aby zobaczyć, jak dobrze brzmią.
- Dobry dialog brzmi płynnie i namiętnie. Aktorzy głosowi powinni mówić tak, jak wyobrażasz sobie, że brzmią postacie. Spraw, aby dialog był wiarygodny.
- Spodziewaj się wielokrotnego nagrywania fragmentów dialogu. Warto, żeby to brzmiało dobrze.
Krok 3. Edytuj dialog w swoim filmie
Dopasuj klipy dialogowe do scen, do których należą. Musisz pracować powoli, upewniając się, że każda linia jest zsynchronizowana z animacją. Jeśli bohaterowie otworzą usta, kiedy nie powinni, Twój film nie będzie wciągający.
Być może będziesz musiał wrócić i ożywić niektóre fragmenty, aby dopasować je do dialogu
Krok 4. Dodaj efekty dźwiękowe do swojego filmu
Dźwięki przypominające szczekanie psów, śpiew ptaków i grzechotanie pojemników na śmieci dodają scenom głębi i atmosfery. Zazwyczaj większość z tych dźwięków można znaleźć w bezpłatnych bibliotekach online. Jeśli jednak zależy Ci na unikalnych dźwiękach, rozważ samodzielne ich nagranie.
- Na przykład, jeśli Twój film zawiera scenę, w której samochód odjeżdża od postaci, odtwórz scenę. Możesz sprawić, że ktoś inny odjedzie samochodem od Ciebie, gdy rejestrujesz go za pomocą rejestratora dźwięku.
- Możesz mieć możliwość tworzenia niestandardowych dźwięków. Użyj głosu lub programu komputerowego, aby tworzyć dźwięki bez konieczności ich nagrywania.
Krok 5. W razie potrzeby wypełnij puste sceny muzyką w tle
Jeśli chcesz dodać więcej dźwięku do swojego filmu, uzyskaj bezpłatną muzykę w tle lub stwórz własną w programie do edycji dźwięku. Muzyka w tle może być używana w dowolnym momencie, ale musisz uważać na miksowanie dźwięku. Edytuj poziomy dźwięku, aby muzyka nie przytłaczała dialogów i efektów dźwiękowych.
- Do rozpoczęcia i zakończenia filmu można użyć muzyki. Wznosząca się melodia może być dobra na przykład do szerokiego ujęcia krajobrazu.
- Uważnie monitoruj poziom dźwięku. Możesz umieścić muzykę za dialogiem, na przykład ustawiając muzykę na niskim poziomie, który publiczność może słabo słyszeć, gdy postacie mówią.
- Pamiętaj, w jaki sposób muzyka wpływa na atmosferę. Wesoła melodia ma inny charakter niż żałobny żałobny żałobny, zwłaszcza gdy umieścisz go w mrocznej, brutalnej scenie.
Krok 6. Sfinalizuj muzykę do sekwencji tytułowych i napisów końcowych
Zanim opublikujesz swój film, dodaj do niego sceny wprowadzające i końcowe. Twój wybór muzyki jest tutaj bardzo ważny, ponieważ rozpoczyna i kończy Twój film. Twórz sceny, wpisz tytuł filmu lub napisy końcowe, a następnie daj im muzykę pasującą do wydarzeń w Twoim filmie.
- Ekrany tytułowe są często umieszczane w pierwszych scenach filmu, dzięki czemu są bardziej naturalne i wciągające.
- Sceny końcowe to często czarne tło z nałożonym tekstem i muzyką. Jeśli chcesz, możesz dodać grafikę lub animację, ale zachowaj prostotę, aby każdy mógł zobaczyć, kto nakręcił film!
Porady
- Tworzenie filmu to indywidualny proces. Twój proces lub „rurociąg” może wyglądać inaczej niż czyjś inny. Robienie rzeczy nie w porządku jest w porządku.
- Pracuj z innymi ludźmi. Profesjonalne filmy mają wiele osób pełniących różne role, takich jak animator, specjalista od oświetlenia, reżyser i modelarz.
- Uzyskanie dobrego filmu wymaga przygotowania. Musisz naszkicować swój scenariusz i postacie, zanim zrobisz z nich znaczącą część swojego filmu.
