Kiedyś pomysł włożenia ręki na płytę winylową był praktycznie świętokradztwem. Ale pierwsi DJ-e, tacy jak Kool Herc, Grandmaster Flash i Grand Wizard Theodore, byli pionierami technik, które teraz uważamy za oczywiste i sprawiły, że tłumy imprezowe poruszyły się swoim artyzmem. Break beats, skreczowanie, zapętlanie i frazowanie punch to umiejętności DJ-a i możesz nauczyć się, jak zacząć, jeśli chcesz uczestniczyć w kulturze disc-jockey. Dowiedz się, jaki sprzęt i podstawowe umiejętności musisz rozwinąć, a także jak zbudować bazę fanów i doświadczenie w potencjalnej karierze.
Kroki
Część 1 z 5: Sprzęt do zbierania
Krok 1. Zacznij od podstaw
Bycie DJ-em wymaga znacznie więcej niż tylko grania piosenek. Nauka tworzenia zestawu, miksowania w locie i poruszania tłumu zaczyna się od twojej talii. Później możesz zainwestować w większe głośniki, monitor, kontroler MIDI, interfejs audio, mikrofony i różne wtyczki, w zależności od twoich ambicji dotyczących grania, ale podstawowa konfiguracja DJ-a musi zawierać następujące elementy:
- Dwa gramofony lub dwa odtwarzacze CD (lub więcej, opcjonalnie)
- Mikser 2-kanałowy
- Słuchawki
- Głośniki
- Oprogramowanie do mieszania (opcjonalne)
Krok 2. Zdecyduj się na analogowe lub cyfrowe
Tradycyjne zestawy DJ-skie obracają się wokół gramofonów z napędem bezpośrednim do odtwarzania płyt winylowych, ale coraz częściej stosuje się również zestawy w stylu CD i proste cyfrowe do odtwarzania zestawów DJ-skich. Oba mają swoje wady i zalety, ale doskonale nadają się do grania koncertów i zostania DJ-em.
- Konfiguracje analogowe pozwolą Ci grać w najbardziej tradycyjny sposób, ucząc się umiejętności w taki sposób, w jaki były pionierami: drapanie rysikiem o winyl. Będzie to wymagało zebrania sporej kolekcji płyt winylowych do odtworzenia, co może być nieco kosztowne.
- Konfiguracje cyfrowe pozwalają być niezwykle mobilnym, a krzywa uczenia się będzie znacznie mniejsza, gdy pracujesz z konfiguracją cyfrową. Na przykład nauka dopasowywania beatu i przejścia będzie znacznie łatwiejsza dzięki licznikowi BPM i systemowi oprogramowania.
Krok 3. Rozważ pakiet oprogramowania do mieszania
Serato Scratch lub Traktor to świetne programy, które mogą odczytywać dowolny format muzyki i wybierać utwory za pośrednictwem interfejsu programu komputerowego. Pioneer i Numark oferują również różne produkty, którym możesz się przyjrzeć.
- Programy te umożliwią Ci dostęp do biblioteki plików MP3 na dysku twardym, aby uzupełnić wybór płyt winylowych i CD. Najczęściej programy te zapewniają możliwość zapętlenia i skreczowania na żywo, opóźnienia i pogłosy, sterowanie w czasie rzeczywistym oraz opcje wideo i karaoke.
- Ableton to program, który pozwala podłączyć kontrolery miksujące za pomocą kabla USB i działa bardziej jak klasyczny DJ w twojej głowie. Jest dobry dla początkujących i dbających o budżet.
Krok 4. Bądź oszczędny
Nie inwestuj od razu w sprzęt z najwyższej półki. Większość pieniędzy należy wydać na gramofony i mikser. Zapomnij na razie o innych rzeczach. I wydawaj mądrze - kup używane decki i nowy mikser.
Jeśli poważnie myślisz o byciu DJ-em, są szanse, że znasz kilku w swojej okolicy. Skontaktuj się z nimi, aby uzyskać poradę lub samouczek dotyczący ich systemu! Jeśli są w połowie tak namiętni jak ty, z przyjemnością poświęcą ci minutę swojego czasu, wyjaśniając swoje sposoby
Krok 5. Nie zapomnij o swoim domowym studiu
Większość DJ-ów nagrywa dema, playlisty i oryginalną muzykę w domu. Upewnij się, że sprzęt, który przynosisz do klubu, pasuje do sprzętu, którego używasz w domu. Na przykład, jeśli jesteś DJ-em hip-hopowym, prawdopodobnie będziesz chciał zainwestować w domowy mikser do scratchowania, aby symulować środowisko zawodów.
Będzie to szczególnie przydatne, jeśli planujesz produkować. Za chwilę dojdziemy do tej wartości, ale wiedz, że później powinna to być ścieżka twojej kariery
Krok 6. Dowiedz się, czego potrzebujesz na koncerty
Jeśli planujesz grać w miejscu, które ma już konfigurację DJ-a, możesz potrzebować tylko laptopa z oprogramowaniem do miksowania muzyki. Jeśli planujesz grać w prywatnych miejscach, prawdopodobnie będziesz musiał zapewnić własny sprzęt. Określ, czego potrzebujesz, a czego nie w swojej konkretnej pracy.
Niektóre programy do miksowania muzyki mogą być trudne do nauczenia. Możesz znaleźć świetne samouczki online dla większości typów. W przeciwnym razie szkoły DJ-skie mogą nauczyć Cię najnowszych rzeczy – ale wiedz, że możesz to zrobić sam
Krok 7. Zbuduj dużą kolekcję muzyki
Wiesz, czego jeszcze potrzebujesz? Muzyka. I nie chcesz też szalonych, trzeciorzędnych wersji mp3 do pobrania tych piosenek. Aby zostać prawdziwym DJ-em, przynajmniej w końcu będziesz musiał zapłacić za muzykę, którą dostajesz. Na razie pracuj z tym, co masz, ale wiedz, że później w grze będzie to wydatek. Musisz być ekspertem od muzyki. Zadzwoń do znajomych i skonsultuj się z listami przebojów, kanałami na YouTube firm fonograficznych i stronami internetowymi specjalnie dla DJ-ów, takich jak Beatport. Oto lista gatunków do odkrycia:
- Dom
- Trans
- Techno
- Elektro
- Usterka
- Mroczna alternatywa
- Progresywny
- Breakbeat
- Hardstyle
- Hardcore
- Tempo
- Dżungla
- Bęben i bas
- Dubstep
- Hip hop
Część 2 z 5: Praca z muzyką
Krok 1. Naucz się BPM odtwarzanych utworów
Uderzenia na minutę (BPM) utworu określą, jak płynnie lub łatwo możesz zmiksować go z innym utworem. Możesz obliczyć BPM, samodzielnie zliczając uderzenia za pomocą stopera, ale to dość nużące. Niektóre miksery będą miały na tablicy licznik BPM, podczas gdy większość oprogramowania DJ-skiego obliczy dla Ciebie BPM ścieżki, chociaż może to nie być całkowicie dokładne w 100% przypadków, więc dobrze jest samemu mieć pewne wyczucie BPM.
Możesz użyć pitch warp, aby dopasować bity, chociaż najlepiej wybrać dwie piosenki, które mają tylko kilka BPM. Użyj go jednak w utworze, który nie ma jeszcze wokalu. Przyspieszenie lub spowolnienie zmienia klucz i miesza ze wszystkim
Krok 2. Naucz się wstępów i zakończeń
Większość tanecznych piosenek będzie miała intro, w którym muzyka toczy się dalej, ale wokal nie znajduje się na początku utworu, a odpowiadające mu zakończenie na końcu. Miksowanie zwykle oznacza mieszanie intro jednej piosenki z zakończeniem innej. Wiedza o tym, kiedy zaczyna się outro, a kiedy intro, ma kluczowe znaczenie dla miksowania bitów na żywo.
Włącz drugą piosenkę. Przygotuj drugą piosenkę, gdy pierwsza dobiega końca. Użyj jednej ręki na gramofonie lub odtwarzaczu CD, aby dostosować prędkość (jeśli twoje BPM nie pasują), a drugą połóż na crossfader, aby głośność pierwszego utworu zmniejszała się wraz ze wzrostem głośności drugiego utworu
Krok 3. Naucz się drapać
Decki mogą być użyte do znalezienia twojego miejsca w piosence, gdy są w kolejce, lub mogą być użyte jako pseudo-nagrania, aby zacząć grać. Istnieją zadrapania i zadrapania dla dzieci, zadrapania i zadrapania, które działają na różnych poziomach wysokości. Zabierz je wszystkie, zanim tam pójdziesz!
Pewne piosenki i pewne miejsca w niektórych utworach są idealne do skreczowania, podczas gdy inne są do tego okropne. Wiedza, kiedy drapać jest jak komediowy timing: będziesz wiedział, kiedy jest dobrze, a kiedy po prostu źle
Krok 4. Na początku zachowaj prostotę
Kiedy zaczynasz, ułatw sobie miksowanie, trzymając się dwóch utworów, które znajdują się w odległości 3 BPM od siebie. Powinieneś także użyć dwóch utworów, które są w tej samej tonacji. Twoje oprogramowanie powinno być w stanie to powiedzieć. Kiedy już to zdobędziesz, zacznij eksperymentować z pętlą, a następnie przejdź do funkcji przełączania i dodawania efektów.
Pamiętaj też, aby poeksperymentować z różnymi metodami na swoim mikserze. W przypadku większości efektów istnieje więcej niż jeden sposób ich wykonania. Znajdziesz to, co wolisz (zazwyczaj jedna metoda polega na zrób to sam, a druga jest bardziej zautomatyzowana)
Krok 5. Płynne przejście między utworami
Jedną z najważniejszych części DJingu jest przechodzenie między utworami, dopasowywanie bitów, tak aby rytm pozostał stały, pozwalając ludziom kontynuować taniec, nieprzerwanie. Używając konwencjonalnego sprzętu DJ-skiego, wymaga to odsłuchania intro drugiego utworu w słuchawkach, przesuwania suwaka wysokości tonu, aż utwory będą odtwarzane z tą samą prędkością, i jednoczesnego odtwarzania utworu poprzedzającego. Uczenie się tego płynnie jest jedną z podstawowych umiejętności DJ-ingu.
- Musisz także dostosować poziomy głośności piosenek. Utwór, z którego miksujesz, będzie odtwarzany z pełną głośnością, więc musisz powoli zwiększać drugi, wsłuchując się uważnie w melodię, aby subtelnie ją podkręcić.
- Nigdy nie mieszaj wokali z wokalami. Ważne jest, aby unikać tworzenia niezręcznego hałasu, co oznacza, że musisz być bardzo zaznajomiony z wstępami i zakończeniami utworów.
- Cyfrowo można użyć oprogramowania do dopasowywania beatów, aby zrobić to automatycznie, pod warunkiem, że utwory znajdują się w odległości kilku BPM od siebie. Nadal dobrze jest nauczyć się robić to analogowo, ponieważ jest to podstawowa umiejętność.
Część 3 z 5: Nauka rzemiosła
Krok 1. Myśl długofalowo
To, co zacznie się jako kosztowne hobby, może za jakiś czas zamienić się w karierę. To nie jest mały wyczyn, który masz zamiar rozpocząć. Bycie DJ-em to poświęcenie lat na czarowanie cudzej muzyki. Możesz zacząć za godzinę, ale nie będziesz naprawdę dobry przez długi, długi czas.
To też nie jest hobby w środowe popołudnie. Jeśli chcesz rozwinąć jakikolwiek poziom umiejętności, musisz nad tym popracować. Liczenie do 4 może być integralną częścią DJ-owania, ale czytanie tłumów i wiedza o tym, jaka muzyka zaskakująco dobrze współgra z jaką muzyką, to umiejętność, którą należy doskonalić
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz być entuzjastą publiczności, czy specjalistą od muzyki
Niektóre koncerty będą wymagały kilku kompromisów. Bar uniwersytecki może chcieć posłuchać Katy Perry, kiedy po prostu próbujesz zapomnieć o zeszłej piątkowej nocy. Bycie specjalistą może dać ci więcej zaufania wśród DJ-ów, ale może sprawić, że twoje koncerty będą rzadsze i odległe.
- Zadowalanie tłumu oznacza granie piosenek, które najprawdopodobniej trafią w gust jak największej liczby osób w danym tłumie. Ten styl DJing najlepiej nadaje się na prywatne imprezy, takie jak wesela lub małe przyjęcia.
- Specjalista muzyczny trzyma się określonego gatunku muzyki, niezależnie od wymagań tłumu. Zwykle ci DJ-e grają w klubach nocnych, które mają określone standardy gatunku lub mają ugruntowaną grupę fanów w oparciu o określony rodzaj muzyki.
Krok 3. Obserwuj
Znajdź DJ-a, którego styl podziwiasz i obserwuj go jak najwięcej. Zwróć uwagę na to, jak zbudowane są piosenki i jak zarządza się tłumem. Po obejrzeniu ich kilka razy, po koncercie podejdź do DJ-a i poproś o kilka wskazówek. Większość DJ-ów z przyjemnością pomoże Ci poprowadzić, jeśli wiedzą, że mówisz poważnie.
Czerp inspirację od DJ-ów, którzy osiągnęli wielki sukces. Czasami warto spojrzeć na profesjonalistów, takich jak Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 i Skrillex
Krok 4. Bądź wielogatunkowym DJ-em
Nadal możesz być specjalistą, jeśli masz na swoim koncie wiele gatunków – jesteś tylko specjalistą z logiką. Większość DJ-ów jest świetna w jednym gatunku muzycznym – bycie świetnym w więcej niż jednym sprawia, że stajesz się śmietanką towarzyską.
- Daje to również więcej możliwości na przyszłe koncerty. Zamiast mieć tylko jeden lub dwa kluby w okolicy, możesz zrobić te, kilka innych klubów i okazjonalnie wesele lub hoppin' bar micwa.
- W przypadku każdego gatunku musisz znać klasykę, głębokie cięcia (strony B, które powinny być stronami A) i aktualne rzeczy. Posiadanie zdrowej mieszanki w swoim repertuarze utrzyma imprezę.
Krok 5. Bądź na bieżąco z aktualnymi trendami muzycznymi
Aby być opłacalnym w dzisiejszym szybkim świecie, musisz być na szczycie wszystkich list przebojów i tam, gdzie wydaje się, że zmierzają trendy. Musisz być na bieżąco i skłaniać się ku jutrze.
Powinieneś ciągle pisać notatki, dowiadywać się, jaką piosenkę właśnie usłyszałeś, i przechowywać listę pomysłów na później, kiedy siadasz i robisz swoje. Zawsze miej pod ręką telefon lub długopis, ponieważ inspiracja przywołuje Cię, kiedy ci się podoba. Podobnie twój najlepszy przyjaciel, kiedy chce, żebyś usłyszał ten nowy utwór, nad którym pracuje
Część 4 z 5: Rozwijanie obserwowania
Krok 1. Uzyskaj cykliczne godziny
Tak jak pilot musi wydłużyć czas lotu, aby uzyskać wiarygodność, tak samo musisz poświęcić więcej czasu na grę. Najlepszym sposobem na zrobienie tego w poważny sposób jest uzyskanie powtarzających się godzin za pośrednictwem uznanej firmy - nie tylko tych jednorazowych koncertów.
- Znajdź firmy, które dostarczają DJ-ów na wesela i tym podobne. Nie będziesz freelancerem, ale postawisz stopę w drzwiach.
- Zarejestruj się, aby pracować w lokalnej uczelni lub lokalnej stacji radiowej.
- Niektóre miejsca wymagają DJ-ów między zespołami. Niech to będziesz ty!
Krok 2. Poznaj tłum, z którym będziesz miał do czynienia
Posiadanie wyobrażenia o tym, kim jest twoja publiczność przed rozpoczęciem imprezy, ma kluczowe znaczenie dla udanego DJ-owania. Jeśli grasz na przykład na weselu, przygotuj się na granie wolniejszych piosenek niż zwykle i spróbuj wcześniej poznać gusta muzyczne panny młodej. Jeśli grasz w nocnym klubie, zapoznaj się z preferencjami właściciela klubu i jego stałych bywalców. Stali bywalcy utrzymują klub na powierzchni, a co za tym idzie, płacą twoją opłatę; dowiedz się, jak sprawić, by byli szczęśliwi.
- Uważaj na prośby. Jeśli grasz w nocnym klubie, który zaspokaja tłumy hip-hopowe i masz turystę lub kogoś nieznającego się ze sceną, która prosi o piosenkę, która nie pasuje do gatunku, zastanów się dokładnie, zanim ją odtworzysz. Pamiętaj, że Twoim celem jest, aby sedno publiczności było szczęśliwe i powracało.
- Jeśli to możliwe, odwiedź miejsce wcześniej. Wyczuwanie regularnego tłumu przed wyjazdem może pomóc w odciążeniu nowego koncertu.
Krok 3. Sprzedaj się
Powinieneś przygotowywać materiały prasowe, rozdawać wizytówki, stale wysyłać e-maile i zawsze poszerzać swoją sieć. To nie jest praca w godzinach 9-5, nie, to praca 24/7.
Utrzymuj napięty harmonogram. W miarę zdobywania rzeszy fanów graj tyle koncertów, ile to konieczne, aby wypromować swoje imię. Na początku zarezerwuj sobie napięty harmonogram, aby utrzymać zainteresowanie i świeżość kreatywności. Zasadniczo na początku: bierz dowolne koncerty
Krok 4. Rozwijaj obecność w Internecie
Jeśli nie masz czasu lub pieniędzy na zbudowanie własnej strony internetowej, załóż konto dla swojej kariery DJ-skiej na Twitterze lub Facebooku. Promuj swoje programy i znajdź czas, aby nawiązać kontakt z fanami i osobiście odpowiedzieć na ich wiadomości. Im bardziej jesteś prawdziwą osobą dla tych ludzi, tym lepiej.
Twórz listy odtwarzania. Twórz playlisty w iTunes lub Spotify i udostępniaj je swoim fanom. To pozwala im próbować Twoich muzycznych upodobań i umożliwia zapoznanie ludzi z nową muzyką, którą chcesz włączyć do swoich programów. To nie zniweczy celu, dla którego przyjdą cię zobaczyć, po prostu zaostrzy ich apetyt
Krok 5. Znajdź własne koncerty
W zależności od tego, jak chcesz rozwijać swoją karierę, możesz zacząć grać na małych, prywatnych wydarzeniach za niewielką opłatą lub wziąć wolną, tygodniową zmianę w klubie lub barze. Zapytaj znajomego, który organizuje imprezę, czy potrafisz grać jako DJ. Pamiętaj, że jeśli nie masz doświadczenia, na początku nie zarobisz dużo pieniędzy i prawdopodobnie będziesz musiał utrzymać drugą pracę. Ale zrobiłbyś to za darmo, gdybyś musiał, prawda?
Kiedy zaczynasz, ludzie mogą Cię zarezerwować pod warunkiem, że przyprowadzisz X osób. To nic nie znaczy. Nie jesteście promotorem i nie jesteście przyjaciółmi. Jednak… czasami musisz wziąć to, co możesz. Wiedz, że ci faceci to tylko ci, z którymi teraz pracujesz; unikaj ich w przyszłości
Krok 6. Zostań producentem
Następnym krokiem po byciu DJ-em jest produkcja własnej muzyki. Nadal możesz pracować z melodiami innych, ale łączysz to wszystko, remiksujesz, ponownie edytujesz i ulepszasz. DJ Earworm zasłynął właśnie z tego na YouTube. Możesz zgarnąć pieniądze o wiele szybciej, gdy zaczniesz produkować własne rzeczy.
A kiedy to się stanie, możesz trafić do wytwórni płytowych. Nawet jeśli nie staniesz się najlepszym artystą, możesz pracować z innymi artystami i za kulisami robić to, co kochasz
Część 5 z 5: Twoja kariera
Krok 1. Zbuduj swoją charyzmę
Jako DJ jesteś odpowiedzialny za samodzielną zabawę dużej grupy ludzi. Muzyka, którą grasz, jest ważna, ale musisz też zwracać uwagę na to, jak zachowujesz się na scenie. Nie stój po prostu zgarbiony nad deckami. To jest nudne. Staraj się być kimś, kto w dobry sposób przyciąga uwagę. Naucz się także, kiedy zrobić krok w tył i pozwolić, by dynamika grupy przejęła kontrolę.
Krok 2. Zawsze czytaj tłum
Wykorzystaj muzykę do zarządzania wydarzeniem, napędzając je do przodu. Podziel różne style utworów na różne sekcje. Odtwarzaj wolniejsze, cichsze utwory na początku imprezy. Powoli wskocz w bardziej jazzowy groove i wyciągnij cięższe utwory na końcu. Przede wszystkim czytaj tłum i zauważ, na co reagują.
- Nie puszczaj na weselu głównie szybkich piosenek. To zabierze romantyczną atmosferę.
- Nie puszczaj głównie wolnych utworów na zgromadzeniu dzieci. Szybko się znudzą.
Krok 3. Bądź profesjonalny
Pokaż się na wydarzeniach na czas iw pełni przygotowany. Daj z siebie wszystko na każdym koncercie. Baw się z tłumem, ale utrzymuj kontakty profesjonalne i pełne szacunku, ponieważ nigdy nie wiesz, kto ogląda.
Wprost świat DJ-ów jest pełen szumowin. Chcesz być dobrym jabłkiem, które nie jest częścią grona. Jeśli nie jesteś profesjonalistą, jest milion innych facetów i dziewczyn, którzy chcą zająć twoje miejsce
Krok 4. Ostrożnie obchodź się z BS
Praca w klubach i tym podobnych nie zawsze jest ładnym obrazem. Pamiętaj, że przez 95% czasu większość ludzi słuchających Twojej muzyki będzie albo w jakimś stopniu pod wpływem alkoholu, albo na haju. Czasami mogą sprawić ci trudność. To musi trafić do twojego ucha i wyjść z drugiego.
Oprócz awanturniczych lub niewdzięcznych tłumów będziesz miał do czynienia z podejrzanymi promotorami i katastrofami technicznymi. Użyj swoich doświadczonych umiejętności ludzi, aby poruszać się po tych problemach i pozwól im sprawić, że staniesz się jeszcze lepszy
Krok 5. Baw się dobrze
Wyobraź sobie, że idziesz na koncert (a może już byłeś tego świadkiem) i widzisz DJa, który jest zajęty naciskaniem przycisków, jakby wolał ciągnąć kamienie. To jest straszne. Oglądanie DJ-a, który nawet nie lubi własnej muzyki, jest praktycznie gorsze niż trzyosobowa polka z zatyczkami do uszu. Więc wyjaśnij, że dobrze się bawisz, a tłum pójdzie w ich ślady.
Możesz całkowicie zwariować. Im bardziej to czujesz, tym bardziej twoje skłonności będą na miejscu. Im więcej jesteś na miejscu, tym bardziej tłum chce cię z powrotem
Krok 6. Spełnij marzenie o pracy dla siebie
Po całej tej ciężkiej pracy polegającej na braniu gównianych koncertów, pracy z gównianą firmą i modyfikowaniu na mniej niż gwiezdnym sprzęcie, czas podnieść stawkę. Kiedy pieniądze są większe niż strużka, ulepsz swój sprzęt. Standardem branżowym jest Technics 1200, ale możesz go nawet uaktualnić. Patrzysz na kilka tysięcy dolarów na dłuższą metę, ale wrócisz, a potem trochę.
Zacznij obliczać swoje stawki. Ile jesteś wart? Nie chcesz być divą, ale nie chcesz sprzedawać się krótko. Uwzględnij przebytą odległość, jeśli zabierasz własny sprzęt i ogólne realia koncertu (niektóre są wyraźnie lepsze od innych). I nie zapomnij: czy cię karmią?
Porady
- Rozwijaj swój własny dźwięk. Twórz unikalne miksy i zostań mistrzem określonego gatunku. Eksploruj różne narzędzia i dźwięki i włączaj je do swoich miksów.
- Baw się dobrze i baw się dobrze, mając piosenkę na początek, która jest naprawdę optymistyczna.
- Niech przyjaciel z tłumu pomoże Ci ustawić głośność. Chcesz, aby był wystarczająco głośny, aby ludzie słyszeli rytm, ale nie tak głośny, aby nie mogli słyszeć rozmów partnerów.
- Słuchaj edytowanych utworów i ćwicz.
- Spróbuj uporządkować tytuły popularnych utworów w ciągłą narrację. Na przykład: „Lady in Red” zjechała „Małą Czerwoną Korwetą” do „Funkytown”.
- Spróbuj dodać efekty podczas miksowania utworów. Może to pomóc, ponieważ efekt może pomóc w mieszaniu piosenek.
- Rozwijaj dobrą równowagę między przekomarzaniem się i graniem. Twój tłum będzie chciał, abyś trochę z nimi porozmawiał, ale nie za dużo.
Ostrzeżenia
- Ustaw wysoko swój sprzęt DJ-ski, aby imprezowicze niczego na niego nie rozlewali.
- Nigdy nie kładź innego DJ-a. Społeczność DJ-ów jest zwarta. Jeśli zdobędziesz negatywną reputację, pożałujesz.
- Nie wyrabiaj sobie zwyczaju robienia darmowych lub tanich koncertów. Nie chcesz być typem „taniego DJ-a”. Klienci powinni zatrudniać Cię dlatego, że jesteś dobry, a nie dlatego, że jesteś tani.
- Najważniejsze jest, aby w pierwszej kolejności wybrać odpowiednie koncerty. Doprowadzi to do szczęśliwszego tłumu i szczęśliwszego DJ-a!
