Jedną z najlepszych rzeczy w sztuce mieszanej jest to, że możliwości są nieograniczone, jeśli chodzi o materiały, których możesz użyć. Możesz utworzyć kolaż, tworząc tło i dodając dowolną liczbę warstw, łącząc ołówek i akwarelę, aby stworzyć niepowtarzalny obraz lub dodając ozdoby do zdjęć przy użyciu różnych materiałów. Niebo jest granicą, jeśli chodzi o media mieszane; użyj swojej wyobraźni i baw się wszystkim, co robisz!
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie kolażu
Krok 1. Wybierz materiał bazowy
Podstawą mieszanych mediów może być dowolna płaska powierzchnia; wiele osób używa pustych płócien lub kawałków płaskiego drewna. Możesz także użyć dziennika lub notatnika, aby stworzyć spersonalizowaną kurtkę do swojego dziennika.
Twój materiał bazowy może mieć dowolny rozmiar lub kształt – po prostu upewnij się, że ma płaską powierzchnię
Krok 2. Zbierz cienki papier z tekstem lub obrazami do wykorzystania w tle
Masz tutaj wiele opcji, których użyć: stary papier z drukarki z tekstem, nuty, strony z książki telefonicznej, strony z gazet, strony z cienkich czasopism, strony z książkami dla dzieci i bibułka wzorzysta to tylko kilka.
- Rozpocznij kolekcję, przeglądając stare książki i gazety oraz wyciągając strony, które być może zechcesz wykorzystać w przyszłości.
- Jeśli masz miejsce do pracy nad sztuką, stwórz przestrzeń dla swojej kolekcji papieru i uporządkuj ją według rodzaju.
Krok 3. Dodaj kolor i teksturę do papieru za pomocą rozwodnionej farby
Wybierz strony cienkiego papieru, którego chcesz użyć, i niedrogą farbę akrylową w dowolnym kolorze. Rozcieńcz farbę, wyciskając około 2 łyżki stołowe (30 ml) farby do kubka, dodając tę samą ilość do wody i mieszając. Zacznij malować swoje strony papieru grubymi paskami, kołami, kwadratami lub dowolnym wzorem kształtów, który chcesz.
- Pozostaw pierwszą warstwę i każdą kolejną warstwę do wyschnięcia przez 15 minut przed dodaniem kolejnej warstwy o innym kolorze farby i różnych kształtach. Kontynuuj dodawanie kolorów i kształtów, aż uzyskasz wygląd, który Ci się podoba.
- Jeśli farba jest zbyt gęsta i wydaje się zakrywać tekst lub obrazy z papieru, rozcieńcz ją bardziej, dodając do niej więcej wody. Chcesz widzieć tekst i obrazy z papieru przez farbę.
Krok 4. Zrób tło z grubymi stronami i odtłuszczaczem, aby uzyskać abstrakcyjny wygląd
Zamiast używać cienkich stron i malować je, weź kilka grubych, błyszczących stron czasopism, takich jak National Geographic, na których znajdują się obrazy. Weź odtłuszczacz do użytku domowego na bazie cytrusów i spryskaj strony, aż kolory zaczną spływać i mieszać się ze sobą.
- Im więcej odtłuszczasz na stronach, tym intensywniej rozpłyną się kolory i tym bardziej abstrakcyjny będzie obraz. Jeśli chcesz, aby obraz był spójny, po prostu spryskaj stronę raz lub dwa razy i pozwól jej wyschnąć przed dalszym natryskiwaniem.
- Przykryj miejsce pracy ściereczką, aby uniknąć odtłuszczenia powierzchni, których nie chcesz spryskać. Pozostaw swoje strony do wyschnięcia na 15-20 minut.
Krok 5. Przyklej papiery w tle do płótna za pomocą decoupage
Zaplanuj, jak chcesz wyglądać w tle i zacznij wycinać lub zrywać kawałki papieru w tle. Wyciśnij trochę decoupage do filiżanki i za pomocą małego pędzla rzemieślniczego nanieś trochę decoupage na płótno. Połóż kawałek papieru w tle na decoupage, a następnie posmaruj wierzch papieru decoupage.
- Krawędzie papieru pokryj powłoką decoupage, aby przykleić je do płótna.
- Możesz wypełnić całe płótno kawałkami papieru tła i nałożyć je w określonych punktach lub pozostawić puste przestrzenie na płótnie, aby później wypełnić je farbą lub innymi materiałami.
- Pozwól płótnie wyschnąć przez noc, gdy skończysz nakładać elementy tła i spodoba ci się jego wygląd.
Krok 6. Wypełnij puste przestrzenie farbą akrylową lub gesso
Jeśli pozostawiłeś otwarte przestrzenie płótna między stronami w tle lub chcesz zakryć niektóre z nich, możesz to zrobić dowolną kolorową farbą. Farba akrylowa sprawi, że uzyskasz śliski, lśniący wygląd, podczas gdy zaprawa lub akryl zmieszany z zaprawą zaprawową wyschnie matowo i będzie miał większą teksturę i grubość.
Spróbuj zakryć część tła paskami podartej taśmy maskującej, a następnie nałóż warstwę farby za pomocą pędzla. Twoje oryginalne tło będzie widoczne, gdy oderwiesz taśmę
Krok 7. Utwórz wzór za pomocą pieczątek
Wybierz gumową pieczątkę, taką jak kwiat lub wieża Eifela i stempluj obraz na płótnie, w kilku rzędach na całym płótnie lub w jednym rogu. Powtarzalny projekt na Twoim tle stworzy kolejną przyjemną wizualnie warstwę.
Użyj ciemnego atramentu na jasnych obszarach tła lub białego atramentu na ciemnych obszarach tła, aby wyróżnić stemple
Krok 8. Trzymaj opalarkę w pobliżu mocno pomalowanego obszaru, aby utworzyć bąbelki
Sposobem na dodanie tekstury do swojego kolażu jest silne pomalowanie jego obszaru farbą akrylową. Pozostaw grubą warstwę farby do wyschnięcia na noc, a następnie trzymaj opalarkę blisko powierzchni, ale nie dotykaj jej. Natychmiast podnieś pistolet i umieść go z powrotem w innym miejscu, aby dodać więcej bąbelków.
- Ciepło z pistoletu doda nierówności i bąbelków do farby. Możesz pozwolić, aby bąbelki pękały, aby uzyskać niepowtarzalny wygląd.
- Pracuj szybko, aby nie nakładać zbyt dużo ciepła i nie zrujnować podstawy kolażu.
- Aby osiągnąć ten efekt na całym kolażu, zamiast płótna lub drewna musiałbyś użyć glinianej płyty jako podstawy. Trzymanie opalarki do cieńszych pomalowanych obszarów na płótnie lub drewnie może uszkodzić cały kolaż.
Krok 9. Dodaj inną teksturę za pomocą gorącego kleju i zaprawy
Innym sposobem na dodanie tekstury jest narysowanie kształtów na kolażu za pomocą gorącego kleju. Po prostu podgrzej pistolet do kleju i narysuj spirale, gałęzie drzew lub dowolne kształty na swoim kolażu. Pozostaw klej do wyschnięcia na pół godziny, a następnie pomaluj go i otaczający go obszar dowolną kolorową farbą zaprawową.
- Spróbuj wytrzeć zaprawę papierową ręcznikiem, zanim wyschnie, aby uzyskać rozmazany, teksturowany wygląd, który pozwoli prześwitywać papiery tła.
- Pozwól każdej warstwie wyschnąć przed dodaniem na nią nowej.
Krok 10. Przymocuj wstążkę, koraliki lub metaloplastykę do płótna za pomocą gorącego kleju
Użyj dowolnej kolekcji starej biżuterii lub wykończenia, aby dodać wierzchnią warstwę do swojego kolażu. Przed rozpoczęciem tego kroku upewnij się, że skończyłeś z warstwami malowania, aby nie pokryć swoich przedmiotów farbą - chyba że chcesz, aby przedmioty były pomalowane.
- Spróbuj wybrać obraz z tła lub kształtu, który pojawił się jako punkt centralny i przymocuj wokół niego koraliki jako obramowanie.
- Użyj antycznej broszki lub innej metalowej biżuterii, aby stworzyć centralny punkt kolażu.
- Eksperymentuj z suszonymi kwiatami, aby dołączyć do kolażu. Działają najlepiej, gdy są już spłaszczone podczas procesu suszenia.
Krok 11. Pokryj gotowy kolaż decoupage, aby nadać mu blask
Aby sfinalizować kolaż i upewnić się, że wszystkie warstwy są bezpieczne, posmaruj gotowy projekt cienką warstwą decoupage. Pozwól tej warstwie wyschnąć przez kilka godzin i możesz wystawić swój kawałek!
Metoda 2 z 3: Łączenie ołówka i akwareli
Krok 1. Wydrukuj czarno-białe zdjęcie, które chcesz narysować na zwykłym papierze do drukarki
Wydrukuj czarno-białe zdjęcie osoby, zwierzęcia, ulubionego budynku lub krajobrazu na zwykłym papierze do drukarki. Każdy obraz, który Ci się podoba, będzie działał. Użyjesz tego zdjęcia jako odniesienia do odtworzenia go jako ołówka i akwareli.
- Nie musisz używać oryginalnego czarno-białego obrazu. Tylko upewnij się, że wydrukowana wersja jest czarno-biała.
- Zamiast drukować z komputera, użyj obrazu z albumu fotograficznego i zrób jego czarno-białą kserokopię. Kserokopiarki można znaleźć w wielu bibliotekach i sklepach z artykułami biurowymi.
- Jeśli masz doświadczenie w rysowaniu i chcesz użyć własnego rysunku, możesz pominąć ten krok i wykonać rysunek w graficie na kartce papieru akwarelowego. Następnie przejdź do kroku dotyczącego wypełniania rysunku kredką.
Krok 2. Odwróć papier i przykryj obraz grafitowymi bazgrołami
Z tyłu wydrukowanego zdjęcia pokryj papier grafitem za pomocą miękkiego ołówka grafitowego 6B lub 8B. Chcesz uzyskać ładną warstwę grafitu na wszystkich częściach obrazu, których użyjesz na swoim rysunku. Zacznij od zaostrzonego ołówka podczas pisania i pozwól, aby punkt się stępił.
Naostrz ołówek ponownie, jeśli stanie się tak matowy, że nie będziesz mógł go dłużej używać
Krok 3. Odwróć papier i przypnij go do papieru akwarelowego
Kiedy pokryjesz tył wydruku grafitem, odwróć papier i przypnij go przednią stroną do góry do kawałka papieru akwarelowego o podobnej wielkości. Upewnij się, że obraz jest bezpiecznie na swoim miejscu, aby nie przesuwał się podczas śledzenia.
Użyj wielu klipsów lub taśmy z każdej strony, aby upewnić się, że obraz jest przymocowany do papieru akwarelowego i nie będzie się poruszał
Krok 4. Użyj długopisu, aby prześledzić swój obraz
Na wydruku obrazu narysuj główne linie i mniejsze szczegóły bezpośrednio na obrazie za pomocą długopisu. Nie farbuj niczego; po prostu prześledź szczegóły. Nacisk pióra przeniesie linie grafitu na kartkę papieru akwarelowego za obrazem.
Możesz zrobić kilka dodatkowych linii, aby oznaczyć ważne cienie na obrazie, ale faktyczne cieniowanie pojawi się później
Krok 5. Usuń wydruk obrazu z papieru akwarelowego
Po zakończeniu szczegółowego śledzenia obrazu usuń wydruk z papieru akwarelowego. Powinieneś mieć teraz dobry szkic obrazu na papierze akwarelowym.
Jeśli brakuje jakichkolwiek części lub są one zbyt jasne, dodaj więcej bazgrołów grafitowych z tyłu wydruku i ponownie prześledź je na papierze akwarelowym
Krok 6. Wypełnij obraz kredką, zaczynając od najciemniejszych części
Używając wydruku jako odniesienia, zaciemnij najciemniejsze części obrazu na papierze akwarelowym za pomocą czarnego lub sepiowego kredki. Pokolorowanie najpierw najciemniejszych części pomoże ci przekształcić kontur obrazu w wersję, która coraz bardziej przypomina rzeczywisty obraz.
Następnie pociemnij jaśniejsze części obrazu za pomocą ciepłej szarej kredki
Krok 7. Wymieszaj akwarele z wodą
Wybierz kolory, których chciałbyś użyć na swoim kawałku. Jeśli oryginalny obraz był w kolorze, możesz użyć tych kolorów jako punktu odniesienia lub sprawić, by twój kawałek miał zupełnie inne kolory. To zależy wyłącznie od Ciebie. Wymieszaj swoje farby z dużą ilością wody, aby kolory były ładne i jasne.
Krok 8. Zastosuj akwarelę do różnych części rysunku ołówkiem, jak chcesz
Używając jasnych, rozwodnionych kolorów i małego pędzla, zacznij dodawać kolor do szczegółów swojego rysunku. Niektórzy ludzie lubią utrzymywać kolor w swoich kawałkach na minimalnym poziomie, podczas gdy inni wolą, aby ich wizerunek był bardziej przesiąknięty kolorem. Pozwól kolorom wyschnąć przez pół godziny, zanim przejdziesz do następnego kroku.
Po pomalowaniu części obrazu na bardzo rozwodnione kolory możesz dodać jaśniejsze podświetlenia z mniej rozwodnionymi kolorami, zgodnie z własnymi preferencjami
Krok 9. Użyj czarnej akwareli, aby podkreślić szczegóły i cienie
Aby przejść przez niektóre z najciemniejszych obszarów swojego dzieła, zanurz czysty pędzel w wodzie i dodaj tylko 1 kroplę wody do czarnej akwareli. Dzięki temu uzyskasz najgęstszą czerń do dodania do ciemnych obszarów obrazu. Po wypełnieniu najciemniejszych obszarów rozjaśnij czarną akwarelę do szarości, dodając więcej wody.
Użyj szarawej akwareli, aby wypełnić jaśniejsze cienie na obrazie. Pozostaw swoje akwarele do wyschnięcia na pół godziny
Krok 10. Dodaj teksturę kredką, aby sfinalizować kawałek
Pozostaw swoje akwarele do wyschnięcia na co najmniej pół godziny. Gdy farba wyschnie, użyj kolorowych ołówków, aby dodać więcej tekstury do swojego kawałka. Jeśli twój wizerunek to zwierzę, ołówki są szczególnie przydatne w tworzeniu futra.
- Użyj ołówków, aby dodać subtelne szczegóły do swojego dzieła, takie jak źdźbła trawy, linie na liściach, tekstura cegły lub kamienia na budynku lub włosy na ludziach.
- Jeśli uważasz, że Twój kawałek nie ma wystarczającej ilości akwareli, zawsze możesz wrócić i dodać więcej. Po prostu sfinalizuj kawałek ołówkiem jako ostatni krok.
Metoda 3 z 3: Upiększanie fotografii
Krok 1. Wybierz kilka zdjęć do zmiany
Wiele osób lubi używać starych zdjęć do tego projektu, ale możesz użyć dowolnego zdjęcia. Poszukaj starych zdjęć w sklepach z używanymi rzeczami, antykwariatach, wyprzedażach garażowych lub wybierz zdjęcia z własnej kolekcji.
Jeśli używasz zdjęcia, które jest dla Ciebie ważne i boisz się zepsuć, zrób papierową kserokopię zdjęcia, aby wypróbować swoje pomysły przed trwałą zmianą zdjęcia
Krok 2. Wypróbuj akwarelę na czarno-białym zdjęciu, aby wyskoczyła
Zmieszaj niektóre akwarele z niewielką ilością wody, aby były ładne i jasne. Ostrożnie nałóż kolor na jaśniejsze lub białe części czarno-białego zdjęcia w dowolny sposób.
Nie bój się, aby kolory były dziwne, jeśli chcesz to zrobić. Spraw, aby ludzie mieli zieloną skórę, spraw, aby niebo było czerwone itp
Krok 3. Dodaj kształty, projekty lub tekst atramentem na zdjęciu, aby stworzyć zupełnie nowy obraz
Użyj kolorowego lub czarnego atramentu, aby zmodyfikować swoje zdjęcie, dodając kształty, projekty lub słowa. Rysunki wykonane czarnym tuszem wyglądają ładnie na kolorowych zdjęciach, a kolorowe tusze świetnie prezentują się na zdjęciach czarno-białych, w sepii lub monochromatycznych.
Spróbuj dać ludziom dymki ze słowami, jak w komiksach, lub dodaj gwiazdki nad ich oczami. Lub dodaj tło zdjęcia o wielu różnych kształtach i wzorach
Krok 4. Zmień kolory i szczegóły zdjęcia za pomocą pisaków, pasteli lub akryli
Zrób dowolne kolorowe zdjęcie i zmień kolory, obrysowując jego część innym kolorem pisakiem, pastelem lub farbą akrylową. Lub użyj czarno-białych zdjęć, aby dodać kolor.
Dodawaj kształty i projekty w dowolny sposób za pomocą farby, pisaka lub pastelu, aby zmienić oryginalne zdjęcie tak bardzo, jak chcesz
Krok 5. Dodaj brokat, wycinki z gazet lub prasowane kwiaty, aby Twoje zdjęcia były 3D
Podobnie jak w przypadku kolażu, możesz przykleić różne przedmioty na dowolnej fotografii, aby dodać ozdoby. Możesz to zrobić w połączeniu ze zmianą zdjęć za pomocą malowania lub rysowania lub zrobić to samodzielnie. Pamiętaj – jedynym ograniczeniem jest Twoja własna wyobraźnia.
