Artyści są często niezależni, a ta niezależność może utrudniać pracę z nimi. Ale wielkie rzeczy mogą się zdarzyć, gdy artyści współpracują – zarówno ze sobą, jak iz ludźmi, którzy w ogóle nie uważają się za artystów! Oto jak to zrobić.
Kroki
Krok 1. Jasno określ ostateczne cele, jakie masz dla swojego wspólnego projektu
Jak to będzie wyglądać? Dźwięk? Zapach? Jak się z tym poczujesz? Jak poczują się inni ludzie? Kiedy trzeba to skończyć? Skąd będziesz wiedzieć, że to skończone? Zapisz swoje ostateczne cele w najdrobniejszych szczegółach, jak to tylko możliwe, a następnie posortuj je i wypisz według ich znaczenia dla Ciebie.
Krok 2. Jasno określ cele procesu, jakie masz dla swojego projektu
Jak będziecie współpracować z (innymi) artystami? Czy będzie jeden lider? Wybrany jak? Czy pominiesz ideę lidera i podejmiesz decyzje na podstawie konsensusu, zasady większości lub w inny sposób? Jak oczekujesz, że wszyscy będą czuli się do siebie i do Ciebie pod koniec projektu – czuli? Przyjazny? Chcesz znów razem pracować? Podobnie jak w przypadku ostatecznych celów w pierwszym kroku, zapisz te cele procesu w kolejności ich ważności.
Krok 3. Powiedz swoim współpracownikom najważniejsze cele procesu
Niech wymyślą, jak je zastosować. Na przykład możesz powiedzieć im: „Chcę, żebyśmy wszyscy szanowali każdy pomysł, który ktoś zasugeruje” - ale pozostaw im, aby wymyślili, jak okazywać szacunek.
Krok 4. Opowiedz współpracownikom o wszystkich swoich ostatecznych celach
Bądź przygotowany na to, aby być bardziej konkretnym niż mógłbyś być na papierze – artyści często wiedzą, kiedy brakuje Ci fragmentów projektu. Jeśli tak się stanie, masz trzy opcje: podejmij szybką decyzję, poproś artystę, aby zdecydował, co jest najlepsze, lub powiedz artystce, że udzielisz jej odpowiedzi w ciągu 24 godzin – a potem zrób to.
Krok 5. Wymień komunikację werbalną wśród najważniejszych celów procesu
Wyjaśnij, że oczekujesz, że każdy ustnie przedstawi swoje artystyczne potrzeby, aby można było się nimi zająć. Odpowiedzialność za zabranie głosu spoczywa na osobie, która ma potrzebę, dopóki się nie odezwie. Wtedy Twoim obowiązkiem jest zaspokojenie tej potrzeby.
Krok 6. Zawsze miej na uwadze zarówno cele procesu, jak i ostateczne cele
Przeglądaj listy codziennie, podczas gdy projekt jest w toku. Większość z nas preferuje jeden lub drugi zestaw - podczas pracy z artystami oba są kluczowe, więc nie zaniedbuj żadnego zestawu celów; jeśli to zrobisz, będziesz niezadowolony z wyników.
Krok 7. Przygotuj się na poświęcenie niektórych celów o niższym priorytecie, aby osiągnąć te o wyższym priorytecie
Jeśli Twoim głównym celem procesu było „ukończenie tego projektu jako świetni przyjaciele”, byłoby głupio stracić to nad ostatecznym celem, takim jak „Chciałem, aby to był kolor fioletowo-fioletowy i jest zbyt liliowy”.
Krok 8. Znajdź coś, co docenisz za każdym razem, gdy spojrzysz na prace artystów
Nawet jeśli nienawidzisz 99%, znajdź 1%, który Ci się podobał i powiedz to. Artyści rozpoznają, co lubisz w tym, co robią i spróbują dać Ci więcej tego.
Krok 9. Oceń, jak skutecznie osiągnąłeś swoje cele po zakończeniu projektu
Zapytaj artystę (artystów) również o ich ocenę.
Porady
- Jeśli sam jesteś artystą, pamiętaj, że Twoje motywacje i niepewność są bardzo podobne do motywacji innych osób, z którymi masz do czynienia. Empatia jest ważna; artyści wykonują swoją najlepszą pracę, gdy wierzą, że inni dbają o nich i o to, co robią – co dla artysty jest zwykle jedną i tą samą rzeczą.
- Pamiętaj, że gdy artyści zakomunikują potrzebę, mogą nie czuć się komfortowo, dopóki nie zostanie ona rozwiązana w sposób zadowalający. Jeśli rozwiążesz to ku własnej satysfakcji, ale nie ku ich zadowoleniu, współpraca się nie powiedzie.
- Czasami współpraca po prostu nie działa, pomimo środków ostrożności. Kiedy ktoś idzie na południe, szybko skończ i unikaj współpracy z tą osobą.
- Musisz być pokorny. Jeśli artysta mówi ci, że coś jest nie tak, musisz spróbować to naprawić, nawet jeśli to nie twoja wina.
- Większość z tych technik jest również przydatna podczas pracy nad projektami z dziećmi, młodzieżą, wolontariuszami i współpracownikami. Wypróbuj je!
Ostrzeżenia
- Nigdy nie zarządzaj. Oprzyj się każdej pokusie powiedzenia „Myślę, że inny niebieski byłby lepszy…” Takie uwagi, jeśli są robione zbyt często, są zabójcze dla współpracy.
- Nigdy nie okłamuj artystów, z którymi współpracujesz. Jeśli to zauważą, nie będą ci ufać ani nie dadzą ci najlepszej pracy. Bądź pozytywny, kiedy możesz, taktownie prawdomówny, kiedy to konieczne.
