Malowanie portretu psa może być trudnym przedsięwzięciem dla początkującego, ale bardzo satysfakcjonującym, gdy możesz uchwycić indywidualną osobowość swojego psa. Ten samouczek przeprowadzi Cię przez proces malowania psów dowolnej rasy.
Kroki
Część 1 z 6: Ćwiczenia na rozgrzewkę
Krok 1. Ćwicz rysowanie linii prostych
Weź kawałek papieru i narysuj losowo rozmieszczone kropki wokół krawędzi. Poćwicz rysowanie prostych linii między wszystkimi kropkami – przyda się to, gdy będziesz ustalać proporcje i rozmieszczać rysy głowy psa.
Krok 2. Ćwicz mieszanie kolorów
Użyj prostego programu komputerowego do malowania, aby wydrukować arkusz małych, losowo pokolorowanych kwadratów. Wymieszaj małe porcje tych kolorów tak dokładnie, jak to możliwe, z wybraną farbą kryjącą.
- Nawet jeśli pracujesz cyfrowo, kup tanie farby i ćwicz mieszanie. Umiejętność identyfikacji składników mieszania koloru jest niezwykle pomocna w dopasowaniu kolorów obiektu.
- Jeśli wykonujesz malowanie kryjące, musisz spróbować pokolorować na materiale, na którym chcesz malować. Pozwoli to przewidzieć, w jaki sposób materiał się wchłania, a farby rozprowadzają, co może pomóc w tworzeniu różnych efektów.
Część 2 z 6: Szkicowanie
Aby uzyskać dokładną pomoc w rysowaniu rzeczywistych cech psa, zobacz dalej Jak narysować psa. W poniższych sekcjach przedstawiono ogólniki związane ze szkicowaniem przed malowaniem.
Krok 1. Wybierz obraz referencyjny
Tworzenie obrazu, który wygląda trójwymiarowo, jest łatwiejsze, jeśli potrafisz dokładnie ocenić formy swojego tematu. Dobre oświetlenie jest kluczowym czynnikiem, aby to zrobić dobrze.
- Wybierz obraz referencyjny z pojedynczym, silnym, bezpośrednim źródłem światła, które zapewnia wyraźne rozdzielenie światła i cienia. Możesz zidentyfikować bezpośrednie źródło światła, szukając rzucanych cieni o ostrych krawędziach.
- Proste, jednolite tło ułatwia dostrzeżenie zarysu tematu.
Krok 2. Zaplanuj proporcje swojego przedmiotu
Upewnij się, że proporcje malowanego przedmiotu są prawidłowe, mapując kluczowe cechy w odnośniku do porównania.
- Poszukaj głównych linii działania (czerwonych linii), takich jak linia środkowa głowy lub pochylenie oczu. Podczas szkicowania w innych elementach porównaj ich położenie i orientację z tymi liniami.
- Zwróć uwagę na kąty (niebieskie linie), które tworzą ze sobą części głowy - kąty te pozostają takie same bez względu na wielkość obrazu. Wybierz miejsca, które łatwo śledzić, takie jak punkty uszu, nozdrza i twarde rogi, w których szczęka i kołnierz zachodzą na szyję.
- Ujemna przestrzeń (obszar żółty) to kształt utworzony przez obszar wokół obiektu. W wielu przypadkach negatywna przestrzeń jest znacznie prostsza i łatwiejsza do oceny niż kształty wewnątrz obiektu.
Krok 3. Naszkicuj podkonstrukcję
Zacznij od narysowania głównych linii działania.
- Narysuj proste linie między kluczowymi cechami, upewniając się, że kąty są dokładne.
- Korzystanie z prostych linii ułatwia dopasowanie proporcji przed rysowaniem w bardziej skomplikowanych formach.
- Oprzyj się rysowaniu drobnych szczegółów i zamiast tego skup się na prawidłowym umieszczeniu największych form.
- Szkic powinien pokazywać dokładne proporcje. Dopasowuj swoje wytyczne, aż wszystkie formularze będą miały odpowiedni rozmiar.
Część 3 z 6: Podmalowanie
Krok 1. Zidentyfikuj podstawowe obszary o jasnych, średnich i ciemnych wartościach w referencji
Zrozumienie, w jaki sposób światło pada na obiekt, jest najważniejszym czynnikiem, który sprawia, że obraz wygląda trójwymiarowo. Obszary wartości światła są skierowane najbardziej bezpośrednio do źródła światła. Istnieją dwa rodzaje obszarów o średniej wartości:
- Płaszczyzny formy, które odwracają się od światła i zbliżają się do cienia.
- Światło odbija się od obiektów za obiektem i uderza w nie z przeciwnej strony, ale znacznie słabiej niż światło bezpośrednie. Nazywa się to „światłem odbitym”.
- Obszary o ciemnych wartościach to obszary, w których najmniej światła pada na obiekt, ponieważ płaszczyzny formy są styczne do źródeł światła, więc nie docierają do nich światło ani z przodu, ani z tyłu. Występują między obszarami o średniej wartości i nazywane są „cieniami rdzenia”.
Krok 2. Pomaluj podstawowe wartości na szkicu podbudowy
- Wymieszaj 4 neutralne (szare) wartości: jasne, średnie, ciemne i wartość tła. Nie próbuj idealnie dopasowywać żadnych wartości, ponieważ ten podkład zostanie całkowicie zakryty przez kolory końcowe. Poszczególne obszary wartości są tylko narzędziem organizacyjnym.
- Zastosuj wartości, używając szkicu jako przewodnika. Praca z tylko czterema wartościami sprawia, że ten krok jest prosty i szybki.
- Użyj dużego pędzla.
- Jeśli masz problem z umieszczeniem wartości medium, spróbuj najpierw pomalować tylko jasne i ciemne kolory przed dodaniem medium.
- Cofnij się o 3 metry od obrazu, aby uzyskać ogólne wrażenie. Obraz powinien zacząć wyglądać jak trójwymiarowa forma, na którą pada światło.
Część 4 z 6: Kolor
Krok 1. Zacznij nakładać kolor, używając podkładu jako przewodnika
W tym miejscu obraz zaczyna naprawdę wyglądać jak odniesienie do psa. Używając odniesienia do porównania, wymieszaj kolory dla każdej sekcji wartości zdefiniowanej przez podkład i ułóż kolory we wstępnie zmapowanych obszarach za pomocą dużego pędzla.
Po pomalowaniu największych obszarów, nakładaj dodatkowe kolory, ale dalej używaj dużego pędzla
Krok 2. Zidentyfikuj granice dużych płaszczyzn w odnośniku i naszkicuj je na obrazie jako wskazówkę
Po umieszczeniu wszystkich dużych kształtów przejdź do średniego pędzla i zacznij poprawiać krawędzie głównych kształtów, takich jak szczęka i duże zagięcia skóry.
- Przydatne może być naszkicowanie wskazówek na obrazie, ponieważ można je łatwo zakryć nową warstwą.
- Cofnij się o 3 metry od obrazu. Iluzja światła powinna być bardzo silna. Możesz zapomnieć, że cienie są tylko malowane.
Część 5 z 6: Dodawanie szczegółów
Krok 1. Dodaj detal do nosa i ust
Podobnie jak w przypadku reszty ciała, język i nos można podzielić na większe płaszczyzny, aby zaplanować kształt. Gdy już sprawisz, że wyglądają tak, jakby świeciło na nie światło, wejdź w jeszcze drobniejsze szczegóły.
Aby pysk wyglądał na mokry, spójrz na swoje odniesienie do umieszczenia małych, jasnych, twardych pasemek. Są to tak zwane „odbicia lustrzane”. Występują, gdy źródło światła jest całkowicie odbijane od powierzchni
Krok 2. Dodaj szczegół do oczu
Zwróć uwagę, że „biel” oka rzadko jest biała w normalnych warunkach oświetleniowych, ponieważ jest zagłębiona w głowę i rzucana w cień przez otaczającą ją skórę. Uchwycenie tych cieni jest kluczem do tego, aby oko wyglądało na osadzone w twarzy, a nie tylko namalowane na powierzchni.
Małe, jasne refleksy nadają oku szklisty blask
Krok 3. Dodaj szczegóły do uszu
Uszy składają się z kilku dużych płaszczyzn, które pojawiają się na krawędziach.
Upewnij się, że ustaliłeś formy przed dodaniem elementów graficznych, takich jak plamy, i pamiętaj, że na plamy wpływa również światło i cień płaszczyzny, na której się znajdują
Krok 4. Kontynuuj dodawanie szczegółów, aż będziesz zadowolony z wyników
Część 6 z 6: Wykańczanie portretu psa
Krok 1. Wygładź wszystko
Teraz, gdy wszystkie formy są na swoim miejscu i są wystarczająco szczegółowe, możesz cofnąć się i zmieszać ze sobą szorstkie plamy koloru, jeśli chcesz uzyskać gładszy i bardziej elegancki wygląd obrazu. Utrzymuj jednak dość ostre granice płaszczyzn, w przeciwnym razie obraz może zacząć wyglądać na rozmazany i płaski. Następnie cofnij się o 3 metry od obrazu i ciesz się gotowym produktem.
Porady
- Nie zaczynaj od szczegółów. Jeśli później zdasz sobie sprawę, że coś trzeba zmienić, nie chcesz, aby cała ta praca się zmarnowała.
- Często cofaj się o 3 metry od obrazu, aby uzyskać ogólne wrażenie. Łatwiej jest określić, czy wszystkie części współpracują ze sobą, patrząc z daleka.
- Spróbuj zbliżyć wszystkie części obrazu do tego samego poziomu szczegółowości.
- Aby zwiększyć głębię obrazu, dodaj więcej szczegółów do obiektów na pierwszym planie, jednocześnie pozwalając obiektom w tle zachować względnie rozmytą jakość.
