Impresjoniści byli mistrzami w uchwyceniu ruchu i energii w swoich obrazach. Aby malować w podobnym stylu, dostosuj pociągnięcia pędzlem i maluj odważnymi kolorami. Nałóż warstwę farby, aby zmieszać kolory i dodać teksturę do obrazu. Ponieważ impresjoniści malowali różne tematy i krajobrazy, ćwicz malowanie scen, które Cię interesują. Skoncentruj się bardziej na malowaniu przez chwilę niż na stworzeniu realistycznego obrazu tematu. Przede wszystkim bądź zrelaksowany i nie bój się ryzykować.
Kroki
Metoda 1 z 3: Malowanie pogrubionymi pociągnięciami pędzla
Krok 1. Wyjmij farbę akrylową lub olejną i duże pędzle
Chociaż impresjoniści używali farby olejnej, schnięcie może zająć od 1 do 2 dni. Jeśli chcesz użyć farby, która schnie znacznie szybciej, użyj farby akrylowej. Te wysychają w ciągu 20 do 30 minut. Potrzebne będą również pędzle, z którymi wygodnie się pracuje.
Aby ułatwić tworzenie dużych pociągnięć pędzlem, rozważ użycie pędzli, które są nieco większe niż te, których używasz
Krok 2. Ćwicz wykonywanie charakterystycznych pociągnięć pędzla, aby tworzyć podstawowe kształty
Umieść próbny kawałek płótna na sztalugach i poświęć trochę czasu na malowanie podstawowych kształtów. Aby namalować okrąg, wykonaj pierścień zakrzywionych pociągnięć pędzla. Pobaw się różnymi kolorami, aby zobaczyć, jak się ze sobą łączą. Spróbuj pomalować kwadraty lub trójkąty długimi, przerywanymi pociągnięciami pędzla.
Utrzymuj małe pociągnięcia pędzla, aby farba dawała wrażenie ruchu w obrazie
Krok 3. Spraw, aby pociągnięcia pędzla były grube i charakterystyczne
Zanurz duży pędzel w farbie i posmaruj nim płótno mocnymi, odważnymi pociągnięciami. Zostaw pociągnięcia w spokoju, zamiast łączyć je ze sobą. Kontynuuj malowanie obiektu i pierwszego planu za pomocą charakterystycznych, jasnych pociągnięć.
- Jeśli odejdziesz od obrazu, grube pociągnięcia pędzla rozmyją się i połączą, tworząc poczucie energii.
- Gotowy obraz może składać się z tysięcy pojedynczych pociągnięć pędzla!
Krok 4. Nałóż farbę szpachelką, aby uzyskać głębię
Spróbuj malować końcówką metalowego szpachelki zamiast pędzla. Naciśnij końcówkę na płótnie i pociągnij ją, aby przeciągnąć farbę podczas jej nakładania. Kontynuuj dodawanie warstw farby, aby stworzyć teksturę.
Możesz także przeciągnąć szpachelką przez farbę na płótnie, aby zarysować lub zawirować teksturę farby
Krok 5. Pracuj szybko, aby nadać obrazowi poczucie ruchu
Zamiast studiować temat i malować metodycznie, maluj szybko, aby uchwycić ideę tematu. Wyobraź sobie, że szkicujesz pędzlem zamiast tworzyć formalny, dopracowany obraz.
Wskazówka:
Jeśli szybko zmagasz się z malowaniem, daj sobie ustaloną ilość czasu i ustaw minutnik. Podejmij wyzwanie, aby ukończyć obraz w określonym czasie.
Metoda 2 z 3: Używanie koloru i cienia
Krok 1. Zbliż do siebie różne kolory farby, aby stworzyć obraz
Zanurz pędzel w farbie i krótkimi pociągnięciami nałóż niewielką ilość koloru na płótno. Maluj obok siebie różne odcienie tego samego koloru, aby Twoje oko połączyło je w jeden obraz.
Na przykład, jeśli malujesz kwiat, pomaluj jaskrawe czerwienie lub pomarańcze, aby były płatkami i nałóż trochę ciemnego fioletu pod nimi, aby były cieniami. Aby podkreślić środek kwiatu, nałóż kilka pociągnięć bieli
Wskazówka:
Nie ma potrzeby mieszania farby na palecie przed nałożeniem jej na płótno. Kiedy spojrzysz na gotowy obraz, twoje oczy połączą ze sobą kolory.
Krok 2. Maluj dowolną liczbą odważnych kolorów
Wypróbuj impresjonistyczny trik i zamiast malować kilka pojedynczych kolorów, takich jak zwykłe błękitne niebo lub zielone drzewa, pomaluj niebo niebieskimi i fioletowymi pociągnięciami pędzla umieszczonymi obok siebie. Aby uzyskać zieleń trawy lub drzew, użyj zieleni, żółci i błękitu. Nie bój się używać wielu jasnych kolorów.
- Na przykład, jeśli malujesz martwą naturę z kwiatów, możesz użyć jaskrawej zieleni, czerwieni, fioletu i żółci. Zamiast przytłaczać, jasne kolory sprawią, że Twój impresjonistyczny obraz będzie wyglądał na żywy.
- Artyści tacy jak Monet i Renoir często malowali kilkoma dominującymi kolorami i wypełniali swoje prace kolorami akcentującymi, które były nieco bardziej stonowane.
Krok 3. Ogranicz użycie neutralnych kolorów
Bardzo niewiele obrazów impresjonistycznych przedstawia czerń, biel lub szarość. Zamiast używać tych farb do cieni i ciemnych obszarów, użyj stonowanych kolorów, takich jak ciemna zieleń, błękit lub fiolet, które będą kontrastować z jasnymi kolorami obiektu.
Na przykład Renoir w swoich portretach i obrazach przedstawiających tłumy używał słynnie bogatego, głębokiego błękitu zamiast czerni
Krok 4. Kontynuuj malowanie bez pozostawiania do wyschnięcia, aby uzyskać miękki wygląd
Ponieważ większość impresjonistów pracowała farbą olejną, której wyschnięcie trwa od 18 do 24 godzin, często malowali bezpośrednio na mokrą farbę. Nadaje to obrazowi rozmyty wygląd, który sugeruje również ruch.
Malowanie metodą „mokro na mokro” jest również ważne dla mieszania kolorów. Na przykład możesz pomalować czerwienie w pobliżu ciemnego fioletu lub błękitu, aby stworzyć wrażenie zachodu słońca
Zmiana:
Jeśli chcesz, aby części obrazu wyglądały naprawdę charakterystycznie, pozwól farbie pod spodem wyschnąć przed kolejnym malowaniem. Na przykład, jeśli malujesz słońce, pozostaw farbę akrylową do wyschnięcia przez 20 do 30 minut przed namalowaniem charakterystycznych promieni światła.
Krok 5. Przesadź z cieniami i uwzględnij w swoim obrazie światła
Spróbuj malować, gdy słońce robi długie cienie i pomaluj je błękitami, fioletami i czerwieniami. Możesz też malować ten sam obiekt o różnych porach dnia, aby podkreślić zmiany w świetle. Pomaluj jaskrawe żółcie, pomarańcze i czerwienie na obszarach, które chcesz wyróżnić.
Zwróć uwagę, jak zmiany światła sprawiają, że obraz wygląda inaczej. Na przykład stogi siana Moneta o wschodzie słońca są cieplejsze i bardziej zachęcające niż stogi siana malowane o zachodzie słońca
Metoda 3 z 3: Wybór tematu do malowania
Krok 1. Poszukaj tematu na zewnątrz
Większość impresjonistów malowała w plenerze, a nie w studiu, aby móc uchwycić szybkie zmiany koloru i światła. Wybierz dowolne ustawienie na zewnątrz i zwróć uwagę na to, co sprawia, że jest ono wyjątkowe w danym momencie.
Pomyśl o pomalowaniu rzeki otoczonej śniegiem, pola gotowego do żniw, plaży o zmierzchu lub parku z kwitnącymi kwiatami
Czy wiedziałeś?
Impresjoniści, tacy jak Monet, często malowali ten sam obiekt plenerowy wiele razy o różnych porach dnia.
Krok 2. Wybierz martwą naturę do malowania
Chociaż impresjoniści często malowali w plenerze, malowali także bardziej tradycyjne tematy studyjne, takie jak martwe natury. Aby namalować martwą naturę jak impresjonista, unikaj aranżowania jej tak, aby wyglądała na wyreżyserowaną lub idealną. Zamiast tego rozważ rozproszenie obiektów na powierzchni lub wybranie 1 elementu do przycięcia i pomalowania.
Na przykład van Gogh słynie z malowania pojedynczych wazonów z irysami, makami i słonecznikami, podczas gdy Cézanne rozrzucał jedzenie, butelki i dzbanki na nierównych blatach
Krok 3. Wybierz scenę z życia codziennego, jeśli malujesz w pomieszczeniu
Zamiast malować sceny arystokracji czy formalne portrety, impresjoniści wybierali malowanie przeciętnych ludzi żyjących na co dzień. Aby nadać swojemu obrazowi poczucie ruchu, pozwól swoim bohaterom jeść, pić, tańczyć lub pokazywać akcję.
Popularne wnętrza dla obrazów impresjonistycznych obejmują bary, kawiarnie i teatry
Krok 4. Wybierz jedną chwilę, a nie ważne wydarzenie
W przeszłości artyści malowali znane wydarzenia lub historie. Na przykład obrazy uchwyciły rozpoznawalne sceny religijne lub słynne bitwy. Zamiast tego impresjoniści postanowili uchwycić krótką chwilę, prawie jak fotografię. Aby wybrać jeden moment do malowania, zastanów się, co przykuwa Twoją uwagę lub naprawdę Cię ekscytuje.
Na przykład namaluj kilka osób rozmawiających na pikniku lub tancerzy rozgrzewających się przed występem
Krok 5. Baw się kompozycją
Twój obraz może mieć ogromną skalę, na przykład mała łódź na środku ziemi otoczona rozległym oceanem, lub obiekt może być intensywnie przycięty, aby widz mógł zobaczyć kilka kluczowych szczegółów. Na przykład, zamiast pokazywać grupę jeźdźców na koniach otoczonych przez wieś, możesz namalować zbliżenie niektórych koni z częściami jeźdźca i całkowicie pominąć tło.
Możesz malować tradycyjne kompozycje, takie jak martwa natura z kwiatów lub owoców, w stylu impresjonistycznym
Krok 6. Uprość szczegóły swojego malarstwa
Pamiętaj, że impresjoniści nie starali się przekazać realistycznej sceny. Po wybraniu kluczowej funkcji do malowania zadbaj o prostotę otoczenia, aby nie konkurowało z Twoim obiektem. Aby zachować prostotę, nadaj głównemu obiektowi jak najwięcej szczegółów i najjaśniejszy kolor. Następnie użyj stonowanych kolorów, aby pomalować tło większymi, mniej wyraźnymi pociągnięciami pędzla.
Na przykład, jeśli malujesz zatłoczoną scenę w pomieszczeniu, maluj tylko twarze osób znajdujących się bezpośrednio na pierwszym planie. Następnie rozmyj rysy, gdy obraz przesuwa się na tło
Porady
- Studiuj znanych malarzy impresjonistów lub odwiedzaj ich prace w galeriach sztuki. Możliwość zobaczenia ich obrazów z bliska pomoże ci zrozumieć ich pociągnięcia pędzlem i sposób nakładania farby.
- Zmrużenie oczu może pomóc podczas sprawdzania obrazu, ponieważ spowoduje to rozmycie kolorów farby.
