Każda osoba, która interesuje się byciem kreatywnym, niezależnie od tego, czy jest to pełnoprawna kariera, czy tylko aktywność w czasie wolnym, potrzebuje dobrze zaprojektowanego studia artystycznego. Kiedy materiały są uporządkowane i łatwe do oceny, a światło jest odpowiednie, miejsce zaprasza artystę do wejścia i kreatywności. Projekt studia artystycznego będzie się różnić w zależności od każdej osoby, wykonywanej działalności twórczej i potrzebnych materiałów.
Kroki
Część 1 z 3: Wybór miejsca na swoje studio
Krok 1. Zastanów się, jak bardzo będziesz zaangażowany w swoje zajęcia artystyczne i rzemieślnicze
Czy chcesz rozważyć podjęcie kariery zawodowej jako artysta w pełnym wymiarze godzin? Czy chcesz po prostu podjąć tę działalność jako hobby w niepełnym wymiarze godzin? To bardzo ważne pytania, które należy sobie zadać przed zaprojektowaniem swojej pracowni kreatywnej. Następnie musisz zastanowić się, jakiego rodzaju twórczą pracę będziesz wykonywać i jakich mediów (materiałów) będziesz używać.
- Dostosuj swoją pracownię plastyczną i rzemieślniczą do własnych potrzeb i preferencji. Na przykład niektórzy artyści najlepiej sprawdzają się w totalnym chaosie i bałaganie. Inni najlepiej sprawdzają się w organizacji i pokoju. Czynności opisane w tym artykule są tak naprawdę tylko punktem wyjścia. Zawsze możesz przeglądać strony studiów artystycznych, czytać czasopisma i książki lub oglądać filmy i prezentować się na dany temat, aby uzyskać pomysły. Warto również porozmawiać z artystą, który wykonuje podobne dzieła sztuki lub prace, które Cię inspirują, i porozmawiać z tą osobą, aby uzyskać wskazówki, porady i pomysły. Różne materiały i procedury wymagają również różnych ustawień. Projekt malarski zwykle potrzebuje więcej miejsca niż pastel lub kredka.
- Kolorowe kredki i długopisy nie zajmują dużo miejsca i można je sprawnie prowadzić w wolnym, małym pomieszczeniu. Jeśli większość twojej sztuki odbywa się na zewnątrz lub poza domem, na przykład w plenerze, być może będziesz potrzebować miejsca do przechowywania gotowych elementów i ładnego sposobu na przenoszenie materiałów do lokalizacji.
- Czasami artysta po prostu potrzebuje odosobnienia od wszystkich lub bezpiecznego miejsca, w którym dzieci lub zwierzęta domowe nie mają dostępu do takich rzeczy, jak farby, maszyny do szycia i materiały. Czasami artyści muszą mieć wszystkie swoje zapasy w jednym miejscu. Czasami pracownia artystyczna to tylko miejsce do przechowywania artykułów artystycznych i rzemieślniczych.
Krok 2. Jeśli to możliwe, poszukaj nieużywanego pokoju
Najlepiej nie próbować tworzyć wspólnej części domu lub głównej części mieszkalnej, takiej jak sypialnia, kuchnia, pracownia rzemiosła artystycznego. Toksyczne materiały artystyczne, jeśli nie są odpowiednio traktowane, mogą doprowadzić do skażenia żywności, przypadkowego spożycia lub spalenia przez artystę kolacji tej nocy. Pokój dzienny lub aktywność rodzinna mogą działać, jeśli artysta znajdzie ciszę z dala od hałasu i rozpraszaczy innych członków. Może to być naprawdę rozpraszające i stresujące dla artysty i innych osób, z którymi mieszka dana osoba. Stworzenie pracowni artystycznej w sypialni spowoduje problemy nie tylko ze śpiącym partnerem, ale może spowodować problemy ze snem dla artysty. Również jeśli pracujesz w domu lub korzystasz z domowego biura, rzemiosło lub sztuka może odwrócić Twoją uwagę od wykonania ważnej pracy.
Nie masz wolnego pokoju? Możesz także po prostu zainwestować w ładną, nowoczesną stację rzemieślniczą i / lub sztalugi i wykorzystać to jedno miejsce jako studio artystyczne. Możesz także oddzielić się od pokoju granicami, takimi jak rośliny doniczkowe, półki lub wisząca tkanina pod sufitem. Umieść go w rogu gdzieś w pokoju. Po prostu miej miejsce do przechowywania materiałów artystycznych, gdy nie są używane
Krok 3. Zastanów się, w jakich narzędziach, mediach i w jakich warunkach te materiały muszą być przechowywane
Musisz nie tylko pomyśleć o tym, jakich materiałów używasz, ale także o innych dodatkowych materiałach, których będziesz potrzebować i jak będziesz je przechowywać i pracować.
- Na przykład malowanie może z łatwością wykraczać daleko poza farby w miarę rozwoju kariery. Gdzie pójdą sztalugi, płótna, papier lub duże butelki zaprawy? Również wielu malarzy z czasem będzie chciało zastosować inną technikę lub nowy materiał. Każdy nowy pojemnik z farbą zajmuje miejsce. Jeśli ktoś zajmie się szyciem, istnieje możliwość, że być może kolejna dodatkowa maszyna do szycia, która pełni zupełnie inną funkcję niż ta, którą już posiada, będzie musiała być przechowywana razem z pierwszą. Jeśli planujesz fotografować i blogować swoje dzieła sztuki, zaplanuj miejsce do przechowywania i przechowywania aparatu i komputera.
- Kolejną rzeczą do rozważenia jest to, że niektóre materiały muszą być przechowywane w specjalnych warunkach. Wiele rodzajów kleju i niektórych farb nie można umieszczać w niskich temperaturach, a niektórych tkanin nie można umieszczać w pełnym słońcu.
- Niektóre media do rysowania, takie jak ołówki, kredki, pastele, węgle, stają się kruche i suche w odsłoniętych miejscach. Inne topią się w wilgotnych, wilgotnych miejscach. W dziale przechowywania żywności wielu sklepów istnieje wiele rozwiązań zamykających i hermetycznych, które mogą łatwo rozwiązać wiele z tych problemów.
Krok 4. Zastanów się, jak niechlujne będzie twoje rzemiosło
Pamiętaj, że niektóre materiały mogą mieć lepkie opary, które przywierają do ścian i sufitów i tworzą „kropelki”, z których nie można się wydostać.
Kredy, węgle i niektóre rodzaje pasteli mogą się bardzo zapylić i pokryć wszystko, czego dotknie. Przykryj wrażliwe przedmioty i powierzchnie osłonami ochronnymi lub umieść te delikatne przedmioty w pojemnikach
Krok 5. Rozważ zagrożenia związane z materiałami, których będziesz używać
- Wiele farb i klejów wydziela opary podczas pracy z nimi i należy ich używać w dobrze wentylowanym pomieszczeniu, takim jak otwarte okno.
- Również wiele materiałów rzemieślniczych może powodować problemy zdrowotne w przypadku połknięcia lub kontaktu materiału ze skórą. Pył kredowy może również powodować kichanie i kaszel. Niektóre pigmenty farb są również toksyczne, jeśli zostaną połknięte lub wchłonięte przez skórę.
- Podczas wykonywania prac artystycznych lub rzemieślniczych wymagających ciepła, takich jak używanie pistoletu do klejenia na gorąco, topienia wosku lub spalania drewna, upewnij się, że dostępna jest wentylacja lub chłodzenie, aby temperatura w pomieszczeniu była komfortowa. Dotyczy to również pracy z maszynami, które nagrzewają się podczas pracy. Zawsze, gdy w grę wchodzi ciepło lub elektryczność, miej gaśnicę gotową do użycia.
Krok 6. Zastanów się, ile miejsca potrzebujesz podczas pracy nad projektami
Przestrzeń nie musi być ogromna, ale powinna wystarczyć, aby robić to, co robisz.
- Każdy artysta może tworzyć arcydzieła w dowolnej wielkości pokoju, jednak artysta nie powinien musieć uderzać głową lub rękami o ściany lub sufit. Zastanów się, czy pomieszczenie jest wystarczająco duże, abyś mógł swobodnie się w nim poruszać i wykonywać zajęcia artystyczne. Powinno być również wystarczająco dużo miejsca, aby rozłożyć odpowiednią ilość zapasów w jednym miejscu, zamiast chodzić tam iz powrotem po zapasy.
- Im mniejsza przestrzeń, tym większa koncentracja oparów i zapachów pochodzących z farb w większości przypadków w pomieszczeniu. Małe pomieszczenia mogą być również głośne podczas korzystania z głośnego sprzętu.
- Możesz efektywniej wykorzystywać małe miejsca pracy, nadając priorytety swoim projektom i dobrze rozmieszczając materiały i stacje robocze. Kiedy malujesz i nie masz dużo miejsca, możesz na przykład uzyskać tylko te kolory, których używasz w kroku, który robisz teraz, a gdy farba wysycha, aby przygotować kolory do następnego kroku. Wiele niewygodnych małych zakamarków może pomieścić wiele świetnych miejsc do przechowywania lub aktywności, takich jak przechowywanie wiadra z roztworem myjącym i przechowywanie rozprysków w jednym miejscu. Mały pokój może też zachęcić artystę do częstszego wychodzenia z pokoju i robienia sobie przerwy.
- Duże pokoje mogą być przytłaczające. Rozmiar pokoju może sprawić, że artysta podejmie się zbyt dużego lub zbyt dużego projektu, ponieważ artysta uważa, że musi on być pełny. Ponadto łatwo jest zaangażować się w zbyt wiele różnych projektów jednocześnie. Większe pomieszczenia wymagają również większej konserwacji, oświetlenia i czyszczenia.
Część 2 z 3: Łączenie studia
Krok 1. Zdobądź odpowiedni sprzęt do zajęć rzemieślniczych, które robisz
To nie tylko farby i pędzle. Ale także stół roboczy, płótno, sztalugi, rozcieńczalnik do farb, palety i ściereczki. Rzemieślnik będzie również potrzebował więcej niż jednego rodzaju kleju do różnych rzemiosł. Sprzęt bezpieczeństwa i apteczki są świetne na wypadek, gdyby coś poszło nie tak.
Krok 2. Przeglądaj sieć w poszukiwaniu stacji roboczych specjalnie zaprojektowanych centrów sztuki i rzemiosła
Lub przynajmniej rozważ pójście do profesjonalnego sklepu ze sztuką po bardziej tradycyjne wersje. Istnieje wiele stosunkowo niedrogich stołów roboczych, które są eleganckie i stylowe, wykonane z hartowanego szkła i stali. Często są one również wyposażone w szuflady i kieszenie, w których można łatwo umieścić ołówki, farby itp. Szklany stolik jest również dobry do śledzenia rzeczy bez konieczności ciągłego korzystania z projektora. Dobre są również stoły, które przechylają się pod kątem. Stoły drewniane mogą być również świetnym wyborem z niektórymi funkcjami jak powyżej.
Uzyskaj stację roboczą o odpowiedniej wysokości i szerokości. Nie chcesz być stłoczony w kącie bez wystarczającej ilości miejsca do rozciągania się i poruszania, ani nie musisz się wyginać, aby sięgnąć po zapasy. Nie zapomnij o wygodnym siedzeniu
Krok 3. Jeśli to możliwe, utrzymuj ściany bezbarwne
Najlepiej wybrać ładną, czystą biel bez innych kolorów.
Wybranie innego koloru może spowodować kłopoty. Ciemne kolory pochłaniają światło i sprawiają, że pokój staje się ciemniejszy, co nie jest odpowiednie dla większości rękodzieła. Wybranie dowolnego innego koloru poza białym będzie odzwierciedlać ten konkretny kolor w projekcie, wpływając na jego kolory, a Twój projekt będzie miał różne kolory w innym pomieszczeniu lub na zewnątrz. Zawsze możesz udekorować pozostałe części pokoju ulubionymi kolorami, zachowując dominację bieli
Krok 4. Znajdź odpowiednie oświetlenie
Doskonałe oświetlenie to podstawa dobrze zaprojektowanego studia artystycznego.
- Za dużo może być równie złe, jak za mało. Słabe oświetlenie utrudnia wykonanie drobnych detali, takich jak dodanie cienkich pasm włosów do obrazu olejnego lub przyszycie szklanych koralików do koronkowego płótna. Zbyt duże oświetlenie powoduje odblaski (odbicia od błyszczących przedmiotów) i może sprawiać, że kolory wyglądają na wyblakłe. Oba scenariusze spowodują problemy z oczami i zmęczenie oczu.
- Wybierz swój jasny kolor poprawnie. Jasne kolory, takie jak farba, wpłyną na odcienie i odcienie Twoich projektów i materiałów. Nie wszystkie żarówki i kolory są sobie równe. „Ciepła biel” z żółtym kolorem, jak światło świec lub tradycyjne światła, może wyblaknąć kolory i sprawić, że będą wyglądać na bardziej matowe. Mówi się, że „zimna biel” z niebieskim w środku jest artystycznym światłem, ponieważ firmy elektryczne twierdzą, że poprawia kolory materiałów. Ten biały kolor jest również nazywany światłem dziennym. Jest też taki, który nazywa się „czystą bielą”, który nie ma żadnych kolorów i jest taki sam jak jasny biały papier do pisania. Najlepszą opcją w świetle jest chłodna biel lub dobrej jakości czysta biel.
- Rozważ fajne żarówki LED, aby uzyskać szczegółowe oświetlenie z bliska. Oświetlenie żarowe, fluorescencyjne lub halogenowe może być bardzo gorące i utrudniać pracę. LED może również nie zaszkodzi większości materiałów wrażliwych na światło.
- Naturalne światło może być dobre lub nie. Odcienie światła, jakie słońce nadaje pomieszczeniu, zmienia się nie tylko w zależności od pory dnia, ale także od wielu czynników. Poranne światło ma więcej niebieskiego koloru niż światło Zmierzchu czy Zachodu Słońca. Chmury burzowe, a także zanieczyszczenia mogą zabarwić słońce na nieskończoną gamę kolorów. Również kolory przedmiotów wokół okna mogą wpływać na kolory w pomieszczeniu.
Krok 5. Spójrz na opcje przechowywania
- Przechowuj materiały w odpowiednich pojemnikach. Kategoryzuj swoje materiały według marki, typu, materiału lub projektu. Istnieje wiele konkretnych pojemników na określone materiały. Niektóre pojemniki do przechowywania mają również zamki, które chronią niechcianych gości lub ciekawskie zwierzęta domowe i dzieci przed potencjalnie niebezpiecznymi materiałami.
- Nie wrzucaj materiałów do ogromnego pudła lub plastikowego kosza. To praktycznie robienie bałaganu w pudełku, w którym trzeba kopać jak pirat szukający skarbu. Nie wkładaj też wielu różnych małych pudełek do jednego ogromnego pojemnika. Dużo lepiej jest trzymać dużo mniejszych pudełek na półkach. Zachowaj duży pojemnik na większe przedmioty. Pozwoli to również zaoszczędzić na obciążaniu mięśni i rąk.
- Jeśli chodzi o przechowywanie, myśl poza sklepami rzemieślniczymi. Wiele razy sklep żelazny lub narzędziowy będzie miał rozwiązania magazynowe, często po niższych cenach i ma więcej możliwości. Skrzynki narzędziowe i skrzynia mogą zapewnić więcej miejsca do przechowywania niż mała plastikowa walizka. Pegboardy, stojaki na wino, wieszaki na ubrania mogą stać się świetnymi rozwiązaniami na niewygodne przedmioty. Wiele popularnych pojemników, które są ciemne, jak butelki ze szkła jodowego po spłukaniu, mogą pomóc w zapobieganiu uszkodzeniu płynów wrażliwych na światło słoneczne.
- Świetnym sposobem na przechowywanie rzeczy takich jak kolorowe ołówki, markery, długopisy, szydełko jest stworzenie karuzeli lub jej zakup. Zaproś leniwą Susan do dowolnego sklepu dekoratorskiego lub stoiska z ciastami, które się obraca i używaj plastikowych pojemników do przechowywania lub puszek na żywność odpowiednio wypłukanych i wyczyszczonych lub kubków i kubków i umieść tam swoje przedmioty. Stare pudełka na płyty CD i DVD mogą być również używane do wielu rozwiązań do przechowywania. Jeśli przedziały karuzeli nie są wbudowane na stałe, dużą zaletą jest elastyczność i więcej opcji.
- Rozważ użycie pionowych półek na małe, lekkie przedmioty. Płaskie przechowywanie przy ścianach pozwoli zaoszczędzić cenne miejsce na podłodze.
- Nie kładź ciężkich przedmiotów na wysokich półkach. Ciężkie przedmioty należy umieszczać na niższych półkach i w mniejszej odległości od stanowiska pracy.
Krok 6. Zachowaj elastyczność projektu pomieszczenia na wypadek zmian
- Rozważ posiadanie przenośnej formy stacji roboczej lub stołu. Niezależnie od tego, czy ma kółka, czy jeden z tych stołów, które składają się lub pozwalają użytkownikowi zmienić wymiary stołu.
- Zainwestuj w regulowane systemy regałów. Są to lepsze opcje niż bardziej tradycyjne półki, ponieważ wraz ze zmianą Twojego gustu twórczego możesz również zmienić przestrzeń. Również jeśli pokój ma stać się pokojem dziecięcym lub potrzebujesz pokoju gościnnego, łatwo go przerobić na inne miejsce.
- Daj swojemu studio przyjemne miejsce do wypoczynku. Czasami możesz chcieć przyjrzeć się swoim dziełom przy filiżance herbaty, zagrać na swoim Androidzie w oczekiwaniu na wyschnięcie farby lub użyć swojego studia jako spokojnego miejsca na drzemkę.
Krok 7. Utrzymuj miejsce do przechowywania notatek
Ważne jest, aby mieć miejsce do przechowywania próbek materiałów i wszystkich małych notatek. Ważne jest, aby każda kreatywna osoba miała dostęp do próbek kolorów lub tkanin, inspiracji, notatek, samouczków.
- Zachowaj próbki kolorów, próbki tkanin w postaci rzeczywistej, a nie cyfrowej. Nawet najlepszy ekran komputerowy nie jest w stanie dokładnie wyświetlić wszystkich kolorów ani wykończeń lub tekstur. Nie ma jeszcze czegoś takiego jak „poczucie wizji”. Również ustawienia wyświetlania na dowolnym komputerze mogą się różnić, co powoduje, że kolory wyglądają inaczej na różnych ekranach.
- Trzymaj próbki kolorów w osłoniętym miejscu. Niektóre materiały łatwo płowieją pod wpływem wilgoci, kurzu, powietrza lub słońca. Zapobiega to również rozlaniu farby lub kleju na te cenne próbki.
- Korzystaj z komputera i masz wiele sposobów przechowywania rzeczy, takich jak szczegółowe instrukcje, informacje o sklepie, artykuły z czasopism, numery modeli. Wiele podręczników można również pobrać online w formacie.pdf.
Krok 8. Zachowaj miejsce do wyświetlania gotowych projektów
(opcja) Patrzenie na to, co osiągnąłeś, może być nagradzane i inspirować do większej kreatywności. Jeśli w Twoim domu brakuje miejsca na wyeksponowanie gotowych elementów, użyj własnego pokoju rzemieślniczego jako pomieszczenia wystawowego. To twoje miejsce, aby być sobą w najczystszej formie. Nie bój się zmieniać wyświetlacza w razie potrzeby lub według własnego uznania. Wyświetlaj gotowe prace w swoim studio tak, jak chcesz.
- Pamiętaj, aby zabezpieczyć malowane lub poplamione projekty odpowiednim uszczelniaczem, który jest wodoodporny. Przechowuj te rzeczy również w odpowiednich pojemnikach.
- Umieść prace papierowe w albumie lub ramce bezkwasowej z mocowaniem bezkwasowym wewnątrz. Kwas w niektórych materiałach do obramowania (także tkaninach) powoduje ich szybkie starzenie się i żółknięcie, odbarwienie lub drobne pęknięcia w materiale.
- Przechowuj gotowe projekty w odpowiednich pojemnikach, aby zapewnić ich trwałość przez długi czas.
Część 3 z 3: Utrzymywanie porządku w studiu
Krok 1. Chroń powierzchnie podczas używania brudzących materiałów
Robienie bałaganu jest nieuniknione w pracowni artystycznej i najlepiej jest dbać o to, aby powierzchnie były jak najbardziej bezpieczne i czyste. Jeśli pomieszczenie lub podłoga nie jest naprawdę w dobrym stanie lub jesteś w trendzie projektowania rozlania, możesz pominąć ten krok.
- Wykonując potencjalnie bałaganiarskie rzemiosło lub malując, przykryj powierzchnie stanowiska pracy ściereczką. Użyj brezentu, zrzuć ubrania, a nawet szmaty, aby utrzymać powierzchnię w czystości i zdatną do użytku. Używając takich rzeczy jak brokat lub koraliki, które mogą być brudne w całym miejscu, przechowuj te media w pojemniku, takim jak papierowy talerz, i zachowaj odpowiedni rozmiar lejka, aby nie przetaczały się ani nie spadały po całym miejscu. Przechowuj pojemnik używany w innym pojemniku, a nie na głównej powierzchni, brokat, a koraliki można również zwrócić do oryginalnego pojemnika, oszczędzając zapasy i pieniądze. Jest to również świetny sposób na ograniczenie do minimum bałaganu.
- Miej wszystko, czego potrzebujesz, aby wyczyścić media w przypadku rozlania. Materiał zmywalny wodą może wymagać jedynie wiaderka z wodą o odpowiedniej wielkości lub dostępu do zlewu.
Krok 2. Nabierz nawyku utrzymywania bałaganu w pokoju rzemieślniczym
- Nie kupuj tego, czego naprawdę nie potrzebujesz! Wiele „użytecznych” przedmiotów, takich jak etui do przechowywania kolorowych ołówków lub torba na pędzle, czasami po prostu przeszkadza. Poza tym nie ma potrzeby kupowania ogromnych pojemników z farbą lub mnóstwa tego samego koloru, jeśli robisz tylko mały projekt. Farby i kleje bardzo często tracą swoją jakość po pierwszym otwarciu. Łatwo też zapomnieć, który identyczny pojemnik na klej jest już otwarty lub który jest nowy.
- Okiełznaj te sznurki, wstążki, druty, nici i łańcuszki. Najlepiej trzymać długie przedmioty na szpuli tak, jak nitka na szpuli. Jeśli nie są one prawidłowo przechowywane, przygotuj się na dżunglę splątanego bałaganu i niebezpieczeństw potknięć. Staraj się również trzymać te przewody elektryczne lub węże pistoletów powietrznych w owinięciu za pomocą produktów do organizacji drutu. Możesz użyć przenośnego, ładowanego, zasilanego bateryjnie sprzętu, aby zminimalizować kłopoty z przewodami.
- Nie przechowuj starych katalogów ze sklepów artystycznych po roku lub dwóch! Ceny i produkty zmieniają się bardzo często.
- Wiele magazynów hobbystycznych i rzemieślniczych ma swoje artykuły online gdzieś w sieci lub często są one przeróbkami starszych artykułów i informacji napisanych w innym miejscu lub na stronie wideo, takiej jak YouTube. Subskrypcje te mogą być dla artysty denerwujące i kosztowne w postaci bałaganu mentalnego i przestrzennego. Zanim zasubskrybujesz lub kupisz tę książkę lub czasopismo, upewnij się, że nie jest ona dostępna w innej wygodniejszej, ładniejszej formie. Również wiele magazynów opisuje projekt tylko w czasopiśmie, a następnie czytelnik musi przejść do Internetu, aby uzyskać instrukcje.
- Umieść papier w pojemniku, który zapobiega zaginaniu się/zwijaniu brzegów (stając się uszami psa).
Krok 3. Etykieta, etykieta, etykieta
Dobre oznakowanie, które jest łatwe do zauważenia i odczytania, pomoże utrzymać porządek i zapobiec kosztownym błędom spowodowanym przez zamieszanie. Jeśli jesteś osobą wizualną, która lepiej organizuje zdjęcia, użyj zdjęć lub rysunków na pojemniku do przechowywania. Przechowuj różne kategorie rzeczy w pojemnikach o różnych kolorach w systemie kodów kolorów lub po prostu umieść wszystkie podobne kolory we własnym pojemniku lub sekcji pojemnika.
- Również jeśli używasz więcej niż jednego czegoś, co wygląda bardzo podobnie jak nieoznakowane szydełko, upewnij się, że je oznaczyłeś lub użyj systemu kodów kolorów z zapisanym kluczem kolorów. Klucz koloru mówi, co oznacza każdy kolor. Zielony może być dla pędzli syntetycznych, a niebieski dla pędzli naturalnych. Dobre oznakowanie pomoże również w razie potrzeby oddzielić identyczne nożyczki papierowe od nożyczek do tkanin. Świetnie sprawdza się w tym celu lakier do paznokci lub cienka kolorowa taśma.
- Nie wkładaj żadnej ważnej rzeczy ze studia do nieokreślonej, nieoznaczonej lub źle oznaczonej torby lub pudełka! Zbyt łatwo założyć, że taki pojemnik nie ma w sobie nic ważnego, a później uświadomić sobie, że w tym pudełku lub worku trafiającym do śmietnika jest Twój nowy zamówiony papier lub gotowy projekt, który tak bardzo kochasz! Unikaj tego nieszczęścia, inwestując w przezroczyste pojemniki lub torby i oznaczając w nich rzeczy trwałym markerem lub etykietą odpornym na blaknięcie. Przynajmniej będziesz mógł zobaczyć, co jest w środku.
Krok 4. Chroń sprzęt i materiały oraz utrzymuj ich sprawność
Regularnie oliwić i/lub czyścić maszyny i przybory. Zaklej końce delikatnych wstążek lub użyj kleju zapobiegającego strzępieniu, aby wyglądały jak najlepiej. Zamknij projekty klejenia i malowania, aby wydłużyć okres przydatności do spożycia. Chroń delikatne i wrażliwe materiały przed ich wrogami. Gdy nie są używane, przykryj maszyny do szycia, pistolety do klejenia itp., aby chronić je przed kurzem i brudem.
Krok 5. Chroń swoje gotowe projekty
Będziesz chciał, aby Twoje arcydzieła trwały wiecznie, abyś mógł z dumą je pielęgnować przez wiele lat.
- Pamiętaj, aby zabezpieczyć malowane lub poplamione projekty odpowiednim uszczelniaczem, który jest wodoodporny.
- Prace papierowe umieść w bezkwasowym albumie lub ramce z bezkwasowym mocowaniem wewnątrz. Kwas w niektórych materiałach do obramowania (także tkaninach) powoduje ich szybkie starzenie się i żółknięcie, odbarwienie lub drobne pęknięcia w materiale.
Porady
- Kup więcej przestrzeni dyskowej, niż jest to obecnie potrzebne. Po pierwsze łatwo jest wejść do sklepu z koralikami i wrócić z wieloma innymi. Projekt na małą skalę może przekształcić się w projekt na dużą skalę. Być przygotowanym.
- Rozpoczynając nowy projekt kreatywny, udaj się do specjalistycznego sklepu, a nie do supercentrum. Personel może naprawdę pomóc w nauce właściwych technik, najlepszych produktów i marek, więc kiedy musisz robić zakupy w supercentrum, wiesz dokładnie, co kupować, a czego nie.
- Wiele blogów i użytkowników witryn z samouczkami często wymienia, prezentuje konkretne produkty, których używają i gdzie je kupują. Po prostu zapytaj.
