Czy stworzyłeś własnego superbohatera do komiksu, powieści lub filmu, czy po prostu dla zabawy? Aby naprawdę ożywić swoje dzieło, musisz wymyślić świetny kostium. Miej na uwadze klasyczne elementy projektu superbohatera – takie jak maski, peleryny itp. – ale także zastanów się, co chcesz, aby Twój projekt kojarzył się z Twoją postacią. Świetny kostium superbohatera ma śmiałą, ale prostą esencję – taką, którą mogą dostosować i spersonalizować początkujący artyści lub cosplayerzy, nie tracąc przy tym swojego kultowego i natychmiast rozpoznawalnego statusu.
Kroki
Część 1 z 2: Dodawanie klasycznych elementów kostiumu
Krok 1. Ustal kolorystykę kostiumu
Zazwyczaj cały kostium powinien zawierać tylko 3 lub mniej kolorów/odcieni. Dzięki temu kostium nie odwraca uwagi od superbohatera. Ułatwi ci to również odtworzenie wyglądu w komiksie.
- Pomyśl o mocach, motywacjach i historii swojego superbohatera. Jaśniejsze kolory wskazują na heroizm, podczas gdy ciemniejsze kolory wskazują na konfliktową naturę; bogate kolory wskazują na wyrafinowanie, podczas gdy jasne kolory mają tendencję do ujawniania młodzieńczej energii.
- Klasyczni superbohaterowie mają tendencję do ubierania się w kombinację czerwieni, błękitu i żółci, co może oznaczać energię i determinację. Jednak mieszanka czerni, szarości i zieleni może oznaczać tajemnicze i naturalistyczne cechy.
Krok 2. Przybij podstawowy kostium przed dodaniem do niego akcesoriów
Najpierw zaprojektuj właściwy strój, zanim wymyślisz logo lub czy będzie zawierał maskę, pelerynę itp. Po zaprojektowaniu podstawowego kostiumu otrzymasz pustą kartę do pracy. Nie krępuj się czerpać wskazówek z kultowych kostiumów superbohaterów, ale pamiętaj, aby dopracować je do swojego własnego dzieła.
Obcisłe, zakrywające ciało body są zwykle standardową warstwą podstawową dla męskich superbohaterów, podczas gdy bohaterki kobiece często pokazują nieco więcej skóry. Nie musisz podążać za tą tradycją, ale warstwy bazowe otulające ciało zapewniają czystą paletę akcesoriów
Krok 3. Zastanów się, czy peleryna jest odpowiednia dla twojego bohatera
Podczas gdy peleryny są często uważane za synonim superbohaterów, wiele sławnych - jak na przykład Iron Man i Wolverine - bez nich. Peleryny mogą pomóc zaakcentować ruch lub wskazać lot (pomyśl o Supermanie) lub dodać warstwę tajemniczości (jak w przypadku Batmana). Mogą jednak być również niepotrzebną komplikacją dla dobrze zaprojektowanego kostiumu.
Jeśli nie możesz wymyślić dobrego powodu, dla którego twój bohater miałby mieć pelerynę – czy to ze względów praktycznych (np. ukrycie, ochrona) lub ekspresyjnych (np. talent, tantiemy) – najlepiej będzie ją wykluczyć
Krok 4. Stwórz niezapomniane logo lub inny charakterystyczny element
Superman, Batman i Spider-Man to prawdopodobnie 3 najsłynniejsze superbohaterowie, a każdy z nich ma prosty emblemat na klatce piersiowej – tarczę „S”, nietoperz i pająk – który natychmiast ich identyfikuje. Nie przejmuj się drobnymi szczegółami całkowicie odlotowego kostiumu, zanim nie przybijesz kultowego logo, symbolu, koloru itp. Upewnij się, że jest łatwy do rozpoznania i powtórzenia oraz że można go dostosować do wariacji Twojego projektu.
- Przeprowadź burzę mózgów w oparciu o imię, pochodzenie lub moce bohatera: w ostatnim przypadku rozważ na przykład piorun użyty do Flasha.
- Fani i inni projektanci mogą wykorzystać kultowy emblemat jako punkt wyjścia do stworzenia własnych, wyróżniających się interpretacji projektu.
- Zastanów się: Czy masz jakiś kultowy element, który byłby natychmiast rozpoznawalny na koszulce, a nawet jako tatuaż?
Krok 5. Zdecyduj się na maskę
Jaką maskę będzie nosić twój bohater? Czy zakryje całą twarz, czy tylko oczy? Kolor powinien odpowiadać charakterystyce bohatera. Na przykład Batman ma czarną maskę, ponieważ jego imię zawiera słowo nietoperz, które jest związane z ciemnością.
- Ewentualnie, czy twój bohater w ogóle będzie miał maskę? Podobnie jak w przypadku peleryny, jeśli nie ma prawdziwego powodu, aby twój bohater ją miał (tj. O ile nie ma innego sposobu na ukrycie swojej tożsamości), możesz lepiej pominąć maskę.
- Maska zakrywająca całą twarz może utrudnić pokazywanie emocji, a emocje pomagają uczłowieczyć twoją nadludzką kreację.
Krok 6. Pomyśl o obuwiu i rękawiczkach
Niektórzy superbohaterowie (np. Superman) pracują z rękami bez rękawiczek, ale bardzo niewielu kręci się boso! Wytrzymałe rękawice mogą nadać Twojemu bohaterowi bardziej industrialny, szorstki klimat, w przeciwieństwie do eleganckich i dopasowanych do kształtu rękawic. Podobnie duże, wytrzymałe buty wskazują na inną osobowość niż szczuplejsze buty na obcasie, zwłaszcza na kobiecej superbohaterce.
Krok 7. Zastanów się nad dodaniem paska narzędziowego i gadżetów
Wielu superbohaterów nosi ze sobą pas z narzędziami. Jeśli uważasz, że twoja postać go potrzebuje, musisz zdecydować, jak wygląda i co zawiera. Zastanów się, czy nie dać swojemu superbohaterowi charakterystycznej broni, którą nosi ze sobą w pasie. Na przykład Batman ma prawdopodobnie najbardziej kultowy, wypełniony gadżetami pas z narzędziami.
- Pas na narzędzia może sprawić, że superbohater poczuje się bardziej praktyczny, realistyczny i ludzki.
- Jednak superbohater może mieć gadżety niepodłączone do pasa z narzędziami lub kultową broń, którą nosi. Weźmy na przykład młot Thora lub trójząb Aquamana.
Część 2 z 2: Projektowanie niezapomnianego kostiumu
Krok 1. Celuj w uderzającą prostotę
Najlepsze kostiumy superbohaterów nie mówią wszystkiego o postaci, ale też nie ukrywają wszystkiego. Zdecyduj się na kilka krytycznych elementów projektu, które mówią o istocie postaci, a następnie wypełnij resztę kostiumu prostymi elementami, które nie będą rozpraszać.
Na przykład klasyczny kostium Supermana jest dość prosty – niebieskie body, czerwone buty, peleryna i „bielizna” oraz nieusuwalne logo „S” na piersi. Jednak te proste elementy przywołują jego moce (ucieczkę, siłę), zasady (sprawiedliwość, patriotyzm) i cechy charakterystyczne (takie jak determinacja i współczucie, jakie może ujawnić jego zdemaskowana twarz)
Krok 2. Zrównoważ funkcjonalność i fantazję
Obcisłe spodnie, zwiewne peleryny i niewygodne maski nie są najbardziej praktycznym wyposażeniem, nie wspominając o butach na obcasie i odsłaniających topy, które często noszą superbohaterki. Ale ci bohaterowie są „super” z jakiegoś powodu, więc nie muszą też wyglądać, jakby byli w drużynie SWAT. Sztuką jest zrównoważenie pewnego stopnia praktyczności z nadprzyrodzoną naturą bohatera.
- Na przykład klasyczne komiksowe przedstawienia Iron Mana przedstawiają opancerzony garnitur, który w jakiś sposób nie ukrywa pod sobą ludzkiej postaci.
- Często im bardziej „ludzki” i mniej „super” bohater jest nadludzki, tym bardziej praktyczny powinien być jego kostium. Porównaj na przykład bardzo ludzkiego Batmana z niemal wszechmocnym Supermanem.
Krok 3. Użyj dopasowanego kostiumu, aby odsłonić człowieczeństwo bohatera
Nawet jeśli twój bohater pochodzi z innej planety (np. Superman), chcesz, aby był powiązany, pokazując również ich ludzkie elementy. Kostiumy superbohaterów zazwyczaj nie są obcisłe tylko po to, by pokazać bicepsy lub piersi; podkreślają również (prawie doskonałe) ludzkie ciała tych nadludzkich postaci. Zaprojektuj kostium, który raczej odsłania niż zakrywa mięśnie i ruch.
Pomyśl o tym w ten sposób: w przypadku filmowych wersji Batmana kamizelka kuloodporna ma sens jako praktyczna ochrona człowieka, którego widzimy na ekranie. Jednak w komiksach dopasowany strój przypomina czytelnikom, że pod peleryną i kapturem kryje się prawdziwy człowiek
Krok 4. Zacznij od odważnej wizji, a następnie dostosuj ją w razie potrzeby
Ogólnie rzecz biorąc, łatwiej jest stonować projekt kostiumu, który jest zbyt skandaliczny, niż naprawić taki, który jest zbyt nudny. Przy pierwszych szkicach wybieraj najodważniejsze kolory, ozdobną maskę i duże narzędzia lub broń. Zmieniając swój projekt, zdecyduj, które elementy są niezbędne dla Twojej wizji postaci, a które można stonować lub usunąć, aby uprościć wygląd kostiumu.
Krok 5. Zaprojektuj więcej niż jeden kostium
Po ustaleniu podstawowego wyglądu swojego bohatera zastanów się również nad stworzeniem wariacji na temat głównego projektu kostiumu. Dostosuj każdą wersję do różnych okoliczności (na przykład Batman często nosi inny sprzęt w zależności od sytuacji, ale nadal jest łatwo rozpoznawalny). Daje to również fanom, cosplayerom i marketerom większą swobodę w przekształcaniu podstawowego projektu kostiumu, aby pasował do różnych zastosowań.
Porady
- Spraw, aby Twój projekt był powtarzalny. Rysowane kostiumy superbohaterów nie muszą mieć skomplikowanych detali i ozdobnych wzorów, aby były kultowe. Pamiętaj też, że jeśli będziesz rysować komiks, musisz mieć możliwość powtarzania projektu w kółko. Podobnie, jeśli masz nadzieję, że pewnego dnia fani stworzą własne komiksy i cosplayowe hołdy dla twojego projektu, najlepiej jest zachować prostotę.
- Pamiętaj o praktyczności. Jeśli potajemnie masz nadzieję, że zobaczysz swojego superbohatera reprezentowanego przez odwiedzających na imprezach cosplayowych, staraj się unikać niepotrzebnych elementów projektu, których praktycznie nie da się odtworzyć w prawdziwym świecie. Na przykład młot lub lasso to poręczna broń do noszenia; gigantyczna, płonąca maczuga z wystającymi z niej ogromnymi kolcami może nie być.
- Jeśli nie możesz znaleźć odpowiedniego koloru dla swojego superbohatera, wybierz kolor z jego osobowości.
- Nie rób stroju superbohatera jako zdzierstwa innego. Możesz użyć ich stroju jako bazy, ale drastycznie go ulepsz.
