Praca rysownika może być bardzo satysfakcjonującą karierą – będziesz mógł opowiadać historie za pomocą wizualnych rysunków, gdy dorośniesz jako artysta. Ale może to być bardzo niepewna kariera – Biuro Statystyki Pracy nie zawiera żadnych szczegółowych danych na temat tego zawodu, co wskazuje, że bardzo rzadko zarabia się na życie jako rysownik na pełen etat. Większość rysowników pracuje jako freelancerzy lub ma dodatkową specjalizację, która pozwala im rysować kreskówki jako dodatkową pracę. Przy odrobinie planowania i poświęcenia możesz sprawić, że rysowanie stanie się częścią twojego życia zawodowego.
Kroki
Część 1 z 3: Zdobywanie wykształcenia jako rysownik
Krok 1. Sprawdź, czy masz naturalny talent
Czy zdarza Ci się gryzmolić w zeszycie w szkole? Czy wolałbyś narysować obraz pomysłu niż napisać opisujący go akapit? Czy twoi nauczyciele, przyjaciele i członkowie rodziny chwalili twoje zdolności artystyczne? Poprosili Cię o wykonanie plakatów, ulotek lub innych prac artystycznych? Jeśli tak, może to oznaczać, że w naturalny sposób nadajesz się na rysownika.
- Większość stanowisk rysowników nie wymaga formalnego wykształcenia. Bogate portfolio prac może być równie ważne – jeśli nie bardziej – niż dyplom. Ale wykształcenie wyższe może pomóc ci nawiązać kontakt z innymi rysownikami w twojej dziedzinie, dać ci cenne doświadczenie zawodowe poprzez staże i okazję do poznania najnowszych technologii używanych przez rysowników.
- Kolegium lub szkoła artystyczna da ci również możliwość zdobycia cennych umiejętności, które możesz potrzebować w prowadzeniu własnego biznesu, jak pisać do komiksu na kursach kreatywnego pisania i jak rozwijać dodatkowe umiejętności w pokrewnych dziedzinach, takich jak animacja czy projektowanie multimediów, i dziennikarstwo.
Krok 2. Przygotuj portfolio
Większość szkół artystycznych ma swoje własne wymagania dotyczące kompilacji i złożenia portfolio, ale zazwyczaj muszą one zawierać 10-20 części twoich najlepszych prac (mogą być niepublikowane). Chociaż możesz być najbardziej zainteresowany pokazaniem swoich kreskówek, powinieneś również uwzględnić szeroki zakres prac z wieloma mediami, takimi jak farby, pastele i fotografia.
Przechowuj swoją pracę w segregatorze z plastikowymi rękawami chroniącymi pracę. Portfolio powinno być przejrzyste i czytelne
Krok 3. Przygotuj się do szkoły artystycznej w liceum
W szkole średniej nie trzymaj sztuki tylko w swoich dziennikach lub zeszytach. Zamiast tego weź jak najwięcej przedmiotów do wyboru związanych z sztuką i zacznij budować portfolio, którego możesz użyć, aby ubiegać się o przyjęcie na studia.
- Narysuj gazetę lub czasopismo w szkole średniej, aby dowiedzieć się, czy lubisz pracować nad publikacją. Wejdziesz w praktykę dotrzymywania terminów i współpracy z redaktorem przy tworzeniu swoich kreskówek.
- Skontaktuj się z lokalną gazetą miejską, aby dowiedzieć się, czy potrzebują jakiejkolwiek pracy z rysunkami lub ilustracjami na zlecenie.
- Utrzymuj dobre oceny i wyniki testów. Chociaż możesz pomyśleć, że doskonałe wyniki w nauce nie są konieczne, aby zostać artystą, mogą one być głównym atutem w osiąganiu celów zawodowych. Najlepsze uczelnie artystyczne i programy są bardzo konkurencyjne; dobre oceny pokażą twojej komisji, że masz poświęcenie i etykę pracy wymagane do ukończenia projektu artystycznego na dużą skalę.
- Warto też uczyć się do SAT/ACT. Podczas gdy niektóre szkoły artystyczne wymagają tych wyników tylko opcjonalnie, mogą one pomóc w zdobyciu stypendiów i stypendiów na finansowanie edukacji.
- Materiały do nauki można znaleźć na stronie internetowej College Board, w tym testy praktyczne i przykładowe pytania. Nie ucz się do testu przez noc – daj sobie miesiące na przygotowanie. Możesz ćwiczyć, korzystając z podręcznika do nauki (często dostępnego w lokalnej bibliotece publicznej), uczestnicząc w kursie przygotowawczym oferowanym przez firmy takie jak Kaplan lub Pearson lub pracując z prywatnym korepetytorem.
Krok 4. Aplikuj na studia
Możesz rozważyć pójście na uniwersytet z uznaną szkołą lub kierunkiem artystycznym, lub możesz również rozważyć studia w college'u artystycznym.
- Do prestiżowych programów należą Rhode Island School of Design (RISD), School of the Art Institute of Chicago, Yale University, University of California - Los Angeles oraz California Institute of the Arts.
- Napisz oświadczenie artysty. Wiele uczelni artystycznych wymaga podania w aplikacji oświadczenia artysty. Jest to podobne do osobistego oświadczenia, z wyjątkiem tego, że używasz go do jasnego wyrażenia swojej perspektywy na temat swojej sztuki i procesu twórczego. Dlaczego tworzysz sztukę, którą robisz? Jakie masz cele jako artysta?
- Pamiętaj, że wypowiedź artysty nie powinna wyjaśniać czytelnikowi, jak interpretować twoją pracę. Zamiast tego użyj tego stwierdzenia, aby przedstawić swój punkt widzenia na swoją sztukę, dlaczego uważasz, że jest to ważna i wartościowa praca oraz w jaki sposób tworzysz swoje dzieła.
- Przygotuj się do rozmowy kwalifikacyjnej. Wiele szkół i programów artystycznych przyjmuje studentów po przeprowadzeniu z nimi rozmowy kwalifikacyjnej. Potraktuj to jako okazję do wyróżnienia się przed komisją i zapewnienia sobie przewagi konkurencyjnej nad innymi kandydatami. Na rozmowę kwalifikacyjną zabierz ze sobą oświadczenie artysty i portfolio.
- Najprawdopodobniej zostaną Ci zadane pytania dotyczące Twojej filozofii jako artysty i tego, co masz nadzieję osiągnąć, studiując w programie. Zapamiętaj odpowiedzi na te pytania, abyś mógł odpowiedzieć na nie bardzo szczerze i naturalnie podczas rozmowy kwalifikacyjnej.
Część 2 z 3: Sukces w college'u
Krok 1. Weź udział w różnych kursach
Chociaż być może wiesz, że Twoim ostatecznym celem jest zostanie rysownikiem, rozważ specjalizację w szerszych dziedzinach, takich jak sztuka multimedialna i animacja. Artyści multimedialni zarabiają średnio 61 370 dolarów rocznie i często mają bardziej stabilną, pełnoetatową pracę niż niezależni rysownicy.
Sztuka multimedialna da Ci cenne umiejętności w zakresie programowania komputerowego i tworzenia grafiki przy użyciu różnych programów do projektowania. Zdobędziesz umiejętności tworzenia scenorysów, ucząc się tworzenia wizualizacji do gier wideo, filmów i innych mediów
Krok 2. Rozwiń swoje portfolio
Podczas gdy twoje zajęcia znacząco wpłyną na twoje portfolio, nadal szukaj możliwości pracy jako freelancer z innymi klientami, gdy jesteś na studiach. Zajrzyj do lokalnych gazet lub czasopism, aby sprawdzić, czy możesz z nimi zrobić tymczasowe projekty.
- Rozważ skoncentrowanie się na specjalizacji z kreskówek. Chcesz pisać komiksy polityczne, komiksy lub powieści graficzne? Czy chcesz rysować animowane kreskówki dla filmu i telewizji? Spróbuj swoich sił w każdej z tych kategorii, aby zobaczyć, którą lubisz najbardziej.
- Twoja gazeta uniwersytecka lub recenzja sztuki będą również świetnymi źródłami do publikowania twoich prac. Rozważ złożenie wniosku o dołączenie do zespołu redakcyjnego tych publikacji.
- Ubiegaj się o nagrody artystyczne i konkursy. Mogą one być organizowane przez wydział artystyczny Twojej szkoły, lokalny sojusz artystyczny lub przez większą instytucję, taką jak National Endowment for the Arts. Zdobywanie wyróżnień podczas studiów pomoże wzmocnić wartość twojego portfolio.
Krok 3. Naucz się ważnych umiejętności
Zadaniem rysownika często jest nie tylko stworzenie rysunku za pomocą ołówka i papieru. Często będziesz musiał nauczyć się innych umiejętności, zwłaszcza jeśli chcesz ilustrować komiksy lub komiksy. Zastanów się nad zajęciami, które specjalizują się w niektórych z następujących umiejętności lub ról zawodowych:
- Praca ołówkiem
- Kolorysta
- Projektowanie pracy z literami do komiksów
- Praca z tuszem
Krok 4. Zdobądź wartościowy staż lub praktykę
Chociaż wyprodukujesz wiele kreskówek do projektów klasowych, powinieneś również rozważyć staż w renomowanej firmie w swojej dziedzinie. To doświadczenie może być punktem wyjścia do Twojej kariery w tej dziedzinie. Niektóre doskonałe firmy to:
- Komiksy DC
- Komiksy Marvela
- Komiksy Mrocznego Konia
- Wyobraźnia Walta Disneya
- Fisher-Price
- Zbadaj te firmy, aby dowiedzieć się, czy oferują one studentom jakiekolwiek możliwości odbycia stażu w okresie letnim lub szkolnym. Generalnie powinieneś zaplanować aplikowanie w semestrze przed wyjazdem na staż.
Część 3 z 3: Marketing swojej pracy jako rysownik
Krok 1. Stwórz przestrzeń on-line dla swojej pracy
Chociaż Twoje fizyczne portfolio będzie wymagane w przypadku większości rozmów kwalifikacyjnych, dostępna przestrzeń internetowa może być również atrakcyjna dla pracodawców. Rozważ skorzystanie ze strony internetowej lub konta na Instagramie, aby wyświetlić szeroki zakres prac, z których korzystasz.
Witryna internetowa może również zawierać stawki i recenzje poprzednich klientów oraz informacje kontaktowe
Krok 2. Skontaktuj się ze studiami produkcyjnymi
Jeśli interesuje Cię proces tworzenia scenorysów – lub łączenia obrazów z tekstem w celu stworzenia historii – studio filmowe i gier wideo może skorzystać z Twojej wiedzy.
Stwórz swój własny niezależny film lub projekt animowany jako próbkę swojej pracy w scenorysie. Możesz przesłać to na witrynę strumieniową wideo, taką jak YouTube lub Vimeo, i połączyć ją z przestrzenią online
Krok 3. Stań się aktywny w swojej lokalnej społeczności artystycznej
Weź udział w otwarciach galerii, wystaw, konferencji i wykładów, które dotyczą Twojej dziedziny. Będą to ważne wydarzenia dla poszerzenia Twojej profesjonalnej sieci i znalezienia nowych potencjalnych klientów.
Krok 4. Dołącz do Krajowego Stowarzyszenia Rysowników
Jako profesjonalna sieć rysowników, członkostwo w tej grupie może pomóc ci poznać mentorów i rozwinąć więcej artystycznych kontaktów.
