Grand Beatbox Battle i Beatbox World Championship są bardziej znane jako dwa najważniejsze wydarzenia beatboxowe. W ramach zawodów odbywa się pięć turniejów dla różnych form i kategorii beatboxu, z których jeden to loop station. Wykorzystując BOSS RC505, loopstation to kategoria, w której jeden beatboxer wykorzystuje pętle na żywo, efekty i inny sprzęt do tworzenia trzyminutowych występów w bitwach w stylu turniejowym, o których decyduje panel jurorów. Przygotowanie takich prezentacji na ogół wymaga materiału źródłowego, analizy, techniki beatboxingu, a wreszcie doświadczenia i zrozumienia stacji pętli. Poniższe kroki wyjaśniają, jak wykorzystać właściwy proces myślowy i różne środki techniki, aby stworzyć rutynę podobną do tej stosowanej na profesjonalnej scenie beatboxingu.
Kroki
Część 1 z 5: Wybór piosenki
Krok 1. Utwórz parametry wyboru
Wybierając piosenkę, Twoim ogólnym celem jest bycie imponującym zarówno pod względem technicznym, jak i dynamicznym, a mianowicie zróżnicowaniem intensywności. Te zdarzenia są powszechnie określane jako „krople”. Kryteria utworu muszą być używane do filtrowania utworów, które nie mają tak dynamicznego kontrastu lub które wymagają pracy, która nie jest równoznaczna z nagrodą. Co więcej, powinieneś grać na swoje mocne strony. Pochylanie się nad rozwojem technologii BOSS RC505 lub beatboxingu jest sposobem, w jaki można przekazać piosenkę, jednocześnie kompensując przeciwną kategorię. Samoocena może być potrzebna przy wyborze piosenki, aby wykonawca znalazł taką, która pasuje do jego stylu.
Krok 2. Wyeliminuj zawiłości
W obliczu wyboru pomiędzy utworami, bardziej owocne może być wybranie piosenki, która jest mniej skomplikowana pod względem tekstu, melodii lub ogólnej kompozycji ze względu na cały utwór.
Krok 3. Sfinalizuj swój wybór
W piosence, którą wybierzesz, musisz się z nią zapoznać i być gotowym do zaangażowania się w analizę. Przed przejściem do kolejnych etapów konieczna jest stanowcza decyzja.
Część 2 z 5: Analizowanie utworu
Krok 1. Słuchaj uważnie i rób notatki
- Podziel piosenkę na sekcje
- Podświetl kluczowe oprzyrządowanie
- Przestudiuj akordową organizację pieśni
- Wykorzystaj motywy i melodie
- Znajdź podobieństwa
Krok 2. Podziel część pracy
Po kilku przejrzeniach swojej piosenki, wyodrębnij kluczowe aspekty utworu na różne komponenty w formie inżynierii odwrotnej. Korzystając z dostępnych instrumentów lub innych metod pracy doktorskiej, podziel piosenkę na
- Rytm
- Bas
- Harmonia
- Motyw
- Melodia
- Lub inny
Krok 3. Zmień kolejność
Oryginalna kompozycja utworu może być nadmiernie złożona lub przestrzennie wyjątkowa w poszczególnych sekcjach. Uproszczenia linii rytmicznych i basowych mogą być ważne w ogólnym przebiegu utworu i mogą pomóc twórcy zaoszczędzić czas na etapie wykonania.
Pamiętaj, że inwersje są ważne, ale kosztowne pod względem czasu. Masz tylko trzy minuty na piosenkę
Krok 4. Znajdź technikę imitacji
Używając popularnych technik beatboxowych, znajdź sposoby na naśladowanie instrumentacji w utworze, takie jak:
- Drumlines konwertowane na fonetykę beatboxową
- Linie syntezatora są duplikowane za pomocą manipulacji głosem.
Krok 5. Ćwicz
Aby upewnić się, że występ może przebiegać płynnie, być może będziesz musiał ćwiczyć swoją technikę beatboxingu zarówno pod kątem artykulacji, jak i spójności. Gra w grosz to świetny sposób na trening, jeśli musisz ćwiczyć.
Część 3 z 5: Budowanie swojego działu
Krok 1. Ustaw swój rytm
Pierwszą częścią każdej konstrukcji jest ścieżka rytmiczna. Może to uwydatnić zestaw perkusyjny, tamburyny i wytrząsarki i/lub inną perkusyjną funkcję rytmiczną. Warto również zauważyć, że jest to dobry wskaźnik tempa do ustawiania reszty utworu i że parowanie kieszeni z linią basu będzie podstawą utworu, więc planuj uważnie.
- Najbardziej typowe jest używanie technik beatboxowych podczas tworzenia rytmu. Mechanika imitacji bębna basowego, werbla i hi-hatów tworzy pełny zestaw w większości scenariuszy, chociaż jeśli potrzeba więcej, istnieje mechanika imitacji dla każdego konwencjonalnego dźwięku perkusyjnego.
- Możliwe jest również użycie imitacji instrumentów, aby uprościć rytm w strukturę akordów, jak riff na gitarze podkładowej
Krok 2. Ustaw swój bas
Pracując w kieszeniach rytmu, następnym krokiem do twojej części pracy będzie ustawienie linii basu. Upewnienie się, że klucz i intonacja są na miejscu, ma kluczowe znaczenie dla twojego rozwoju. Pamiętaj, że twoja linia basu będzie zależeć od materiału źródłowego, a w przypadku wielu utworów postać może zostać przywrócona do linii basu, więc trzymanie się blisko materiału źródłowego jest obowiązkowe.
- Wiele wersji technik wokalno-basowych jest użytecznych w tworzeniu basowych riffów i jest używanych na scenie pro.
- Powszechnie stosowanym efektem jest gitara na bas, aby uzyskać niskie tony basowe. Połączenie tego z przesterowaniem wokalu lub efektem lofi może stworzyć bardzo subsyntezowy bas.
- Łączenie dźwięków lofi, syntezatorów lub przesterów wokalnych z efektem winylowego flick przy 75, tworząc efekt piszczącego basu.
- Opóźnianie efektów wszelkiego rodzaju, w tym krótkotrwałe i 100% sprzężenia zwrotnego z kopnięciami, przewracaniem warg lub ciosami przyssawkami, może stworzyć efekt, który można wrzucić i który jest w pełni kontrolowany przez użytkownika.
- Używając efektu filtra na technikach basu 0 rate i brzęczenia warg (oscylacja lub wibracja) możesz stworzyć kolejny bas.
Krok 3. Wprowadź melodię
Format melodyczny jest zależny od materiału źródłowego, ale może zawierać imitacje instrumentów lub wokale prowadzące. Jest dużo praktyki, aby poprawnie pisać teksty, więc może to być bardziej czasochłonny krok.
- Dołączenie korektora do utworu jest opcjonalne, wszystko zależy od doświadczenia i gustu użytkownika.
- Vocal dist, chorus i reverb są również opcjami do zmiany wokalu.
Krok 4. Wprowadź harmonię
Bardzo często efekt harmonii może być interpretowany jako warstwa ustalająca nastrój/przestrzeń lub jako uzupełnienie melodii.
- Jeśli celem jest ustawienie nastroju lub przestrzeni, typowe efekty obejmują pogłos, filtry lub dowolne wcześniej wspomniane efekty wokalne.
- Jeśli celem jest uzupełnienie melodii, efekty transpozycji, robota i pitch-bendingu mogą zostać użyte do stworzenia idealnych interwałów, w których układasz swoje utwory.
Część 4 z 5: Odwrócenie planowania
Krok 1. Eksperyment
Możliwa liczba inwersji jest nieskończona dzięki możliwości miksowania i miksowania efektów na 505. Poświęcenie czasu na pracę nad utworami i eksperymentowanie z możliwymi odmianami efektów może stworzyć przejścia i krople, które dodają głębi i pozytywnego efektu tłumu do każdego utworu, jak a także stworzyć dynamiczne środowisko w systemie pętli.
Część 5 z 5: Mapowanie czasu
Krok 1. Przekroczenie limitu czasu z efektami
Kiedy już ugruntowałeś swój plan dla swojej piosenki, znajdź to, co masz czas na wdrożenie. Piosenki w stylu GBB lub BBBWC trwają w sumie trzy minuty, więc na podstawie technik zdobytych podczas eksperymentalnych inwersji stwórz plan ogólnego układu utworu.
Krok 2. Poskładaj wszystko razem i sfinalizuj
Zaplanuj swój plan gry i skróć lub wydłuż zgodnie z potrzebami. Upewnij się, że wstępnie ustawiłeś efekty w testach, aby zaoszczędzić czas podczas dostarczania, aby nie było potrzeby zapętlania się podczas przygotowywania inwersji.
