Krytyki mogą kierować zarówno początkującymi, jak i doświadczonymi artystami, jak udoskonalić ich pracę. Pisanie krytyki wiąże się z oceną elementów technicznych i kompozycyjnych obrazu. Przeanalizuj, jak różne elementy współpracują ze sobą i zasugeruj fotografowi sposoby na poprawę. Utrzymuj ton miły, ale konstruktywny, i oferuj porady wykraczające poza osobiste upodobanie lub niechęć do obrazu. Przy odrobinie struktury i dokładnej analizie możesz napisać krytykę, która pomoże fotografowi uczyć się i rozwijać.
Kroki
Część 1 z 4: Krytyka formatowania
Krok 1. Przedstaw swoją krytykę, zanim ją napiszesz
Rób notatki na temat swoich początkowych przemyśleń i sugestii, patrząc na zdjęcie. Zrób listę kluczowych punktów i wymień je w kolejności, w jakiej chcesz je przedstawić. Uwzględnij szczegóły w pobliżu swoich punktów do dyskusji, aby rozwinąć je w krytyce. Odwołuj się do swojego zarysu podczas pisania, aby utrzymać organizację.
Krok 2. Ułóż krytykę we wstępie, treści i konkluzji
Zorganizowana krytyka da fotografowi jasne zrozumienie Twojej perspektywy. Zacznij od akapitu przedstawiającego Twoje stanowisko i ogólne wrażenia. Następnie użyj ciała, aby rozwinąć swoje myśli i zaoferować bardziej szczegółowe porady. Zakończ ostatni akapit, w którym możesz podsumować swoje przemyślenia.
Napisz wstęp po napisaniu treści, aby wiedzieć, co podsumować
Krok 3. Najpierw określ, co Twoim zdaniem działa dobrze
Zanim zagłębisz się w krytykę, napisz paragraf lub dwa o tym, co Twoim zdaniem fotografowi poszło dobrze. Krytyka nie musi być całkowicie negatywna. Pisanie o elementach, które według Ciebie zadziałały, może również pomóc fotografowi w poprawie.
Pisanie najpierw swoich pozytywnych myśli może sprawić, że fotograf będzie bardziej otwarty na negatywne opinie
Krok 4. Używaj jasnego i zwięzłego języka
W krytyce masz mało czasu na kwiecisty język, ponieważ celem jest doradzenie fotografowi. Otwarcie powiedz, co myślisz o pewnych elementach i dlaczego doszedłeś do swojej opinii.
Zwięzłość jest konieczna, ale upewnij się, że każde zdanie jest pełną myślą
Krok 5. Dołącz zalecenia dotyczące poprawy
Krytyki różnią się od ogólnych recenzji tym, że zawierają wskazówki dotyczące przyszłych poprawek fotografa. Nigdy nie wygłaszaj opinii bez podążania za sugestiami dotyczącymi zmian. Zwykle wystarczy jedno do dwóch zdań.
Część 2 z 4: Ocena komponentów technicznych
Krok 1. Oceń narażenie
Gdy fotografowie robią zdjęcia z niepochlebnymi ustawieniami ekspozycji, oświetlenie i kontrast mogą wyglądać na wyblakłe. Określ, czy ekspozycja sprawia, że obiekt wydaje się wyblakły lub zdezorientowany. Jeśli tak, zarekomenduj inne ustawienie ekspozycji.
Zasugeruj fotografowi, aby poeksperymentował z przysłoną lub czasem otwarcia migawki, jeśli ekspozycja wydaje się nieprawidłowa
Krok 2. Sprawdź ostrość zdjęcia
Przestudiuj go pod kątem niezamierzonego rozmycia. Po ocenie potencjalnych błędów aparatu przeanalizuj temat zdjęcia. Czy ognisko jest idealne dla obrazu, czy też artysta mógł wybrać inny kąt? Zaoferuj fotografowi radę, jeśli ostrość jest zasłonięta lub źle poprowadzona.
Zdjęcia krajobrazowe często wyglądają najlepiej w ostrych warunkach. Miękkie tła z centralnym punktem na obiekcie dobrze sprawdzają się w fotografii portretowej
Krok 3. Skomentuj ogniskową
Ogniskowa określa, jak blisko lub daleko wydaje się obiekt lub jak blisko siebie wydają się obiekty. Jeśli zdjęcie wydaje się ściśnięte lub nadmiernie oddalone od siebie, ogniskowa może nie uzupełniać zdjęcia. Zaproponuj sugestie ponownego wykonania zdjęcia z różnymi ogniskowymi.
Krok 4. Poszukaj kurzu, odblasków lub innych błędów
Niepożądany kurz lub odblaski obiektywu mogą zepsuć dobrze wykonane zdjęcie. Poleć fotografowi oczyszczenie obiektywu lub zwrócenie większej uwagi na źródła światła. Jedno lub dwa zdanie na temat jednej lub drugiej powinno wystarczyć, a większość krytyki skupia się na bardziej nadrzędnych elementach.
Część 3 z 4: Analiza składu
Krok 1. Napisz o składzie ujęcia
Przestudiuj kąt ujęcia i to, co fotograf zdecydował się uwzględnić. Oceniając jakość zdjęcia, szukaj elementów, które umniejszają wszystko inne. Wskaż wszystko, co wydaje się niezręczne, tła, które zbytnio się wyróżniają lub błędy techniczne, które odwracają uwagę od tematu.
Krok 2. Obserwuj wagę wizualną zdjęcia
Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na zdjęcie, zapisz, gdzie najpierw kierują się twoje oczy. Porównaj to z najbardziej intrygującą częścią zdjęcia. Jeśli te dwa obszary nie pasują do siebie, zapisz, w jaki sposób fotograf może stworzyć intrygującą wizualną wagę.
Wagę wizualną można poprawić, wprowadzając kontrast, skupiając się na przyciągających wzrok kolorach i zmieniając kąt obrazu
Krok 3. Przestudiuj kolor zdjęcia
Niektóre obiekty mogą wyglądać lepiej w cieplejszych tonach, podczas gdy inne naturalnie rozwijają się w chłodnych tonach. Inni nadal mogliby skorzystać z filtrów czarno-białych lub sepii. Spójrz na kolor zdjęcia i zasugeruj, aby ton wyglądał bardziej naturalnie. Doradź fotografowi, aby unikał sztucznego światła, robił zdjęcia bez lampy błyskowej lub wypróbował różne filtry.
Krok 4. Sprawdź tło
Tła mogą albo uwydatnić temat, albo znacznie odciągnąć od ogólnego obrazu. Zadaj sobie pytanie, czy tło jest zbyt zajęte, czy sprawia, że obiekt wygląda na przyćmiony, czy też jest zbyt ostry/nieostry. Podaj sugestie dotyczące alternatywnych środowisk, jeśli obecne nie działa.
Część 4 z 4: Utrzymywanie konstruktywnego tonu
Krok 1. Krytykuj w taki sam sposób, w jaki chciałbyś być krytykowany
Zapamiętaj Złotą Zasadę, która polega oczywiście na traktowaniu innych tak, jak sam chciałbyś być traktowany. Proste komentarze (np. „Dobra robota!”) lub obelgi (np. „Twoje zdjęcie to śmieci”) nie pomogą fotografowi. Gdybyś otrzymywał krytykę, prawdopodobnie chciałbyś, aby pisarz był dokładny i uczciwy. Okaż temu artyście ten sam szacunek.
Krok 2. Wyjaśnij, dlaczego lubisz lub nie lubisz danego elementu
Unikaj krytyki jednowyrazowej lub jednozdaniowej. Pisanie do fotografa o tym, jak bardzo podobało Ci się zdjęcie, jest pochlebne, ale niczego go nie nauczy. Komentarze pozytywne i negatywne są równie mile widziane w krytyce, ale bez wyjaśnienia nie mają wartości.
- Fotografowie będą uważniej słuchać negatywnych komentarzy, jeśli zostaną poparte komentarzami.
- Zamiast „Uwielbiam ten obrazek z kaczątkiem!” możesz powiedzieć: „Kaczątka stanowią silny punkt centralny, a zmiękczenie tła pozwoliło ich kolorom wystrzelić”.
Krok 3. Spójrz na zdjęcie jak najbardziej obiektywnie
Jeśli znasz (lub jesteś) osobę, która zrobiła to zdjęcie, możesz wejść na zdjęcie z uprzedzeniem. Odłóż na bok wszystkie osobiste emocje, które mogłyby pokolorować obiektyw, z którym oglądasz to zdjęcie. Unikaj szybkich osądów: spójrz na zdjęcie przez co najmniej 5-10 minut przed skomponowaniem swojej krytyki.
Krok 4. Przebuduj tępe fragmenty
Przeczytaj swoją krytykę i poszukaj nadmiernie emocjonalnych lub niemiłych fraz. Wyjmij osądy (np. „głupie” lub „nieprofesjonalne”) i przedstaw fakty. Staraj się nie używać słów „ty” lub „twoje”, co może sprawić, że fotograf poczuje się osobiście zaatakowany.
Zamiast „Twoja ekspozycja wyglądała okropnie”, możesz na przykład powiedzieć: „Zdjęcie może skorzystać na ustawieniu krótszego czasu otwarcia migawki”
Krok 5. Unikaj mieszania techniki z osobistą opinią
Czasami zdjęcie może wyglądać profesjonalnie dobrze, ale jest sprzeczne z twoim osobistym gustem. Rozpoznaj, czy krytykujesz błąd techniczny, czy wyrażasz swój gust estetyczny. Skup się na tym pierwszym, aby nie zniechęcić stylu fotografa.
Porady
- Pamiętaj: sztuka jest subiektywna. Krytyka nie powinna być napisana jako ocena na koniec dyskusji nadana zdjęciu. Zamiast tego oferuje osobistą perspektywę i sugestie dla fotografa do poprawy.
- Zapisz swoje pierwsze wrażenia i porównaj
- Krytykuj dzieło, nie artystę. Nawet jeśli nie dogadujesz się z fotografem, trzymaj jego pracę oddzielnie od tego, kim jest jako osoba. Jest to szczególnie ważne, jeśli jesteś instruktorem fotografii.
