Fotoreportaże to coraz popularniejsze medium dla dziennikarzy, blogerów i reklamodawców. Niezależnie od tego, czy chcesz pokazać emocjonalny wpływ aktualnej wiadomości, czy podzielić się swoim hobby z przyjaciółmi i rodziną, obrazy mogą uchwycić temat w osobisty, emocjonalny i interesujący sposób. Tworzenie fotoreportażu może być tak proste, jak wybór tematu, uzyskanie zdjęć i zorganizowanie eseju.
Kroki
Część 1 z 4: Znajdowanie tematu
Krok 1. Przejrzyj bieżące wydarzenia
Stanowią one świetne tematy do fotoreportażu. Ludzie są zazwyczaj przynajmniej przelotnie zaznajomieni z tematem i prawdopodobnie będziesz mieć publiczność, której zależy na twoim eseju. Może to być coś tak prostego, jak świąteczne zakupy, lub tak złożone, jak rosnące stopy bezrobocia w Twojej okolicy. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, prawdopodobnie inni też będą.
Krok 2. Sprawdź lokalny kalendarz
Ciekawymi tematami mogą być zajęcia szkolne, zbiórki pieniędzy na cele charytatywne i coroczny festiwal uliczny. Jeśli przed wydarzeniem porozmawiasz o swoich planach z organizatorami, możesz mieć nawet gotowe miejsce do opublikowania swojego eseju na ich stronie internetowej lub w lokalnej gazecie.
Krok 3. Rozważ sfotografowanie swojej pracy lub hobby
Są to tematy, które już znasz, co ułatwia zaplanowanie sensownego eseju. Rób zdjęcia miejsca, w którym pracujesz i ludzi, z którymi pracujesz. Nie tylko pomoże ci lepiej poznać swoich współpracowników i biznes, ale możesz wykorzystać esej jako narzędzie promocyjne dla swojej firmy. Hobby to kolejny świetny temat. Ci, którzy podzielają hobby lub są zainteresowani jego podjęciem, będą zainteresowani, a Ty możesz dzielić się swoją ciężką pracą i radością z innymi.
- Zaproponuj fotoreportaż przedstawiający swoją siedzibę jako narzędzie szkoleniowe.
- Wykorzystaj fotoreportaż o swojej firmie jako narzędzie sprzedażowe lub społecznościowe, publikując go na swojej stronie internetowej lub stronie w mediach społecznościowych.
- Utwórz fotoreportaż, aby pomóc innym poznać Twoje hobby, aby mogli się nim zająć.
Krok 4. Wybierz interesujący temat
Gdy masz już kilka pomysłów, zastanów się, jak możesz je sfotografować i zaprezentować innym. Zastanów się, który temat będzie najłatwiejszy do uchwycenia i zaprezentowania najciekawszej tematyki. Co najważniejsze, wybierz temat, który Cię inspiruje. Są szanse, że jeśli zobaczysz coś interesującego, inni też to zrobią.
Krok 5. Zrozum swoich odbiorców
Zadaj sobie pytanie: „Kto będzie chciał zobaczyć ten fotoreportaż?” Odbiorcy są ważni przy podejmowaniu decyzji, co nakręcić. Jeśli masz pomysł, kto będzie oglądał esej, możesz wybrać temat i obrazy, które mu się spodobają. Jeśli nie masz na myśli odbiorców lub miejsca publikacji, nadal ważne jest, aby zastanowić się, jakie tematy spodobają się widzom. Wielu fotografów uważa, że oznacza to wybór dużego tematu, takiego jak ubóstwo lub nierówność, ale często im bardziej osobisty temat, tym bardziej podoba się innym.
Krok 6. Wybierz podejście tematyczne lub narracyjne
Oba rodzaje esejów mogą mieć duży wpływ, ale ważne jest, aby zastanowić się, jak najlepiej podejść do tematu, zanim zaczniesz kręcić. Dzięki temu możesz szukać konkretnych ujęć, które spełnią Twoje potrzeby. Eseje tematyczne patrzą na pomysł z dużego obrazu i pokazują konkretne przykłady, a eseje narracyjne opowiadają historię z początkiem, środkiem i końcem. Eseje tematyczne są często używane, aby podkreślić wiadomości, ale ważne jest, aby unikać losowego zbierania zdjęć. Każdy obraz powinien dodać coś nowego. Narracje są często łatwiejsze do zorganizowania, ale znalezienie odpowiedniego zdjęcia może być trudne.
- Tematy tematyczne to wielkie idee, takie jak lokalne przepisy dotyczące broni, zagrożona młodzież lub powitanie żołnierzy domowych.
- Eseje narracyjne mogą obejmować dzień z życia, samouczki lub serie postępów, które pokazują zmiany w czasie, takie jak śledzenie projektu budowlanego.
- Jeśli otrzymałeś zlecenie lub konkretną publikację do pracy, być może będziesz musiał wybrać temat, który będzie pasował do podejścia tematycznego lub narracyjnego określonego w publikacji. Upewnij się z wyprzedzeniem, że znasz wszelkie wytyczne dotyczące publikacji.
Część 2 z 4: Organizacja sesji
Krok 1. Uzyskaj pozwolenie
Jeśli planujesz publikować, będziesz potrzebować podpisanych zwolnień od wszystkich swoich przedmiotów. Nawet jeśli nie planujesz publikować w organizacji komercyjnej, ale zamierzasz wykorzystać obrazy na osobistym blogu lub stronie internetowej, uprzejmie jest poprosić o zgodę z wyprzedzeniem. Jeśli planujesz fotografować dzieci, zawsze pytaj o zgodę rodziców. Ułatw i wygodną odmowę fotografowania obiektów.
- Zastanów się, jak trudno będzie uzyskać pozwolenie na fotografowanie twoich obiektów. Jeśli masz już nawiązane relacje, będzie łatwiej. Jeśli nie, daj dodatkowy czas na uzyskanie pozwolenia i/lub zrzeczenia się.
- Szkoły, przedszkola i inne miejsca, w których przebywają dzieci, mają zazwyczaj więcej przepisów dotyczących tego, kogo można fotografować iw jakim celu. Zwykle oprócz zgody osób odpowiedzialnych zazwyczaj będziesz potrzebować zgody rodziców.
Krok 2. Zbadaj swój temat
Przed przyjazdem przeprowadź wyszukiwanie w Internecie, przeczytaj witrynę internetową na wybrany temat i zadzwoń lub wyślij e-maile, aby dowiedzieć się więcej. Im lepiej zrozumiesz temat przed dniem sesji, tym lepiej będziesz przygotowany do robienia zdjęć, które naprawdę oddają istotę tematu.
- Rozważ przeprowadzenie wywiadów z osobami zaangażowanymi przed sesją. Zapytaj na przykład: „Jaka jest najciekawsza rzecz, którą robisz podczas tego wydarzenia?” lub „Jak długo jesteś związany z tą organizacją?”
- Wywiady te są również doskonałą okazją do poproszenia o pozwolenie i uzyskania zwolnień.
- Jeśli zamierzasz odwiedzić miejsce pracy, imprezę charytatywną lub inną działalność w dużej grupie, poproś osobę lub osoby odpowiedzialne o wyjaśnienie wszystkim przed przyjazdem, co robisz.
Krok 3. Utwórz konspekt
Gdy masz już temat i pozwolenie na zrobienie zdjęcia, poświęć kilka chwil, aby naszkicować, jakich zdjęć będziesz potrzebować. Większość esejów wymaga różnych obrazów, aby pokazać różne aspekty tematu. Będziesz chciał dołączyć co najmniej zdjęcie podpisu, ujęcie ustalające, kilka ujęć szczegółowych i zdjęcie „klinczowe” na końcu.
Krok 4. Wybierz obraz ostrości
Czasami określane jako zdjęcia do podpisu, powinny to być obrazy, które oddają serce tematu. Pomyśl o słynnych zdjęciach, takich jak zdjęcie „Migranckiej Matki” autorstwa Dorothei Lange, przedstawiające kobietę i jej dzieci podczas Wielkiego Kryzysu. To zdjęcie stało się synonimem Wielkiego Kryzysu w USA.
Krok 5. Zrób utrwalający strzał
Powinien to być szerokokątny obraz całej historii. Jeśli kręcisz dzień pracy w biurze, jako ujęcie wprowadzające może posłużyć obraz kolejki pracowników wchodzących do budynku na początku dnia.
Krok 6. Zaplanuj szczegółowe obrazy
Te ujęcia powinny zawierać różnorodne portrety, zbliżenia konkretnych działań i interakcji. Na przykład możesz dołączyć portret swojego „głównego bohatera” do eseju na dzień w biurze, pisząc na komputerze. Możesz również dołączyć obrazy interakcji postaci prowadzącej spotkanie z innymi lub rozmawiającej przy kawie w pokoju socjalnym. Zbliżenia mogą obejmować takie rzeczy, jak zdjęcia dłoni fotografowanej osoby podczas pisania lub szczegółowe ujęcia ekranu komputera.
Krok 7. Dołącz klinkier
Ten obraz może nie być dla ciebie widoczny na początku, ale większość fotografów twierdzi, że zna go, gdy go widzi. To obraz, który dla widza zamyka esej. Ten obraz powinien mówić „koniec”, wzywać do działania lub pokazywać końcowy wynik dnia z życia lub kolejność.
Część 3 z 4: Przechwytywanie obrazów
Krok 1. Sprawdź światło
Zrób zdjęcia testowe, aby określić, jakie ISO jest potrzebne. ISO określa, ile światła przepuszcza obiektyw podczas robienia zdjęć i jak szybko można zrobić zdjęcie. Niskie ISO należy używać w przypadku jasno oświetlonych, wolno poruszających się lub nieruchomych obiektów. Zwiększ czułość ISO, aby robić zdjęcia przy słabym oświetleniu lub szybko poruszających się.
- Wielu nowych fotografów trzyma się z daleka od zdjęć z wysoką czułością ISO, ponieważ wpuszczają więcej światła, tworząc „zajęty” obraz. Jednak te obrazy są często łatwiejsze do późniejszej edycji, ponieważ jest więcej informacji do pracy.
- Jeśli w Twojej lokalizacji jest bardzo jasno lub masz ustawione sztuczne oświetlenie, prawdopodobnie odpowiednie jest niskie ISO. W przypadku ciemniejszych obszarów prawdopodobnie będziesz musiał użyć wyższego ISO.
- Większość aparatów ma bazową czułość ISO wynoszącą około 200. ISO wzrasta przez podwojenie, więc następna czułość ISO będzie wynosić 400, potem 800 itd. Zasadniczo podwaja to czułość obiektywu, przepuszczając więcej światła i szybciej rejestrując obraz.
- Jeśli potrzebujesz jednej sekundy, aby przechwycić obraz z podstawowym ISO 100, będziesz potrzebować jednej ósmej sekundy, aby zrobić zdjęcie z ISO 800.
Krok 2. Rozważ kompozycję
Jeśli jesteś doświadczonym fotografem, prawdopodobnie masz różne metody kompozycji zdjęć, z których regularnie korzystasz. Dla tych, którzy są nowicjuszami w fotografii, nauka podstawowej techniki, takiej jak zasada trójpodziału, jest zazwyczaj dobrym początkiem. Zasada trójpodziału polega na tym, że każde zdjęcie można podzielić na dziewięć określonych obszarów, tworząc trzy sekcje pionowe i przecinając je trzema sekcjami poziomymi. Następnie spróbuj umieścić główny temat w jednej sekcji z punktem centralnym, w którym te sekcje się przecinają.
- Nawet robienie szczerych ujęć, które być może trzeba szybko uchwycić, poświęć kilka chwil na zastanowienie się, w jaki sposób rozmieszczone są obiekty, aby wywrzeć jak największy efekt.
- Zawsze myśl o tym, jak otoczenie głównego obiektu wpływa na ogólny obraz i staraj się tworzyć różne poziomy i punkty zainteresowania.
- W niektórych przypadkach możesz zmienić kompozycję w ramach procesu edycji, więc jeśli nie możesz odpowiednio wyrównać ujęcia, nie pozwól, aby zniechęciło to do uchwycenia pożądanego obrazu.
Krok 3. Zrób więcej zdjęć niż potrzebujesz
Jeśli liczysz na dziesięć do piętnastu dobrych ujęć do eseju, być może będziesz musiał zrobić kilkaset zdjęć, aby uzyskać dokładnie to, czego chcesz. Uchwyć każdy obraz pod różnymi kątami. Wspinaj się wysoko lub rób zdjęcia z ziemi, aby zapewnić widzom różne perspektywy. Powiększ, aby zobaczyć szczegóły i pomniejsz, aby uzyskać ogólne ujęcia. Wykonaj kilka zdjęć każdego ujęcia, aby upewnić się, że otrzymasz to, czego potrzebujesz, i dać sobie różne opcje.
Krok 4. Pozwól, aby projekt ewoluował
Nawet jeśli wejdziesz do sesji z zarysem, nie twórz tak rygorystycznego planu, że nie możesz się od niego odstąpić. Jeśli zaczynasz sesję z myślą, że zamierzasz uchwycić serię zdjęć przedstawiających dzień pracy w biurze, a w końcu zobaczysz konkretnego pracownika, który wydaje się robić coś interesującego, nie wahaj się ich śledzić.. Szanse są takie, że jeśli uważasz, że to naprawdę interesująca część sesji, twoi widzowie też tak pomyślą.
Część 4 z 4: Organizowanie eseju
Krok 1. Wyklucz zdjęcia, których nie potrzebujesz
Pierwszym krokiem w organizowaniu eseju jest pozbycie się niepotrzebnych obrazów. Usuń zdjęcia, które są rozmazane, nieostre lub prześwietlone. Usuń wszystkie obrazy, które wydają się nie oddawać części historii, którą chcesz opowiedzieć w eseju. Możesz niekoniecznie chcieć usunąć te zdjęcia, ponieważ mogą się przydać później lub możesz zmienić zdanie. Celem jest ograniczenie liczby obrazów, z którymi pracujesz, do tych, które najlepiej opowiadają Twoją historię.
Krok 2. Wybierz obraz ostrości
Znajdź zdjęcie, które najlepiej podsumowuje Twoją historię. Pomyśl o tym jak o obrazie na okładce książki. Nie opowiada całej historii, ale powinno dać dobry pomysł, o czym jest książka. Twój główny cel lub podpis powinien przekazywać główny cel przy tworzeniu eseju. Zrób to w sposób, który przyciągnie wzrok potencjalnych widzów i wywoła natychmiastowe zainteresowanie historią.
- Jeśli robisz fotoreportaż z dnia z życia o sfrustrowanej osobie pracującej w biurze, zdjęcie tej osoby walczącej o otwarcie frontowych drzwi pod wiatr może być trafnym ujęciem.
- Jeśli twój esej dotyczy procesu budowy domu, twój główny obraz może przypominać wykonawcę i architekta patrzącego na niebieskie wydruki z oprawionym domem w tle.
- Jeśli Twój esej dotyczy zjazdu rodzinnego, głównym obrazem może być zabawne ujęcie całej rodziny, która robi miny, udaje, że się kłóci, lub poważne zdjęcie rodziny pozowanej razem. Uchwyć wszystko, co wydaje się naturalne dla rodziny.
Krok 3. Kategoryzuj pozostałe zdjęcia
Po wykluczeniu bezużytecznych lub niepotrzebnych zdjęć i wybraniu obrazu głównego, posortuj pozostałe zdjęcia, aby mieć do nich łatwy dostęp. Wielu fotografów sortuje zdjęcia według rodzaju obrazu (zbliżenia, interakcje, portrety itp.), a inni wybierają sortowanie zdjęć na podstawie organizacji eseju. Celem tego kroku jest ułatwienie znajdowania określonych obrazów, więc używaj dowolnych kategorii, które mają dla Ciebie sens.
Krok 4. Rozłóż możliwe projekty
Po posortowaniu zdjęć wybierz obraz, który będzie pasował do każdej części Twojego eseju. Możesz zaprojektować swój esej na wiele sposobów. Niektóre z najczęstszych wyborów narracyjnych obejmują dzień z życia, jak i postęp (pokazując, jak zmienia się twój temat w czasie). W przypadku esejów tematycznych masz o wiele więcej opcji. Jednak większość esejów tematycznych zaczyna się od dużego ujęcia, zwęża się, aby pokazać konkretne przykłady tematu, i pomniejsza, aby uzyskać przekonujący obraz, który podsumowuje wielki pomysł.
- Niezależnie od rodzaju eseju, aby przyciągnąć uwagę, potrzebujesz obrazu ostrości.
- Użyj ogólnego ujęcia, aby nadać kontekst swojemu esejowi. Gdzie to jest, kiedy to się dzieje, kto jest zaangażowany, co się dzieje i dlaczego ktoś miałby być zainteresowany? Pięć „W” dziennikarstwa to świetny sposób na określenie, co należy uchwycić w ogólnym ujęciu.
- Znajdź swój ostateczny obraz. Powinno to być coś prowokacyjnego, co prosi widza o przemyślenie tematu.
- Między ujęciem głównym a ujęciem ogólnym i obrazem końcowym uwzględnij serię obrazów, które przeniosą widza od ujęć wprowadzających do ich wyniku. Użyj obrazów, które budują intensywność lub wciągają widzów głębiej w tytuł eseju.link
Krok 5. Poproś o opinię
Gdy już masz zdjęcia, które lubisz, w kolejności, która Twoim zdaniem opowiada historię, poproś znajomego lub innego fotografa, aby rzucił okiem. Nie mów im, jaki jest cel eseju, ani nie podawaj im żadnego tekstu. Po prostu pozwól im spojrzeć na zdjęcia i zamówienie i pozwól im powiedzieć, co widzą.
- Jeśli obrazy nie opowiadają historii, poproś znajomych, aby spojrzeli na inne Twoje zdjęcia i zapytaj: „Chciałem, aby to zdjęcie podkreślało ten punkt. Masz inny pomysł. Czy któryś z tych obrazów wyraźnie ci to pokaże?”.
- Jeśli innym osobom spodobają się wybrane przez Ciebie obrazy, możesz poprosić ich, aby obejrzeli Twoje inne zdjęcia i powiedzieli, czy uważają, że należy dodać obrazy, których nie dodałeś. Mogą zobaczyć coś, co przegapiłeś.
Krok 6. Dodaj tekst
Ostatnim krokiem powinno być dodanie tekstu. Wykonanie tego ostatniego pomaga zapobiec tendencji do wyjaśniania eseju słowami zamiast polegania na swoich zdjęciach. Istnieją trzy główne sposoby wykorzystania tekstu w eseju fotograficznym. Możesz dodać obrazy, aby wspierać pisemny esej, możesz dodać podpisy do obrazów lub możesz ograniczyć tekst do tytułu i kilku słów wprowadzających lub końcowych. Niezależnie od dokonanego wyboru ważne jest, aby same zdjęcia opowiadały tę samą historię, co pisemny esej.
- Jeśli zlecono Ci dodanie zdjęć do eseju, powinieneś upewnić się, że obrazy odzwierciedlają słowo pisane, ale także dodają emocje i kontekst, których pismo nie mogło uchwycić. Na przykład esej na temat ubóstwa może zawierać obraz dziecka i rodzica żyjących na ulicy, co może uchwycić bardziej emocjonalny kontekst.
- Podpisy powinny zawierać tylko informacje, których widz nie mógł uzyskać z samego zdjęcia. Na przykład w podpisie możesz podać datę, nazwisko tematu lub statystykę związaną z tematem.
- Jeśli zdecydujesz się nie umieszczać żadnego tekstu lub tylko tytuł i kilka słów wstępnych i/lub końcowych, upewnij się, że wszystkie niezbędne informacje zostały podane zwięźle.
Porady
- Bądź kreatywny w swoich tematach. Jednak coś tak prostego jak „rzeczy, które lubię” wystarczy, o ile pozostaniesz kreatywny.
- Upewnij się, że znasz swój aparat. Ułatwi to komponowanie zdjęć.
- Nie zniechęcaj się. Uzyskanie pożądanych rezultatów na zdjęciach może wymagać kilku prób.
