Horrory odwołują się do naszych najgłębszych lęków, robiąc co w ich mocy, by nas wystraszyć, ale są dziwnie uzależniające. Piękno i sukces horrorów bierze się z lęku przed nieznanym, budującego w widzach napięcie i adrenalinę. Na szczęście dla filmowców pozwala to prawie każdemu zainteresowanemu gatunkiem na stworzenie ekscytującego horroru na każdy budżet, o ile pamiętasz podstawowych najemców tego gatunku.
Kroki
Część 1 z 3: Przygotowanie do filmowania (przedprodukcja)
Krok 1. Wymyśl pomysł oparty na złoczyńcy
Złoczyńcy to sedno twojego filmu. Zapewniają przerażenie, fabułę i unikalny element każdego horroru, a jeśli złoczyńca nie zadziała, twój film też nie. Złoczyńca nie musi oczywiście być osobą, ale musi być przerażający. Często diabeł tkwi w szczegółach. Na przykład mutanty ze Wzgórz mają oczy nie są do końca oryginalne, ale radioaktywny krajobraz południowo-zachodniej części lat pięćdziesiątych sprawił, że zapadły w pamięć. Jason z piątku trzynastego jest seryjnym mordercą, z wyjątkiem tej maski hokejowej.
- W całej historii złoczyńcy byli używani do symbolizowania lęków w świecie rzeczywistym. Wampiry zastępowały okropności HIV/AIDS w latach 90-tych. Gospodarz użył rybiego potwora, aby skomentować ekonomię Korei Południowej itp.
- Wiele filmów odniosło sukces z hordami złoczyńców (zombie, potwory, ptaki), niewidzialnymi złoczyńcami (nawiedzone domy, duchy), a nawet szeroką gamą złoczyńców (Kabina w lesie, V/H/S).
- Złoczyńcy to nie jedyny sposób na uczynienie horroru wyjątkowym, ale potrzebujesz dobrego złoczyńcy lub film za każdym razem się nie powiedzie.
Krok 2. Zrozum fabułę horrorów podczas pisania scenariusza
Horrory są zazwyczaj wyjątkowe ze względu na złoczyńców, scenerię i czasami głównych bohaterów. Nie są znani z szalenie oryginalnych fabuł. Powinno to jednak przynieść ulgę, ponieważ znacznie ułatwia twoją pracę. Możesz oczywiście odejść od poniższego szablonu, ale przekonasz się, że 99% wszystkich horrorów podąża za tą strukturą niemal idealnie, nawet jeśli wydają się „inne”:
-
Początek:
Otwórz w przerażającym wydarzeniu. Jest to zazwyczaj pierwsza ofiara złoczyńcy – morderstwo lub wydarzenie, które wprawia film w ruch i pokazuje „styl” złoczyńcy. W Krzyku, na przykład, jest to postać opiekunki Drew Barrymore i jej chłopaka, który zostaje zamordowany.
-
Ustawić:
Kim są twoi główni bohaterowie i dlaczego znajdują się w tym „strasznym” miejscu? To wtedy nastolatki udają się do chaty lub rodzina wprowadza się do przerażającego starego domu. To jest pierwsze 10-15% Twojego filmu.
-
Ostrzeżenie:
Pojawiają się pierwsze wskazówki, że coś jest nie tak. Ktoś może zniknąć, meble mogą zacząć się poruszać lub postać budzi jakieś starożytne zło. Większość postaci jednak zignoruje te znaki lub je przegapi. Jest to mniej więcej 1/3 znaku twojego skryptu.
-
Punkt bez powrotu:
Nagle dzieje się coś, co uświadamia wszystkim bohaterom, że są w okropnej sytuacji. Zwykle jest to twoja pierwsza scena śmierci lub poważny strach, kiedy złoczyńca staje się oczywisty dla wszystkich. Występuje mniej więcej w połowie filmu. Bohaterowie decydują się na ucieczkę lub walkę.
-
Poważna wpadka:
Coraz więcej postaci umiera lub staje się obezwładnionych, a złoczyńca ma przewagę. Zło zwycięża i może zostać tylko nasz bohater, który może je odeprzeć. Często bohaterowie wierzą, że wygrali, tylko po to, by złoczyńca wrócił silniejszy niż wcześniej. To pojawia się na 75% znaku twojej historii.
-
Punkt kulminacyjny:
Twoja główna postać (lub bohaterowie) ma ostatni impuls, aby się uratować, uciekając lub pokonując złoczyńcę. To musi zakończyć się twoją najstraszliwszą scenką, najbardziej ekscytującą i przerażającą bitwą/momentem, jaki kiedykolwiek widziano.
-
Rozdzielczość:
Najczęściej co najmniej jedna postać ucieka, a złoczyńca zostaje pokonany. Przynajmniej tak się wydaje…. Aż do kontynuacji.
Krok 3. Znajdź przerażające, dostępne miejsce do sfilmowania
Większość horrorów rozgrywa się w bardzo niewielu miejscach, ponieważ pozwala to widzom poczuć się „komfortowo” w miejscu, zanim ich przestraszysz. Prowadzi to również do uczucia klaustrofobii i znacznie ułatwia filmowanie. Znajdź swoją lokalizację i zabierz ze sobą kamerę, aby nagrać film w dzień i w nocy, upewniając się, że uda ci się filmować.
- Dobre pomysły są w lesie (zwłaszcza w nocy), chatach, drewnianych budynkach, opuszczonych domach.
- Przed rozpoczęciem upewnij się, że masz pozwolenie na filmowanie w danym miejscu. Filmowanie zajmuje dużo czasu i energii, a jeśli kręcisz film fabularny, potrzebujesz niezakłóconego miejsca do pracy przez 7-14 dni.
Krok 4. Zrekrutuj obsadę
Niekoniecznie potrzebują doświadczenia aktorskiego, ale muszą być gotowi do pracy przez długie godziny, aby nakręcić Twój film. Upewnij się, że chcą i są w stanie wykonywać polecenia dyrektora. Horrory nie są znane ze swojej niesamowitej gry aktorskiej, więc spróbuj znaleźć aktorów, z którymi dobrze się pracuje i mają solidny krzyk w płucach.
Krok 5. Złóż swój sprzęt
Tworzenie horroru wymaga dużej ilości sprzętu, w tym kamer, mikrofonów, świateł i efektów specjalnych. Na szczęście horrory tak naprawdę rozwijają się na niskobudżetowym sprzęcie. Spójrz, na przykład, na Paranormal Activity lub Blair Witch Project, które wykorzystały tanie kamery i mikrofony do wspaniałego efektu, aby stworzyć najstraszniejszy możliwy film.
-
Kamery:
W przypadku większości filmów potrzebne są co najmniej 2 kamery, a najlepiej 3. To powiedziawszy, nowoczesne postępy w kamerach umożliwiły filmowanie za pomocą iPhone'a 6 lub kilku kamer internetowych. Najważniejszą rzeczą dla profesjonalnego filmu jest posiadanie kamer, które nagrywają w tym samym formacie (na przykład 1080i), w przeciwnym razie jakość wideo będzie się zmieniać z każdym cięciem.
-
Mikrofony:
Jeśli masz kłopoty, wydaj pieniądze na sprzęt audio, ponieważ udowodniono, że widzowie zauważają zły dźwięk przed złym obrazem. Chociaż możesz korzystać z dołączonych mikrofonów kamery, mikrofon Tascam lub shotgun to świetna inwestycja, aby natychmiast ulepszyć swój film.
-
Oświetlenie:
5-10 tanich lamp zaciskowych i przedłużaczy oświetliło wiele filmów niezależnych, ale jeśli możesz, zdobądź profesjonalny 3 lub 5-częściowy zestaw. To powiedziawszy, różne żarówki, oświetlenie sklepowe do ulepszania domu i farba w sprayu o wysokiej temperaturze (do kolorowania żarówek) jest świetnym substytutem.
-
Niezbędne akcesoria:
Potrzebne będą karty pamięci, zapasowy dysk twardy, statywy, reflektory, przedłużacze, czarna taśma (do przykrycia lub przyklejenia przewodów) oraz oprogramowanie do komputerowej edycji wideo. I oczywiście potrzebujesz trochę sztucznej krwi.
Wynik
0 / 0
Część 1 Quiz
Jaka część historii jest opowiedziana podczas części „Ustawienie” horroru?
Dlaczego złoczyńca jest zły.
Nie do końca. W horrorze tak naprawdę nie musisz wyjaśniać, dlaczego złoczyńca jest zły. Często złośliwość złoczyńcy jest częścią ich istoty, jak zombie lub wampir. Jeśli chcesz wyjaśnić powody, dla których złoczyńca jest zły, powinieneś poczekać i zrobić to jak najpóźniej, aby zbudować napięcie. Zgadnij jeszcze raz!
Historia złoczyńcy.
Nie dokładnie. Historia złoczyńcy nie jest czymś, co musisz opowiadać, jeśli nie chcesz. Możesz i powinieneś pokazać początek lub pierwsze zabójstwo złoczyńcy podczas „Początku” horroru, ale jest to mniej moment z przeszłości, a większa szansa na pokazanie przerażającej przemocy lub napięcia. Spróbuj ponownie…
Aktualna sytuacja głównego bohatera.
Prawidłowy! „Set-Up” odnosi się do części horroru, zanim stanie się przerażająca. Zwykle dzieje się tak, gdy główny bohater przenosi się do nowego domu, jedzie na wakacje do środka lasu lub robi coś innego, co ustawia horror w strachu i napięciu, które nadejdą później. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Ustawienie filmu
Nie do końca. „Ustawienie”, czyli około 10-15% twojego filmu, będzie zawierało scenerię, ale ważniejszą częścią „ustawienia” jest to, kto jest opowiadany. Spróbuj ponownie…
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 2 z 3: Nagrywanie filmu
Krok 1. Wiedz, że zło, którego nie widzimy, jest bardziej przerażające niż to, którego możemy
Ludzka wyobraźnia prawie zawsze wyczaruje bardziej przerażający obraz, niż możesz pokazać na ekranie. Czemu? Ponieważ każda osoba wypełni obrazy, które najbardziej ją przerażają. Dlatego w początkach większości horrorów pojawiają się tylko przelotne przebłyski zła, które czai się w rogach. Możesz zobaczyć następstwa morderstwa lub moment tuż przed śmiercią, pozostawiając cię do samodzielnego wypełnienia pustych miejsc. Horror dotyczy strachu przed nieznanym, więc niech publiczność jak najdłużej siedzi w ciemności.
- Pomyśl o tym, kiedy bałeś się ciemności. Szelest, błysk światła, twarz w oknie – te rzeczy są przerażające, ponieważ nie wiesz, czym one są. A nieznane jest zawsze przerażające.
- Niech to będzie Twoja zasada przewodnia podczas filmowania.
Krok 2. Utwórz listę ujęć dla każdej sceny przed zrobieniem zdjęcia
Lista ujęć jest prosta - zawiera każdy kąt, który musisz uchwycić każdego dnia fotografowania. Pomaga to w efektywnej pracy i zapewnia, że wszystkie istotne szczegóły znajdują się na filmie końcowego filmu. Aby je stworzyć, po prostu narysuj scenę w podstawowej formie komiksu. Pokaż każde ujęcie, które musisz uchwycić, nawet jeśli dotyczy to postaci z patyków.
- Zdobądź każdy szczegół, którego potrzebujesz - jeśli publiczność chce zobaczyć nóż na stole, upewnij się, że zrobisz ujęcie noża na stole w pojedynkę.
- Filmy nie są kręcone jak sztuki teatralne, w których każda scena jest rejestrowana w czasie rzeczywistym. Posiadanie listy ujęć pokazuje, jak należy poruszać kamerami, uzyskać określone informacje i ustawić ujęcia. Na przykład może być konieczne pokazanie złoczyńcy w oknie przez jedną sekundę. Zamiast próbować wprowadzić aktorów do środka, aby uzyskać odpowiednią scenę, a następnie wyświetlić złoczyńcę, możesz po prostu sfilmować pojawiającego się złoczyńcę, a następnie edytować go później.
Krok 3. Przejrzyj wszystko z wyprzedzeniem
Powinnaś być pierwszą osobą na planie i ostatnią, która wychodzi każdego dnia. Wszystko pójdzie nie tak – aktorzy zachorują, pogoda nie będzie współpracować, a ty masz setki decyzji (oświetlenie, umiejscowienie postaci, kostiumy), które trzeba podejmować co godzinę. Jedynym sposobem na udaną sesję jest wykonanie jak największej ilości pracy, zanim jeszcze zaczniesz:
- Przejrzyj listę ujęć na dany dzień – dowiedz się z wyprzedzeniem, co musisz zrobić, a co możesz pominąć, jeśli zabraknie Ci czasu.
- Próba z aktorami. Powinni wiedzieć, co robić, zanim kamery ruszą
- Sprawdź oświetlenie i pozycje kamery. Żaden aktor nie chce siedzieć, gdy ty bawisz się światłami. Przygotuj je przed przybyciem.
Krok 4. Podświetl swoje zdjęcia bardziej, niż myślisz, że potrzebujesz
To błąd numer jeden twórców horrorów. Wierzysz, że aby uzyskać ciemne, upiorne efekty świetlne, potrzebujesz ciemnego zestawu. To zawsze prowadzi do ziarnistego, brzydkiego materiału. Zamiast tego skup się na robieniu dobrych, wyraźnych cieni i ładnych, w pełni wyraźnych punktów świetlnych. Złagodzisz ciemność w postprodukcji, więc nie martw się, jeśli teraz wygląda jasno i radośnie.
- Kamery potrzebują światła, aby nagrywać płynne wideo. Dlatego zawsze przyciemniasz materiał podczas montażu, zamiast próbować kręcić w ciemności.
- Horrory znane są z dramatycznego oświetlenia. Oznacza to ciemne, prawie czarne sekcje skontrastowane z jasnymi, dobrze oświetlonymi obszarami, jak w słynnych ujęciach początkowych House on Haunted Hill.
- Kolorowe światła, w szczególności zielone, czerwone i niebieskie, mogą stworzyć cudownie przerażającą atmosferę dla Twojej sceny.
Krok 5. Ustaw blokowanie dla każdej długiej sceny
Blokowanie jest tam, gdzie są aktorzy i dokąd idą. Następnie możesz ustawić wokół nich kamery, światła i sprzęt nagłaśniający. Posiadanie dokładnego ruchu oznacza ustawienie blokowania na początku, dzięki czemu filmowanie przebiega płynnie, gdy wszyscy znają swoje miejsca. To także najważniejsza decyzja reżysera na planie. Blokowanie może być tak proste, jak „usiądź tu i tu i porozmawiaj” lub tak złożone, jak „zacznij od lodówki, podejdź do kuchenki, otwórz drzwi, a potem wskocz z zaskoczenia”.
- Zachowaj to tak prosto, jak to tylko możliwe w przypadku większości ujęć – chodzenie po prostych liniach, podstawowe wejścia i wyjścia, a przede wszystkim nieruchome pozycje. To nie jest zabawa, a kamery uchwycą tylko niewielką część całej sceny.
- Niech kamera wykonuje ruch, kiedy tylko jest to możliwe, a nie aktorzy. Im mniej aktorzy muszą się ruszać, tym łatwiejsze będzie oświetlenie, kręcenie i montaż pracy.
- Blokowanie ma kluczowe znaczenie dla długich ujęć. Na przykład, jeśli chcesz podążać za zabójcą po domu, musisz wiedzieć, w jakie pokoje trafili, co widzą po drodze i gdzie się zatrzymują. Następnie musisz upewnić się, że oświetlenie jest równomierne.
Krok 6. Starannie twórz efekty specjalne
Wiedząc, że „to, czego nie widzisz, jest bardziej przerażające niż to, co robisz”, zastosuj minimalistyczne podejście do większości efektów specjalnych. Udowodniono, że nagła chwila napięcia bez graficznej krwawej przemocy jest bardziej przerażająca, ponieważ wyobraźnia widza znajduje najstraszniejszy możliwy wynik. Co ważniejsze, próby uzyskania efektów w stylu hollywoodzkim i niepowodzenia będą wyglądać banalnie i zabiorą cały horror. To powiedziawszy, niektóre efekty specjalne, na których należy się skupić, to:
-
Złoczyńca.
Kiedy w końcu ujawnisz swojego złego faceta, musi to być dobre. Nie oznacza to, że musi to być skomplikowane, co The Babadook i piątek trzynastego udowodnili niezliczoną ilość razy. Po prostu spraw, by były przerażające, i pozwól cieniom na resztę.
- Podstawowe rekwizyty. Możesz kupić fałszywe pistolety i noże online, które pozwalają skutecznie „dźgać” aktorów. Antykwariaty i lombardy to także świetne miejsca, w których można kupić przerażające stare rekwizyty, dekoracje i kostiumy za tanio.
- Sztuczna krew jest niemal powszechną koniecznością w horrorze. Istnieje wiele przepisów, ale syrop kukurydziany i barwniki spożywcze są tak podstawowe i skuteczne, jak to tylko możliwe.
Krok 7. Rób dodatkowe nastrojowe ujęcia, kiedy tylko możesz
Krew na ścianach, nerwowi aktorzy, przerażające pajęczyny w kącie – musisz zrobić te ujęcia, póki scenografia jest wciąż spójna. Te ujęcia są tkanką łączną Twojego filmu, zwaną także B-Roll i służą do tworzenia atmosfery i budowania napięcia. Pomiędzy scenami zrób ujęcia aktorów eksplorujących plan, zaciemnione pokoje i efekty specjalne - przydadzą się one podczas montażu.
Powinieneś także wrócić do miejsca bez aktorów i nakręcić jak najwięcej materiału z domu i planu. Te ujęcia są świetnym sposobem na przedstawienie sceny, na przykład gdy postać wchodzi do pokoju po raz pierwszy i „widzimy”, jak ją bada oczami
Wynik
0 / 0
Część 2 Quiz
Które ujęcie nie musi znajdować się na Twojej liście ujęć?
Strzał z narzędzia zbrodni.
Nie! Jeśli kiedykolwiek miałeś narzędzie zbrodni leżące złowieszczo na stole lub upuszczone w przerażającej ucieczce, prawdopodobnie będziesz chciał nagrać jakiś film z tej interakcji. Jeśli chcesz sfilmować scenę, powinieneś dodać ujęcie do swojej listy ujęć! Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Ujęcie postaci krzyczącej ze strachu.
Spróbuj ponownie! Jeśli twój horror jest tradycyjny, na pewno będziesz chciał kilku ujęć postaci krzyczących ze strachu - jeśli dobrze je nakręcisz, te ujęcia sprawią, że publiczność również będzie krzyczeć! Wypróbuj inną odpowiedź…
Ujęcie złoczyńcy zbliżającego się do kryjówki postaci.
Absolutnie nie! Ujęcie złoczyńcy zbliżającego się do kryjówki to świetne ujęcie do umieszczenia na liście ujęć! Tworząc listę ujęć, pomyśl: „Co dzieje się dalej? Co dzieje się później?” Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Ujęcie ciemnego korytarza lub innego przerażającego miejsca.
Nie do końca. Absolutnie powinieneś umieścić ujęcie przerażającego miejsca na swojej liście ujęć, ponieważ pomoże to zbudować napięcie i przerażenie w twoim horrorze! Wybierz inną odpowiedź!
Żadne z powyższych.
Prawidłowy! Każde ujęcie potrzebne w filmie powinno znaleźć się na liście ujęć, nawet jeśli jest to tak podstawowe, jak „Ujęcie noża na stole”. Podczas filmowania będziesz śledzić listę ujęć, więc upewnij się, że lista ujęć zawiera wszystkie informacje i istotne szczegóły, których potrzebujesz, aby opowiedzieć historię! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 3 z 3: Montaż filmu na przerażenie
Krok 1. Oglądaj i notuj każdy horror, który możesz zdobyć
Edycja polega na tym, że garść przypadkowych materiałów filmowych staje się zbiorem przerażających momentów, a najlepszym sposobem na naukę jest nauka od mistrzów. Jedną z sugestii jest robienie notatek nie tylko z tego, co się dzieje, ale także z minuty, w której to się dzieje. Kiedy pojawiają się strachy? Jak daleko są od siebie? Jak redaktorzy przygotowują się do przerażającego momentu, aby uczynić go jeszcze bardziej przerażającym?
Zauważysz, że większość przerażających filmów, szczególnie znanych, takich jak Lśnienie, Obcy i Egzorcysta, spędza czas między strachami. Budują napięcie, które staje się prawie nie do zniesienia, a następnie uderzają w najstraszniejszą scenę, jaką mogą wymyślić
Krok 2. Zatrzymaj się w przerażających scenach, zanim pokażesz wielki „moment”
Straszenie kogoś polega na oczekiwaniu. Uczucie strachu znika, gdy złoczyńca wyskoczy lub zobaczymy okropny czyn, chyba że moment został skutecznie zbudowany. Zatrzymaj się na postaciach, gdy przechodzą przez przerażający korytarz. Używaj długich ujęć (kamery trzymane z jednego ujęcia bez przycinania), aby pokazać kogoś podkradającego się do niczego niepodejrzewającej postaci. Oprzyj się pokusie, aby przejść bezpośrednio do przerażających momentów - nagromadzenie sprawi, że będą one jeszcze bardziej przerażające.
Krok 3. Stwórz dramatyczną ironię w swoich scenach
Montaż jest wtedy, gdy dramatyczna ironia staje się twoim najlepszym przyjacielem. Ironia dramatyczna polega na tym, że publiczność wie coś, czego bohater nie wie. Możemy zobaczyć zarys zabójcy, ale postacie nie. Im dłużej siedzimy z tą wiedzą, pragnąc, aby postać biegła, tym bardziej się boimy.
Ostatnia scena Milczenia owiec, w której gogle noktowizyjne mówią nam, że nasza bohaterka jest śledzona, jest prawie nie do zniesienia – w najlepszy możliwy sposób
Krok 4. Użyj szybkich cięć i scen, aby wzbudzić podekscytowanie i zamieszanie
Koniec dobrego narastania napięcia to energetyczne uwolnienie energii. Wtedy zabójca uderza, zapierając dech w piersiach. Długie ujęcia budują napięcie, ale szybkie, szalone cięcia mogą sprawić, że publiczność będzie krzyczeć i sapać, nie mogąc uwierzyć w horror, który widzieli. To uwolnienie energii rozładowuje napięcie, ale także stawia publiczność w stan gotowości, pozwalając ci wkrótce ponownie zacząć budować napięcie.
To dawanie i branie jest tym, co tworzy rytm dobrego horroru i jest esencją dobrego montażu
Krok 5. Użyj efektów dźwiękowych, aby subtelnie zbudować napięcie
Projektowanie dźwięku jest absolutnie kluczowe w tworzeniu filmów, zwłaszcza w horrorach. Jednak najlepszy projekt dźwięku jest często niezauważany – po prostu pasuje do fałdy filmu. Dotyczy to podwójnie horrorów, w których dźwięk jest idealnym sposobem na wywołanie u ludzi emocji. Szelest liści w tle, skrzypienie podłogi, brzęk pojedynczych klawiszy pianina w „pustym” pokoju, te rzeczy napełniają nas przerażeniem, bo nie wiemy, co wydaje dźwięk. Nie oszczędzaj na projektowaniu dźwięku i efektach - są one niezbędne do przestraszenia.
- Dotyczy to również muzyki, która zwykle jest minimalistyczna i niesamowita. Jeśli nie możesz samodzielnie nagrać muzyki, skorzystaj z „muzyki wolnej od opłat licencyjnych”, którą można znaleźć w Internecie i którą można bezpłatnie wykorzystać w filmie, nie martwiąc się o procesy sądowe.
- Jeśli to możliwe, spróbuj samodzielnie wykonać efekty dźwiękowe. Weź przenośny mikrofon i samodzielnie nagraj dźwięki, nakładając je na swój film, aby uzyskać wyjątkowo przerażające efekty.
Krok 6. Używaj "przestraszenia skoku", ale tylko oszczędnie
Strach przed skokiem ma miejsce, gdy przechodzisz do ujęcia, zwykle z efektem dźwiękowym, tak szybko, że publiczność jest zaskoczona. Często coś wyskakuje na bohaterach. Przez wielu widzów uważane są za tanie, ponieważ nie jest to rodzaj strachu, który trwa bardzo długo. To manipulacja, ponieważ każdy może cię zaskoczyć, nagle wystrzeliwując efekt dźwiękowy i szybko tnąc. To powiedziawszy, 2-3 przerażenia podskoków utrzymują publiczność na nogach, zwłaszcza jeśli pojawiają się po silnym, atmosferycznym nagromadzeniu.
- Wielu współczesnych reżyserów używa „fałszywych” strachów przed skokiem, ponieważ skok pochodzi od czegoś nieszkodliwego, na przykład kota lub przyjaciela pukającego do drzwi. Jeszcze więcej reżyserów używa przewidywania zamiast straszenia. Budują oczekiwanie, że coś na nas wyskoczy, ale nic nie robi. Wprowadzasz się w poczucie samozadowolenia, co sprawia, że kolejny strach jest dwa razy silniejszy (choć nie jest to horror, patrz „Ex Machina jako przykład).
- Zegarek Podstępny dla klasy mistrzowskiej w trzymających w napięciu, dobrze zaprojektowanych straszeniach skoków.
Krok 7. Popraw kolor i dodaj efekty specjalne na końcu
Pamiętaj jednak, że efekty takie jak eksplozje i ogień mogą wyglądać tandetnie i nie na miejscu w horrorze, więc trzymaj się korekcji kolorów i gradacji, kompozycji lub efektów otoczenia, takich jak mgła lub drobinki kurzu. Możesz korzystać z bezpłatnych programów, takich jak DaVinci Resolve lub Adobe After Effects.
Klasyfikacja kolorystyczna polega na tym, że cała folia ma zbliżoną paletę kolorów. W przypadku horroru oznacza to zwykle przyciemnienie ujęć i dodanie niebieskich lub zielonych efektów kolorystycznych, aby nadać filmowi nastrojowy, przerażający charakter
Wynik
0 / 0
Część 3 Quiz
Jak wbudować napięcie w fabułę horroru?
Filmuj długie kąty bez przycinania do innego ujęcia.
Prawidłowy! Kiedy filmujesz długie, powolne ujęcia, pozwalasz swoim przerażającym scenom narastać, aż publiczność praktycznie wyskoczy z miejsc w oczekiwaniu. Używaj tych ujęć, gdy serca widzów biją szybciej, ponieważ wtedy sceny z długiego kąta będą wydawały się jeszcze dłuższe. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Używaj szybkich, nierównych cięć.
Nie do końca. Korzystanie z szybkich cięć i scen może pomóc w wzbudzeniu podekscytowania i zamieszania, ale prawdopodobnie nie zbuduje napięcia. Zwykle chcesz używać tego typu cięć podczas scen akcji zamiast podczas scen trzymających w napięciu. Zgadnij jeszcze raz!
Twórz dramatyczne zmiany kolorów w edycji postprodukcji.
Nie dokładnie. Zwykle horrory chcą trzymać się ciemniejszych ujęć i możesz użyć programu, aby nieco przyciemnić swoje ujęcia, ale nie chcesz nakładać na film drastycznej zmiany koloru, ponieważ może to odwrócić uwagę widzów od tego, jak przerażający jest film jest. Istnieje lepsza opcja!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Dodaj dziwny zwrot do swojego zakończenia, aby zaszokować publiczność. Zabij osobę, która wydaje się najmniej prawdopodobna. Zamień słodkie, niewinne dziecko we wspólnika mordercy, wabiąc ludzi ku zagładzie. Zrób coś, czego nikt nigdy nie zobaczy.
- Spraw, by było przerażające, dodając ciężkie efekty dźwiękowe oddechu lub czarno-biały efekt wizualny.
- Jeśli robisz film o potworach, nie pokazuj całego potwora do później. Niech tylko zobaczą pazur lub ogon itp.
- Czytaj archiwa kryminalne online, aby lepiej zrozumieć masakry i tym podobne (zapewnia to wiarygodność Twoim filmom).
- Jest duża różnica między przerażającym a krwawym. Ale tylko dlatego, że krwawy nie jest zbyt przerażający, nie oznacza, że nie możesz go mieć – po prostu nie kieruj filmu na gore. Alfred Hitchcock był jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów horrorów i nigdy nie używał nadmiernej krwi w swoich filmach.
- Korzystaj z doskonałej jakości oprogramowania do edycji wideo, ale nie wydawaj dużo pieniędzy na funkcje, których nie potrzebujesz. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro i Adobe Premiere Pro CC są uważane za narzędzia „profesjonalne” iz tego powodu często mają „profesjonalne” metki. Wypróbuj podobne darmowe i otwarte oprogramowanie lub freeware, zanim zapłacisz dużo pieniędzy za drogie oprogramowanie.
- Tuż przed najstraszniejszą częścią zrób normalną lub spokojną scenę. Wtedy znikąd dzieje się coś strasznego. Będzie o wiele bardziej nieoczekiwany i bardziej przestraszy ludzi.
- Twój film będzie bardziej realistyczny, a przez to bardziej przerażający, jeśli będzie miał bardziej wiarygodną fabułę. Jeśli chcesz, możesz zrobić film o duchu Wielkiej Stopy powstającym z grobu.
Ostrzeżenia
- Jeśli korzystasz z kreatora/edytora wideo na swoim komputerze, stale zapisuj swoją pracę. W przeciwnym razie masz szansę stracić całą swoją ciężką pracę tuż po jej zakończeniu i być zmuszonym do rozpoczęcia wszystkiego od nowa.
- Upewnij się, że masz pozwolenie na filmowanie na obszarze, na którym otrzymałeś pozwolenie, aby nie wkraczać.
