Czy to nie imponujące, gdy artystka taka jak Mariah Carey lub Ariana Grande uderza w krótką serię nut, aby pochwalić się swoim zasięgiem? Jeśli jesteś piosenkarzem i chcesz trochę bardziej urozmaicić swoje występy, dodanie partii wokalnej sprawi, że piosenka będzie bardziej zabawna i ekscytująca. Chociaż opanowanie ich wymaga trochę praktyki, możesz łatwo włączyć je do swojej muzyki. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o najlepszych ćwiczeniach i technikach wokalnych, dzięki którym możesz dodać bieg do dowolnej piosenki!
Kroki
Metoda 1 z 3: Ćwiczenie biegów w piosenkach
Krok 1. Znajdź schodzące biegi innych artystów do wspólnego śpiewania
Jeśli wcześniej nie śpiewałeś ścieżek wokalnych, nieco łatwiej będzie skopiować innego wokalistę, abyś mógł się z tym pogodzić. Szukaj piosenek, które są w Twojej skali głosu, abyś mógł wygodnie śpiewać razem z nimi. Wybierz sekcję, która zaczyna się wyższą nutą, a kończy niższą nutą, aby trochę ułatwić struny głosowe. Oto kilka dobrych przykładów piosenek z biegami wokalnymi:
- „Czuć się dobrze” Niny Simone
- „Wszystko ze mnie” Johna Legend
- „Zawsze będę cię kochać” Whitney Houston
- „Somebody to Love” autorstwa Queen
- „Myślenie na głos” Eda Sheerana
- „Piękna” Christiny Aguilera
- „Bez Ciebie” Mariah Carey
Krok 2. Zwolnij muzykę, aby usłyszeć nuty w biegu
Chociaż możesz ulec pokusie, aby zacząć ćwiczyć na pełnych obrotach, znacznie bardziej obciążysz swój głos. Pobierz aplikację taką jak The Amazing Slow Downer lub umieść utwór w oprogramowaniu do edycji muzyki, aby spowolnić tempo. Graj bieg ze zmniejszoną prędkością i słuchaj każdej indywidualnej nuty, którą śpiewają.
Jeśli masz pianino, spróbuj zagrać każdą z nut, gdy je słyszysz, aby pomóc ci znaleźć odpowiednią tonację
Krok 3. Spróbuj zaśpiewać 3-dźwiękową część biegu
Zrób ostatnie 3 nuty biegu, tak aby najniższy ton był tym, na którym kończysz. Graj spowolnione nuty i staraj się śpiewać do akompaniamentu. Utrzymuj ten sam ton i głośność dla każdej nuty, aby Twój głos pozostał spójny. Powtarzaj bieg w kółko, aż będziesz mógł pewnie uderzyć każdą nutę.
Postaraj się nie śpiewać wyższych dźwięków głośniej niż niższych. Ponieważ głośniejsze śpiewanie bardziej obciąża Twój głos, trudniej jest przełączać się między nutami
Krok 4. Zwiększ tempo o 3-5 uderzeń na minutę, aby zbudować swoją zwinność
Zwiększ prędkość utworu w aplikacji lub oprogramowaniu do edycji i ponownie słuchaj biegu. Spróbuj śpiewać razem z sekcją 3-nutową ponownie w szybszym tempie, zachowując ten sam ton i głośność, co wcześniej. Gdy zaczniesz czuć się bardziej komfortowo w zwiększonym tempie, zwiększ tempo o kolejne 3-5 uderzeń na minutę i ćwicz ponownie.
- Idź w górę, aż będziesz mógł wygodnie wykonać odcinek biegu z pełną prędkością.
- Jako kolejne ćwiczenie, najpierw zaśpiewaj fragment w najwolniejszym tempie. Następnie powtórz notatki jeszcze 5 razy, aby za każdym razem było nieco szybciej.
Krok 5. Dodaj pozostałe notatki do przebiegu pojedynczo
Zacznij od najwolniejszego tempa i rozpocznij bieg od następnej najwyższej nuty. Ćwicz śpiewanie sekcji na początku powoli, aby przyzwyczaić się do zmian wysokości tonu. Następnie zwiększaj tempo, aż będziesz mógł wygodnie wykonywać go w oryginalnym tempie utworu. Wprowadzaj więcej nut do przebiegu, aż będziesz mógł zaśpiewać całą część.
Spróbuj poćwiczyć bieg bez odtwarzanej piosenki w tle. Użyj metronomu, aby śledzić tempo, jeśli to zrobisz
Metoda 2 z 3: Wykonywanie oryginalnych przebiegów
Krok 1. Pracuj nad wykonaniem oryginalnej melodii utworu
Nawet jeśli chcesz dodać biegi do piosenki, najpierw opanuj ją śpiewając bez żadnych ozdób wokalnych. Ćwicz oryginalną piosenkę, aż uzyskasz dobry ton i ton podczas całego występu. Naprawdę skup się na uderzaniu we wszystkie notatki, gdy są pisane, dopóki nie poczujesz się z nimi komfortowo.
Pomoże ci to znaleźć linię bazową utworu, dzięki czemu mniej prawdopodobne jest, że zboczysz z boiska podczas biegu
Krok 2. Wybierz nuty ze skali pentatonicznej w tonacji utworu
Skala pentatoniczna składa się z tych samych nut, co skala regularna, z wyjątkiem czwartej i siódmej nuty. Znajdź tonację utworu, nad którym pracujesz, i zapisz wszystkie nuty w skali pentatonicznej. Kiedy rozwijasz swój bieg, spróbuj wybierać spośród tych nut, ponieważ dobrze pasują do melodii.
- Na przykład w skali C-dur skala pentatoniczna składa się z nacięć C, D, E, G, A i wysokiego C.
- W skali molowej pentatonika spuszcza natomiast drugą i szóstą nutę.
Krok 3. Przeskakuj między nutami na skali, aby wprowadzić większą różnorodność do utworu
Baw się różnymi kombinacjami nut w górę iw dół skali pentatonicznej. Możesz przeglądać nuty w kolejności lub według wzoru, aby Twój bieg brzmiał ciekawiej. Ćwicz śpiewanie każdej kombinacji powoli, aby zobaczyć, z czego jesteś zadowolony.
Nawet małe wariacje mogą wiele dodać do biegu. Na przykład, zamiast grać nuty w kolejności, przenieś jedną nutę o krok w górę, na przykład wzór C-A-G-A-G-E-D
Krok 4. Zmieniaj długość nut, aby dodać więcej rytmu
Twoje biegi zaczną brzmieć monotonnie, jeśli będziesz śpiewać każdą nutę przez ten sam czas. Zamiast tego trzymaj niektóre notatki dłużej i szybko zmieniaj je między innymi, aby rytm był bardziej zróżnicowany. Wypróbuj różne wzorce rytmiczne i poćwicz śpiewanie każdego z nich, aby zobaczyć, jak pasuje do utworu.
Zawsze zaczynaj ćwiczyć w wolniejszym tempie, aby Twoje nuty nie zlewały się podczas śpiewania
Krok 5. Przećwicz swoje biegi, abyś mógł przybić swój boisko
Może wydawać się zabawne, próbując wrzucić improwizowany bieg do swojego występu, ale bardziej prawdopodobne jest, że wyjdziesz z rytmu. Zamiast tego ćwicz śpiewanie, aż będziesz mógł wygodnie wykonać bieg bez namysłu. W ten sposób możesz wybrać, kiedy chcesz włączyć go do swojej piosenki, jednocześnie brzmiąc, jakbyś wymyślił go z mankietu.
Metoda 3 z 3: Ćwiczenie głosu
Krok 1. Oddychaj przez przeponę, aby lepiej kontrolować oddech
Podczas regularnych czynności zwykle oddychasz klatką piersiową, ale to sprawia, że twój głos śpiewający jest mniej mocny, ponieważ nie dostajesz tak dużo powietrza. Zamiast tego stań prosto i weź głęboki wdech przez usta, aż doliczysz do 5. Zamiast wypychać klatkę piersiową lub podnosić ramiona, spróbuj wypchnąć brzuch na zewnątrz. Wydaj syczący dźwięk, powoli wydychając powietrze przez usta, licząc do 9.
- Kontrolowanie oddechu znacznie ułatwia utrzymanie tonusu i wykonywanie dłuższych biegów.
- Gdy poczujesz się komfortowo z tym ćwiczeniem, spróbuj wdech przez 7 sekund i wydech przez 12 sekund, aby jeszcze bardziej zwiększyć pojemność płuc.
Krok 2. Nucenie skaluje się, aby rozluźnić struny głosowe
Zacznij od zamkniętych ust i czubka języka tuż za dolnymi zębami. Wybierz dowolną skalę durową i zanuć najniższą nutę, aby uzyskać dźwięk „mm” lub „ng”. Trzymaj usta zamknięte i idź w górę każdego stopnia na skali, aż osiągniesz najwyższą nutę. Następnie wróć do notatki, od której zacząłeś. Przejdź przez każdą ze swoich łusek, aż poczujesz się rozgrzany.
Nucenie nie obciąża tak bardzo twoich strun głosowych jak śpiewanie, więc jest idealne do rozluźnienia
Krok 3. Ćwicz śpiewanie swoich gam, aby rozwinąć swój zakres
Trzymaj się dźwięków samogłosek, takich jak „oo”, „ee” lub „ah”, aby zachować najlepszy ton. Zacznij od najniższej nuty gamy durowej i śpiewaj z dogodną głośnością. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby utrzymać wysokość tonu przez liczenie przed przejściem do następnej nuty. Przerabiaj do 5 nuty w skali przed zejściem w dół.
- Na przykład w skali C-dur śpiewasz C, D, E, F, G, F, E, D i wreszcie C.
- Przejdź przez wiele skal, za każdym razem zaczynając od innej nuty. W ten sposób możesz popracować nad śpiewaniem w różnych oktawach.
- Spróbuj biegać po skalach ze stopniowo wolniejszymi i szybszymi prędkościami, aby uzyskać lepszą kontrolę nad tonacją.
Krok 4. Zrób swoje skale w każdym kluczu
Zacznij od niskiego C i zaśpiewaj wszystkie nuty gamy w górę do najwyższego tonu. Następnie cofaj się w dół skali, aż dojdziesz do nuty, od której zacząłeś. W następnej skali zacznij od C-sharp i śpiewaj aż do wysokiej C-sharp. Rozpocznij każdą ze swoich skal od następnego klawisza na pianinie, aż przejdziesz przez 11 różnych skal.
Pomoże to rozwinąć twój zakres i pomoże ci szybko przełączać się między nutami podczas wykonywania biegu
Krok 5. Śpiewaj do nut na fortepianie, aby poprawić swój ton
Jeśli masz trudności z trafieniem we właściwe nuty, nie zniechęcaj się. Zamiast tego zagraj pierwszą nutę gamy na pianinie. Postaraj się zaśpiewać nutę, aby była na tym samym tonie. Gdy poczujesz się komfortowo i pewnie uderzając pierwszą nutę, zagraj kolejną nutę w skali przed jej zaśpiewaniem. Powoli przesuwaj się w górę iw dół skali, próbując dopasować wysokość i ton.
Gdy nabierzesz pewności siebie, przejdź do grania tylko pierwszej nuty na pianinie, zanim zaśpiewasz całą skalę bez akompaniamentu. W końcu będziesz mógł śpiewać nuty bez używania pianina jako przewodnika
Krok 6. Wykonaj skalę w kawałkach po 3 nuty
Zacznij od nuty podstawowej skali i wykonaj pierwsze 3 nuty, takie jak „do-re-mi”. Nie robiąc przerwy, zacznij od drugiej nuty skali i zaśpiewaj kolejne 3 nuty, co byłoby „re-me-fa”. Powtarzaj ten schodkowy wzór, aż osiągniesz najwyższą nutę oktawy. Następnie zmniejsz skalę, aby zaśpiewać „do-ti-la, ti-la-sol” aż do nuty podstawowej, od której zacząłeś.
To ćwiczenie pomaga w szybkim przechodzeniu w górę iw dół między nutami, dzięki czemu możesz szybciej i dokładniej wykonywać biegi głosowe
Porady
- Utrzymuj dobre nawodnienie i unikaj palenia, aby zachować zdrowy głos i ułatwić bieganie.
- Słuchaj wielu piosenek pop i R&B, aby usłyszeć biegi, które mogą wpłynąć na twoją własną wydajność.
Ostrzeżenia
- Uważaj, aby nie dodawać zbyt wielu partii wokalnych podczas śpiewania, ponieważ możesz stracić oryginalną melodię utworu.
- Natychmiast przestań śpiewać, jeśli poczujesz ból lub dyskomfort, aby nie uszkodzić strun głosowych.
