Perkusiści uzyskują najmniej czasu solowego ze wszystkich instrumentów, ale to tylko dlatego, że są tak niezbędni dla pozostałych instrumentów, aby zachować czas. Kiedy wszyscy w końcu się odrywają i jesteś sam na tronie, przejęcie kontroli nad piosenką może być onieśmielające. Ale odrobina pewności siebie, praktyka i podstawowe pojęcie o strukturze to wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć solo, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym profesjonalistą.
Kroki
Metoda 1 z 2: Komponowanie dobrego solo
Krok 1. Traktuj solo jak opowieść, wraz z postaciami, napięciem i fabułą
Dobre solo nie musi być błyskawiczne, technicznie efektowne czy nieskazitelnie zaplanowane – musi bawić publiczność. Instrumentaliści jazzowi od dziesięcioleci wiedzą, że dobre solo, improwizowane lub nie, jest jak opowiadanie. Musi uchwycić publiczność prostym, rozpoznawalnym groovem, wzrosnąć w napięciu lub intrydze, a następnie eksplodować triumfalnym punktem kulminacyjnym. Chociaż może się to wydawać głupie, przyjęcie holistycznej, opartej na opowiadaniu historii mentalności zdziała cuda w twojej pracy:
- Pomyśl o każdym bębnie jak o postaci. Który z nich jest bohaterem, trzymającym wszystko razem? Najczęściej jest to werbel, stopa lub wysoki kapelusz.
- Jak dobry thriller lub scena dramatyczna, jak wykorzystać ciszę, aby zwiększyć napięcie? A co z wybuchem głośności i mocy, który ryczy jak nagły zwrot akcji?
- Filmy i historie stają się powtarzalne, jeśli pokazują w kółko te same sceny lub konflikty – jak możesz oderwać się od ulubionej perkusji i wprowadzić nowy „postać”?
Krok 2. Zacznij powoli i rytmicznie, często powtarzając podstawowy rytm piosenki
Zaczynając od najbardziej imponujących lub szybkich rzeczy, nie masz dokąd pójść, ale w dół, więc zachowaj techniczne flashowanie na koniec. Na początek chcesz pomóc publiczności wejść w rytm solówki. Nie zapominaj, że do tego momentu zapewniłeś cały rytmiczny kręgosłup piosenki. Rozpoczęcie od 1-2 taktów podstawowego groove ustala rytm dla publiczności i fakt, że masz zamiar grać sam. Jest to również prosty punkt startowy, dzięki któremu wszystko po nim robi się coraz bardziej imponujące.
Niech reszta zespołu zrezygnuje lub trzyma się bardzo podstawowych obowiązków rytmicznych. Solówki na perkusji stają się skomplikowane i nie pasują do siebie, jeśli reszta zespołu również stara się robić wrażenie
Krok 3. Utrzymuj czas z hi-hatami, bębnem basowym, obydwoma lub bez
Nie wszystkie solówki perkusyjne muszą utrzymywać czas przez cały czas, a wiele z nich będzie migotać i znikać. Ale dla początkujących trzymanie jednej ręki lub stopy jako metronomu to świetny sposób na pozostanie na ziemi podczas eksploracji zestawu. Dobrym pomysłem może być użycie różnych wzorów stóp, tempa i metrum w całej solówce, ale może się to zdarzyć tylko wtedy, gdy ustalisz „normalny” rytm utworu. jpg|środek]
Krok 4. Znajdź 2-3 „bezpieczne miejsca”, do których zawsze możesz wrócić, jeśli się zgubisz
Nawet zaawansowani perkusiści mogą wciągnąć się w solówkę, wprowadzając ich w dziwne wzory, sztuczki i nowe pomysły. Ale nadal musisz podtrzymywać podstawowy rytm piosenki. Dobrym sposobem na zrobienie tego jest zapamiętanie kilku podstawowych rytmów, których możesz użyć do „ugruntowania solówki”. Grasz 1 takt groove'u, a następnie 2 takty improwizacji. Następnie możesz wrócić do groove na takt, ponownie ustanawiając rytm, zanim zanurkujesz z powrotem na głęboką wodę.
Podczas ćwiczeń opanuj kilka „mini-solówek” lub sekcji, w które lubisz grać. Jeśli kiedykolwiek nie wiesz, co zagrać dalej w solo, możesz skorzystać z tych klocków
Krok 5. Pamiętaj, że więcej nut nie zawsze oznacza lepsze solo
W dobrych solówkach nie chodzi tylko o szybkość, a zbyt duża szybkość może zrujnować solówkę. Pomyśl o kolejce górskiej – gdyby wszyscy zaczęli od zjazdu z dużej prędkości i nigdy nie zrobili nic innego, to każda przejażdżka byłaby taka sama i szybko by się nudzili. Chcesz budować napięcie, zmieniając prędkość, czas i zabawne triki, aby każdy z nich był bardziej ekscytujący niż poprzedni, co zagwarantuje najlepszą reakcję, gdy w końcu pokażesz swoją maksymalną prędkość.
Pamiętaj – celem jest rozrywka, a nie popisywanie się swoimi umiejętnościami
Krok 6. Rozważ wspólne „pomysły kompozycyjne”, aby zacząć ćwiczyć ze strukturą
Dobrym miejscem do rozpoczęcia solówki jest naśladowanie innych solówek, znajdowanie wspólnych wzorów i pomysłów podzielanych przez wielu perkusistów. Możesz i powinieneś próbować naśladować solówki, które podziwiasz. Wypatruj następujących form, które mogą nadać twojej solówce natychmiastowy kształt i strukturę:
-
Zadzwoń i odpowiedz:
Rozsławiony przez bluesa, kiedy wyobrażasz sobie dwa "głosy" w perkusji - jeden, który "zadaje" pytanie, drugi, który na nie odpowiada. Jeden głos może być twoim tomem, a drugi werblem, lub możesz pozwolić innym instrumentom na wywołanie, podczas gdy perkusja odpowiada.
-
Temat i wariacja:
Grasz w kółko jeden wspólny lick lub riff. Jednak z każdym taktem subtelnie zmieniasz rzeczy, tak że w połowie solówki grasz zupełnie inny zagrywek niż na początku. Następnie możesz przywrócić pełny okrąg do oryginalnego motywu.
Krok 7. Zakończ solo, cofając się w czasie, delikatnie lub z kulminacyjnym hukiem
Jeśli piosenka będzie kontynuowana po twojej solówce, wielu perkusistów wykorzysta ostatnie 3-4 takty, aby się wyciszyć, sygnalizując zakończenie i pomagając zespołowi cofnąć się w czasie. Inne piosenki muszą kończyć się twoim najlepszym materiałem – triumfalnym finałem, który doprowadza wszystko do końca.
Porozmawiaj z kolegami z zespołu z wyprzedzeniem i zorganizuj „wskazówkę”, aby mogli wrócić. Może to być zwykła cisza lub rozpoznawalny wzór talerzy – cokolwiek, co zasygnalizuje im, że muszą zagrać ponownie
Metoda 2 z 2: Ulepszanie solówek
Krok 1. Bądź zrelaksowany i rozluźniony, nawet podczas intensywnych solówek
Jednym z kluczy do płynnych, płynnych solówek jest zachowanie relaksu. Nawet gdy latasz po zestawie, pamiętaj, aby oddychać. Brzmi to jak głupia rzecz do zapamiętania, ale wielu młodych perkusistów instynktownie wstrzymuje oddech, gdy robi się trudno, co ich zamraża i spowalnia mięśnie.
Nie napinaj mięśni, aby zmusić się do szybszego poruszania się. Trzymaj stawy luźne i zrelaksowane
Krok 2. Użyj dynamiki lub zmieniających się tomów, aby stworzyć napięcie
Pamiętaj, że Twoi widzowie będą się dobrze bawić, jeśli zabierzesz ich w podróż. Tworzenie miękkich, cichych momentów sprawi, że intensywne chwile będą o wiele mocniejsze, ponieważ będą zauważalnie silniejsze w porównaniu do cichszego grania tuż przed nim.
- Pamiętaj, że możesz wykorzystać dynamikę na każdym elemencie zestawu, od floor tomów po talerze crash.
- Jak płynnie możesz zwiększyć napięcie? Spróbuj zagrać walec na werblu lub talerzu, zaczynając od prawie cichego i płynnie przechodząc do najgłośniejszego, jaki możesz zagrać.
Krok 3. Wpadnij do różnych sygnatur czasowych lub w ogóle nie sygnatury czasowe
Granie w nietypowym metrum (np. 7/8 lub 3/2) brzmi imponująco w solówce perkusyjnej, pod warunkiem, że wiesz, co robisz. Nie krępuj się gwałtownie zmieniać metrum w swoim solo, aby dodać nowy klimat, klimat lub przyprawę do tego, co grasz. Połącz to i bądź kreatywny – po prostu upewnij się, że do końca wrócisz do „normalności”.
To częsty trik jazzowy artystów od Buddy'ego Richa po Dave'a Weckla, ale używają go nawet perkusiści rockowi. Sprawdź „Rock This Town” Briana Setzera, aby zobaczyć przykład swingowego rocka
Krok 4. Ćwicz z metronomem, zwłaszcza jeśli chcesz grać solówkami „poza godzinami”
Nawet jeśli opuścisz ścisłe liczenie "1, 2, 3, 4", nadal jesteś odpowiedzialny za utrzymanie czasu dla zespołu. Kiedy skończy się solo, musisz wrócić do rytmu, inaczej zespół będzie w kompletnym rytmicznym chaosie. Najlepszym sposobem na ćwiczenie tego jest granie do metronomu. Możesz na chwilę opuścić rytm, ale upewnij się, że po zakończeniu wylądujesz z powrotem w czasie z maszyną.
Krok 5. Kontynuuj ćwiczenie podstaw, rzutów i rytmicznej spójności, aby budować umiejętności techniczne
Podczas gdy świetne solo jest w zasięgu większości perkusistów, nie poprawisz się, jeśli wszystko, co będziesz robił, to bicie i uderzanie w bębny każdego dnia. Aby stać się lepszym solistą, musisz codziennie poświęcać 15-30 minut na podstawowe, nudne umiejętności techniczne, które składają się na arsenał każdego dobrego perkusisty. Pomyśl o tym w ten sposób – nawet najlepiej zaplanowane solo upadnie, jeśli same nuty są niechlujne, niespójne lub nie w porę.
- Wyszukaj w Internecie „podstawy”, które są małymi zagrywkami bębnów, które należy powtarzać w kółko, aby budować umiejętności techniczne.
- Ćwicz z metronomem codziennie, nawet jeśli nie grasz solówek. Pamiętaj, że na scenie musisz też być metronomem reszty zespołu.
Krok 6. Posłuchaj solistów dowolnego gatunku, aby poznać wskazówki, triki i potencjalne wzorce
Nawet jeśli jesteś perkusistą heavy metalowym, możesz nauczyć się wielu rzeczy od słynnych perkusistów jazzowych, takich jak Art Blakey, Max Roach i Buddy Rich. Odwrotność też jest prawdziwa, ponieważ nawet klasyczni perkusiści mogą odbierać wskazówki od Johna Bonhama i Chada Smitha. Każdy perkusista ma unikalny sposób podejścia do solówek, a najsłynniejsi perkusiści trenowali lub grali w różnych zespołach. Bycie tak dobrym jak ci faceci polega na przyswajaniu nowych technik i nowych wpływów.
Porady
Zabawna filozofia muzyczna do naśladowania może polegać na tym, że muzyczne solo jest jak dekolt gustownej sukienki: nie chodzi o to, ile się ujawniasz, ale o to, jak wiele wydajesz się ukrywać. Zostaw tłum chcący
Ostrzeżenia
- Zadbaj o swój zestaw perkusyjny, upewniając się, że go dostroisz i wymieniaj naciągi, gdy się zużyją - nikt nie chce, aby ktoś zepsuł się w połowie solo
- Staraj się nie ciągnąć tego zbyt długo. Solówki na perkusji najszybciej się nudzą, ponieważ ludzie są bardziej przyzwyczajeni do podążania za instrumentami melodycznymi.
- Nie próbuj popisywać się tym, czego nie wiesz, spróbuj zabawiać publiczność
