Dzięki najnowszym postępom w technologii komputerowej i wideo tworzenie amatorskich teledysków stało się łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jak każde artystyczne przedsięwzięcie, proces nagrywania teledysku może być satysfakcjonujący, frustrujący, zabawny, męczący i ekscytujący – czasami jednocześnie. Teledyski są ograniczone tylko Twoją wyobraźnią i budżetem. W tym artykule przyjrzymy się podstawom technicznych i kreatywnych procesów tworzenia teledysków, od skromnych ujęć uchwyconych kamerą internetową po bardziej skomplikowane produkcje.
Kroki
Część 1 z 5: Rozwijanie koncepcji
Krok 1. Poznaj swój budżet
Świetne teledyski nie muszą być drogie ani skomplikowane. Niektóre z najbardziej kreatywnych, zapadających w pamięć teledysków w historii to proste, nijakie produkcje. Niektóre są warte wiele milionów dolarów. Wiedząc, ile pieniędzy masz do dyspozycji, możesz upewnić się, że nie przekroczysz budżetu.
Krok 2. Zachowaj notatnik
Nie potrzebujesz niczego wymyślnego, cyfrowego ani drogiego. Chcesz coś, co pozwoli Ci zebrać myśli, sporządzić notatki i naszkicować sceny. Trzymaj ołówki i gumkę lub dwie w swoim notatniku i trzymaj te przedmioty przy sobie przez cały proces filmowania. Pomysły mogą przyjść do Ciebie, gdy najmniej się ich spodziewasz.
Krok 3. Porozmawiaj z artystą lub zespołem
Mogą mieć pomysły na to, jak chcą wyglądać ich wideo. Niektóre z nich będą dobre. Niektóre mogą być nawet świetne. Niektóre będą wymagały tysiąca obsady, najnowocześniejszego CGI i Petera Jacksona na czele. Jeśli masz budżet, nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zrobić, ale to Ty decydujesz, które z pomysłów artystów chcesz uwzględnić w swoim filmie. Miej realistyczny pogląd – wiedz, które pomysły są wykonalne, które niewykonalne, a które są po prostu złe.
Jeśli jesteś członkiem zespołu, którego muzyki używasz, masz wyjątkowe korzyści i wyzwania. Będziesz miał bezpośredni dostęp do procesu twórczego zespołu. Z drugiej strony tworzenie teledysków może być stresujące. Twoje osobiste i twórcze relacje mogą być opodatkowane – uważaj
Krok 4. Przed podjęciem jakichkolwiek planów posłuchaj piosenki
Nie rób nic innego za pierwszym razem - po prostu słuchaj. Następnie posłuchaj go wiele, wiele razy. Posłuchaj go z artystą lub członkami zespołu. Nawet jeśli znasz tę piosenkę na pamięć, postaraj się jej posłuchać tak, jakby to był pierwszy raz. Jak się z tym czujesz? Czy to sprawia, że chcesz tańczyć, płakać, zachowywać się głupio lub iść do baru? A może sprawia, że czujesz dziwne kombinacje uczuć? Zapisz swoje reakcje.
Aby w pełni wykorzystać wrażenia słuchowe, zapoznaj się z naszym przewodnikiem dotyczącym słuchania muzyki jak profesjonalista
Krok 5. Dopracuj swoje pomysły
Gdy już zdasz sobie sprawę z emocjonalnego rdzenia utworu, przeprowadź burzę mózgów na temat swojego filmu. W trakcie tego procesu bardzo przydatne może być skonsultowanie się z członkami personelu technicznego - będą wiedzieć, co jest łatwe do sfilmowania, a co nie.
- Pomysły na teledyski mogą być proste, ale nie są nieskuteczne. Na przykład pomysł na piosenkę country o spotykaniu ludzi na drodze, np. „podążanie za mężczyzną jadącym autostradą, spotykanie ludzi w sklepach spożywczych w małych miasteczkach i na stacjach benzynowych po drodze w sytuacji odzwierciedlającej tekst” może zadziałać świetnie, jeśli zostanie dobrze wykonany..
- Dodanie małych, konkretnych szczegółów może sprawić, że Twój film będzie niezapomniany, a nawet kultowy. Poniższe notatki mają znacznie więcej osobowości niż nieco niejasny opis powyżej: „Główny bohater jedzie kabrioletem Chevy z 1957 roku na długim, prostym odcinku autostrady na zachód; rolnik w przydrożnym sklepie spożywczym w wersecie pierwszym, żołnierz Hummera na stacji benzynowej w wersecie drugim, ładna dziewczyna w wersecie 3 (gwiazda kamea?) wskakuje do samochodu i odjeżdża z naszym bohaterem podczas odtwarzania piosenki. Poboczna historia komediowa: puszysty biznesowy garnitur zawstydzający się w każdej scenie: tryska musztardą na koszuli w v1, wpada w hummer z jego porsche albo nalewa benzynę na drogie buty na stacji benzynowej w v2; niezdarnie rzuca się na dziewczynę w v3”.
- Dziwne, abstrakcyjne pomysły na teledyski mogą tworzyć świetne filmy. Materiał filmowy niekoniecznie musi ściśle odzwierciedlać tekst - kontrast między treścią wizualną i tekstową może stworzyć uderzający kontrast. Niektóre filmy są nawet dziwaczne lub bezsensowne. Nie bój się zmylić ani zaszokować widzów, jeśli uważasz, że to najlepszy wybór dla Twojego filmu. To świetny sposób na walkę z Człowiekiem.
Krok 6. Lokalizacje harcerskie
Zanim zaczniesz strzelać, musisz dokładnie wiedzieć, gdzie chcesz strzelać. Czasami koncepcja wideo może wymagać podróży do odległej lokalizacji lub zbudowania niestandardowego zestawu. Na przykład nasz kraj wideo może być łatwy do nakręcenia, jeśli jesteśmy w Wyoming, ale jeśli jesteśmy w Nowym Jorku, będziemy musieli wcześniej zaplanować obejście tego problemu. Nasz przewodnik How to Be a Location Scout zawiera wskazówki dla skautów-amatorów.
- Porozmawiaj z właścicielami lub zarządem dowolnej lokalizacji, której chcesz użyć. Upewnij się, że są w porządku podczas strzelania. Jeśli masz szczęście, mogą również idealnie pasować do postaci w Twoim filmie (jeśli są chętni).
- Dobrym pomysłem jest również wcześniejsze powiadomienie sąsiadów o sesji. Jeśli tego nie zrobisz, mogą być zdezorientowani lub zdenerwowani twoją sesją. Wcześniej zapoznaj się z lokalnymi przepisami dotyczącymi hałasu, aby być przygotowanym, jeśli złożą skargę na policję.
Krok 7. Utwórz storyboard
Jednym z najskuteczniejszych dostępnych narzędzi do planowania wideo jest storyboard. Scenorysy to szkice ujęcia po ujęciu z filmu, które są konsultowane w celu wyreżyserowania akcji filmu. Zobacz Jak utworzyć scenorys, aby uzyskać szczegółowe porady dotyczące tworzenia scenorysów.
- Teledyski często wykorzystują specjalne opcje filmowe lub efekty wizualne, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia. Jeśli planujesz włączyć któryś z nich do swojego filmu, pamiętaj o włączeniu go do swojego scenorysu.
- Storyboardy nie muszą być krzykliwe. Mogą być tak proste, jak pozycja aktorów i rekwizytów w każdej scenie, lub mogą być tak szczegółowe, jak pojedyncze przekroje, ekspresja, kierunek ruchu itp. Jeśli nie możesz nawet narysować prostej linii, nie martw się: utwórz scenorys tekstowy. Tak długo, jak masz pomysł na to, co wydarzy się w każdym ujęciu, i możesz to przekazać swojej ekipie, będziesz gotowy.
- Spróbuj podzielić swój film na „sceny”, które pasują do Twojej wizji. Możesz skrócić czas nagrywania, jeśli kręcisz cały materiał w określonej lokalizacji jednocześnie (nawet jeśli nie jest to kolejność, w której pojawi się jako gotowy film). Zaplanuj kręcenie tak, aby podróżować jak najefektywniej.
Część 2 z 5: obsadzenie swojego pędu
Krok 1. Znajdź swoją załogę
W zależności od skali Twojej produkcji możesz polegać wyłącznie na sobie i swoich aktorach lub możesz potrzebować stworzyć dużą ekipę do filmu. Jeśli potrzebujesz zatrudnić aktorów, poszukaj ludzi, którzy świetnie radzą sobie z przekazywaniem emocji i uczuć w sposób niewerbalny. Oto kilka stanowisk, które możesz rozważyć w oparciu o pracę, którą będziesz musiał wykonać:
- Reżyser: To najprawdopodobniej będziesz ty. Będziesz zarządzał wszystkimi różnymi częściami sesji, od podzielenia się swoją wizją z obsadą i ekipą, przez mediację w sporach między oświetleniem a dźwiękiem, po upewnianie się, że w samochodzie jest benzyna i że wszystkie twoje lokalizacje są gotowe do zdjęć. Jesteś szefem, ale odpowiadasz za więcej niż ktokolwiek inny.
- Filmowiec: Filmowiec będzie odpowiedzialny za kręcenie akcji na co najmniej jednej kamerze. Zdefiniujesz ujęcie, ale ona faktycznie wykadruje scenę, popracuje z gafferem, aby upewnić się, że plan jest odpowiednio oświetlony, i poinformuje dźwiękowca, kiedy boom jest w scenie.
- Gaffer: Ktoś musi upewnić się, że wszystkie światła są zapalone, aktorzy są widoczni i wszystko jest w porządku na planie. Ta osoba jest gafferem.
- Dźwiękowiec: Na planie filmowym jest facetem, który wtyka wszystkim mikrofony w twarz. W przypadku teledysku, który często nie zawiera dialogów, on będzie dyktował piosenkę, aby aktorzy mieli z czym pracować. Pomiędzy naciśnięciem „Zatrzymaj”, „Odtwórz” i „Przewiń” będzie biegał po colę, pizzę i inne drobiazgi.
- Grip: To szczęśliwa dusza, która może poruszyć wszystkie przewody, wszystkie światła, cały sprzęt, siedzenia, stoły, rekwizyty i wszystko inne, co jest przynoszone na planie. Dużo łatwiej jest prowadzić sesję, gdy masz kogoś, kto zajmie się tymi rzeczami, podczas gdy ty zajmujesz się przedmiotami o większym obrazie.
- Szafa: W zależności od budżetu, możesz po prostu wskazać kierunek talentowi („załóż dżinsy i obcisłą koszulę”) lub zamów kostiumy na zamówienie dla aktorów. Niezależnie od tego, jak to zrobisz, jeśli w grę wchodzą zmiany kostiumów, upewnij się, że ktoś może to skoordynować między scenami i że twoi aktorzy mają trochę prywatności na zmianę.
- Rekwizyty: Ponownie, to możesz być ty, ale ktoś musi znaleźć używane pojazdy, a także rzeczy, które aktorzy na planie używają - butelki musztardy, które niezawodnie tryskają na zawołanie, wszystko, co aktor podnosi lub odkłada lub nie jest częścią lokalizacji.
- Ciągłość: O ile nie zamierzasz kręcić od początku do końca w jednym ujęciu, będzie potrzebny ktoś, kto upewni się, że miejsce, w którym ludzie zaczynają, jest tam, gdzie wcześniej się zatrzymali. To właśnie robi ciągłość. Odnotowują pozycje, zwykle za pomocą aparatu fotograficznego. Upewniają się, że plama musztardy na garniturze w pierwszej scenie nadal tam jest 3 dni później, w ostatniej scenie. (Lub odwrotnie, plama musztardy *nie* tam jest, jeśli strzały przed barwieniem zostały wykonane później.)
- Tancerze: Ta część jest niepotrzebna, ale jeśli jesteś świetnym tancerzem, możesz zatrudnić tancerzy rezerwowych.
- Choreograf: Jeśli chcesz tancerzy i jest to w twoim budżecie, zdobądź choreografa. Sprawią, że taniec będzie płynny i skoordynowany.
Krok 2. Znajdź odpowiedni talent aktorski
Zrób listę wszystkich postaci w swoim filmie. Twój film może, ale nie musi, zawierać nagranie występu zespołu – jeśli tak, będziesz także reżyserował ich aktorstwo. Jeśli Twój film opowiada historię, zapisz dowolne postacie, robiąc notatki o tym, jak wyglądają i jak się zachowują. Przeprowadź przesłuchania i wybierz talent, który najlepiej pasuje do każdej postaci. W naszym hipotetycznym teledysku country szukalibyśmy aktorów, którzy zagraliby te role:
- Podróżnik - nie musi mówić, ale będzie musiał wyglądać fajnie, pewnie i jak przystało, jadąc wiejską drogą w zabytkowym kabriolecie. Spodnie jeansowe. Odcienie. Koszula?
- Rolnik-Starszy, wyblakły od słońca. Stary kapelusz, dżinsy i wypięta koszula, przyjazny uśmiech. Krótki czas pracy kamery, więc nie musi być profesjonalistą.
- Żołnierz- Młody, wysoki, muskularny, wyszczerbiony, silniejszy i pewniejszy od bohatera, ale też bardziej pokorny.
- Pracownik stacji benzynowej - Chudy? Pulchny? Tłusta koszula mechanika, przyjazna ze zdezorientowanym spojrzeniem, dobra w przewracaniu oczami.
- Garnitur - Metro, prawie przystojny, ale nie całkiem. Przylizane włosy, które nie ślizgają się w upale. Kosztowna szafa, samochód. Niezgrabny społecznie i fizycznie, ma protekcjonalny szyderstwo. Niepodobny na pierwszy rzut oka.
- Dziewczyna- Silna, niezależna kobieta. Pewna swojego ciała i dlatego piękna. Brunetka. Pewna siebie, beztroska, opalona, z dobrym poczuciem humoru i ciągłym, na wpół rozbawionym uśmiechem. Nigdy nie denerwuje się Garniturem, tylko rozbawiony. Niedbale obiektywizuje Podróżnika.
Część 3 z 5: Mówiąc to: światła, kamera, akcja
Krok 1. Ustaw scenę
Teraz, gdy masz już wszystkie swoje kaczki w rzędzie, aktorzy są dobrze przygotowani, a twoja ekipa jest załadowana na piwo, nadszedł czas na przygotowanie planu i nakręcenie filmu. Wybierz scenę do nakręcenia. W tym przykładzie wybierzemy ostatnią scenę naszego krajowego wideo. Tutaj Kombinezon potyka się o siebie, Podróżnik pomaga mu wstać, a Ładna Dziewczyna wskakuje do samochodu z Podróżnikiem.
- Ustaw pojazdy i wszystko inne, co jest na scenie, i niech aktorzy staną na swoich miejscach.
- Ustaw swoje oświetlenie. Oświetlenie może mieć duży wpływ na ogólny nastrój filmu. Ponieważ jest to sesja plenerowa, jeśli nie masz zasilanych świateł, możesz użyć reflektora, który jest dużym kawałkiem białego materiału lub tablicy plakatowej, który odbija światło słoneczne, łagodząc cienie i rozjaśniając scenę. Aby uzyskać najbardziej efektywny sposób skupienia światła, użyj więcej niż jednego odbłyśnika, a nawet lustra. Twój opiekun będzie zarządzał tym pod twoim kierunkiem, jeśli go masz.
- Pamiętaj, że główna osoba na ekranie jest zawsze najjaśniejsza na ekranie. Gdy jesteś na zewnątrz, zawsze trzymaj główny bohater tyłem do słońca, z wyjątkiem sytuacji, gdy słońce jest na środku nieba. W ten sposób reflektory mogą oświetlić twarz i przód osoby. Chociaż jest wiele do zrobienia, aby uzyskać wydajne oświetlenie, warto, jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości wideo.
Krok 2. Ustaw kamerę
Możesz chcieć nagrać część swojego filmu na statywie w przypadku statycznych scen. Kamery Jiggly mogą czasami odwracać uwagę widza od samego filmu. Innym razem możesz użyć ręcznej kamery Steadi-Cam do bardziej dynamicznych ujęć lub całkowicie swobodnej „krzywej kamery” do ujęć o wyższej energii. Jeśli masz ludzi i budżet, fotografowanie kombinacji kątów i stylów zwiększy możliwości twórcze w pakiecie edycyjnym.
Krok 3. Zabierz swoich aktorów na miejsce
Jeśli są na scenie, gdy kamera się toczy, poproś ich, aby odebrali swoje ślady. Jeśli wejdą na scenę podczas gry, miej ich w punkcie wejścia.
Krok 4. Podkręć muzykę
Poproś dźwięk, aby zlokalizował właściwy punkt w utworze i zapewnił mu dobre wyprzedzenie w czasie, aby ludzie mogli „zsynchronizować się” z muzyką. Na początku dłużej jest lepiej. Jeśli wykonujesz wiele dubli, możesz skrócić tę część. Kiedy dźwięk jest gotowy i muzyka gra, krzyknie „speed!” (Wyrażenie, które przywodzi na myśl, gdy nagrania na planie były nagrywane za pomocą taśmy magnetycznej napędzanej silnikami, która potrzebowała chwili, aby się rozpędzić). Dźwiękowiec może również chcieć dodać dźwięk do wideo, więc później istnieje ścieżka odniesienia dla edytora postów.
Krok 5. Zasil światła
Miej wszystkie osoby zajmujące się oświetleniem na swoich pozycjach i wszystkie włączone światła.
Krok 6. Uruchamianie aparatu
Filmowiec naciska przycisk nagrywania i zaczyna kręcić scenę.
Krok 7. Mówiąc Akcja
Znasz ćwiczenie tutaj w „Akcja!”, aktorzy wychodzą i robią scenę.
Krok 8. Powtórz dla wszystkich scen w filmie
Możesz skończyć z wieloma ujęciami, pod wieloma kątami, świetnymi ujęciami i okropnymi ujęciami. Tu zaczyna się zabawa!
Tworzenie filmów to skomplikowany, szczegółowy proces, którego nie da się w pełni opisać w jednym artykule. Zapoznaj się z naszym szerokim wyborem poradników dotyczących tworzenia filmów, aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na proces tworzenia filmu
Część 4 z 5: Post-produkcja pracy
Krok 1. Przenieś wideo na komputer
Zwykle odbywa się to za pomocą połączeń USB, Firewire lub zastrzeżonych. Jakkolwiek to zrobisz, będziesz chciał załadować wszystko na swój komputer i przechowywać w jednym katalogu.
Krok 2. Uruchom swój edytor
Twój edytor oprogramowania, niezależnie od tego, czy używasz Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, czy masz luksusowy pakiet Avid, tutaj dzieje się magia.
Krok 3. Użyj swojego najlepszego materiału
Przeanalizuj film od początku do końca, przejrzyj wszystkie ujęcia i znajdź najlepsze.
Użyj zarysowanej ścieżki dźwiękowej na filmie, aby dopasować kawałki do muzyki, ale nie martw się o delikatne trzaski lub szumy na ścieżce dźwiękowej. Ten utwór nie zostanie wykorzystany w końcowym filmie
Krok 4. Połóż ścieżkę muzyczną na materiale
Po załadowaniu utworu sprawdź, jak synchronizują się Twoje zmiany i muzyka. Jeśli nie masz szczęścia, prawdopodobnie będą blisko, ale nie idealnie. Dokonuj drobnych poprawek w każdym utworze, aby wszystko działo się wtedy, gdy powinno – co będzie szczególnie widoczne podczas pracy z ujęciami zespołu grającego piosenkę.
- Jeśli korzystasz z materiału filmowego z występu zespołu, bądź przygotowany na zakrycie błędów. Na przykład, jeśli gitarzysta naśladował „Stairway to Heaven” na wideo podczas fragmentu, w którym po prostu trzyma pojedynczą nutę na nagraniu, przechodzi do innego członka zespołu lub wraca do innej sceny w tym momencie.
- Podczas edycji stosuj umiar. Mnóstwo krótkich, wzburzonych cięć może być dezorientujące, podczas gdy ujęcia, które ciągną się przez długi czas, mogą zacząć wyglądać na fałszywe. Zwykle jest oczywiste, kiedy cięcie wygląda źle – nie spiesz się i kieruj się własnym osądem.
Krok 5. Dodaj tytuł i kredyty, jeśli chcesz
Kiedyś standardową procedurą było umieszczanie tytułu utworu, nazwy wykonawcy, wytwórni płytowej i reżysera wideo w tekście na początku i na końcu większości filmów. Obecnie niektórzy artyści wolą pominąć te informacje lub przyjąć bardziej „filmowe” podejście do tytułów i napisów. Porozmawiaj z obsadą, ekipą i zespołem, aby zobaczyć, co myślą o Twoim wyborze.
Część 5 z 5: Uczenie się od wielkich
Krok 1. Przestudiuj klasykę
Jak każda forma sztuki, tworzenie teledysków ma swoją „klasykę”. Te filmy miały wpływ na filmy przyszłych artystów i reżyserów. Wiedz, że wiele z najlepszych teledysków jest świetnych z zupełnie innych powodów. Niektóre są pomysłowe wizualnie, inne skupiają się na sklepie z brzytwą, a inne po prostu idealnie pasują do muzyki. Dzięki zrozumieniu, co sprawiło, że niektóre teledyski miały szczególny wpływ, możesz mieć lepszą perspektywę tworzenia własnego, niezapomnianego filmu.
Krok 2. Opowiedz świetną historię
Wiele z najbardziej lubianych teledysków wszech czasów opowiada historie zabawne, szokujące, tragiczne lub triumfalne. Naprawdę świetna historia zostaje w głowie widza przez tygodnie, miesiące, a nawet lata.
- Prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych teledysków wszechczasów, teledysk Johna Landisa do teledysku Michaela Jacksona „Thriller” opowiada klasyczną historię. Ten film również znacznie przekracza długość rzeczywistej piosenki. To działa tutaj, ale zachowaj ostrożność - za mało muzyki i za dużo wideo może zrobić nudną kombinację.
- Teledysk do „Just” Radiohead w reżyserii Jamiego Thravesa również opowiada świetną historię, choć w drastycznie innym tonie. Ten film wykorzystuje znakomicie oddane kwadraty i otwarte na interpretację zakończenie, aby wypaczyć bezsens życia w białych kołnierzykach – świetnie pasuje do złośliwych tekstów Thoma Yorke'a.
Krok 3. Stwórz niepowtarzalny styl wizualny
Teledyski to świetne miejsca do zaprezentowania wizualnych innowacji i sztuczek. Wideo może być okazją do zastosowania abstrakcyjnych wizualizacji, unikalnych efektów lub animacji, które wizualnie uzupełniają dźwięk utworu. Wizualizacje nie muszą nawet „mieć sensu” w tradycyjnym sensie. Dopóki uderzają i dobrze towarzyszą piosence, mogą pozostawić niezatarte wrażenie.
- Teledysk Steve'a Barrona do przeboju A-ha „Take on Me” przedstawia romantyczną historię rozgrywającą się w połączeniu akcji na żywo i animacji rotoskopowej w stylu szkicownika. Ten stylistyczny wybór doskonale pasuje do kapryśnego, zachwyconego tonu utworu i tworzy niezapomniany styl wizualny.
- Teledysk do „Seven Nation Army” zespołu The White Stripes (realizowany przez duet reżyserów Alex i Martin) wykorzystuje sztuczki wizualne, aby stworzyć iluzję jednego czterominutowego ujęcia z ciągłym zoomem. W połączeniu z uderzającymi wyborami oświetlenia, tworzy to niesamowicie dezorientujący efekt, który nadaje filmowi wspaniałą mroczną atmosferę.
- Zobacz też: „Syndrom sztokholmski” Muse, „Pieniądze za nic” Dire Straits.
Krok 4. Baw się parodią i pastiszem
Odniesienia kulturowe są często używane w teledyskach – czasami cały teledysk jest pełnym miłości hołdem lub zjadliwym paszkwilem materiału, do którego się odwołuje. Przy dobrym poczuciu humoru wyniki mogą być klasyczne. Jeśli artyści nie mają nic przeciwko odrobinie samooceny, tym lepiej – ludzie kochają muzyków, którzy są na tyle pokorni, by się z siebie śmiać.
- Teledysk Hype Williama do „California Love” 2Paca i Dr. Dre jest parodią serii filmów Mad Max. Parodia służy dwóm celom – poza tym, że jest po prostu zabawna, sugeruje również, że Kalifornia na początku lat 90. to bezprawny plac zabaw, na którym przetrwają tylko najsilniejsi, podobnie jak postapokaliptyczne pustkowia przedstawione w filmach Mad Max.
- Jeszcze zabawniejszym teledyskiem do parodii jest teledysk do „Sabotage” Beastie Boys w reżyserii Spike'a Jonze. Mając Beastie Boys przedstawiające przesadne karykatury szorstkich gliniarzy telewizyjnych z lat 70., Jonze tworzy niezapomniany, zabawny teledysk, który w jakiś sposób idealnie pasuje do muzyki.
Krok 5. Bądź ekstrawagancki
Wyrzucanie jak największej ilości pieniędzy na ekran może być zabawne. Strzelaj w egzotycznym miejscu. Zaplanuj ogromne choreograficzne sekwencje taneczne. Zatrudnij supermodelki. Świetne teledyski mogą być czystym spektaklem, prostym i prostym.
- Teledysk Hype Williama do „Big Pimpin'” Jaya Z jest klasycznym przykładem teledysku jako spektaklu. Niewiele jest narracji lub historii – to głównie Jay Z i przyjaciele, którzy dobrze się bawią na ogromnym jachcie, imprezują w tropikalnej willi i rzucają pieniądze w tłum, a wszystko to w otoczeniu pięknych kobiet. Jako pokaz bogactwa i przechwałek jest bardzo skuteczny.
- Lady Gaga to kolejna artystka znana ze swoich wyszukanych teledysków. Teledysk Stevena Kleina do jej „Alejandro” przedstawia dziwaczną, naładowaną seksualnie militarystyczną dystopię, dopełnioną szaloną (ale odpowiednią) scenografią i kostiumami. To efektowna, ekstrawagancka produkcja.
Krok 6. Utrzymuj to na minimalnym poziomie
I odwrotnie, wiele świetnych teledysków kieruje się filozofią „mniej znaczy więcej”. Minimalistyczne teledyski pozwalają widzowi skupić się na akcji (i jej emocjonalnym związku z muzyką) bez żadnych innych zakłóceń. Minimalny film to także świetny wybór dla reżyserów z ograniczonym budżetem.
- Teledysk Saama do „Islands” zespołu XX wykorzystuje powtarzające się ujęcia krótkiego tańca o ściśle choreografii. Dokonując bardzo subtelnych zmian w ruchach tancerza za każdym razem, gdy powtarza się ujęcie, jesteśmy w stanie dostrzec ślady rozwijającego się tragicznego romansu. Stopniowość zmian sprawia, że ostatnie ujęcie jest jeszcze bardziej szokujące.
- Wczesne filmy OK GO wykorzystywały pomysłową choreografię, aby od razu zapewnić niezapomniane wrażenia podczas oglądania przy niewielkim budżecie. Ich teledysk do "Here it going again" (reżyseria Trish Sie i zespół) jest świetnym przykładem dobrze zrobionego teledysku nakręconego prawie za darmo. Film jest nakręcony w jednym statycznym ujęciu w nie udekorowanym pokoju, a jedynymi rekwizytami jest osiem bieżni. Ze względu na siłę choreografii i pamiętność koncepcji, wideo stało się wielkim hitem wirusowym, gdy zostało wydane w 2006 roku.
Porady
- Upewnij się, że kamera wideo nie jest skierowana w stronę słońca lub innej kamery - słońce może poważnie uszkodzić wewnętrzny sprzęt do przechwytywania obrazu.
- Wycisz swój film, gdy nałożysz na niego muzykę, aby nie przeszkadzał w nim hałas w tle.
- Bardzo dobrą strategią tworzenia filmów jest zrobienie 3 zupełnie różnych filmów i zmiksowanie klipów z każdego z nich, aby stworzyć jeden „połączony” film.
- Zawsze umieszczaj informację o prawach autorskich w napisach, aby chronić swoje prawa własności intelektualnej! Zobacz Jak chronić swoją własność intelektualną, aby uzyskać więcej informacji.
-
Kiedy skończysz swój teledysk, udostępnij go! Prześlij go do witryny strumieniowej wideo (patrz: Jak przesłać wideo do YouTube) i udostępnij link znajomym i rodzinie.
Jeśli naprawdę masz pewność co do jakości swojej pracy, udostępnij swój film stacjom radiowym i muzycznym kanałom telewizyjnym. Mogą z kolei udostępnić go na swojej stronie internetowej lub nawet dodać do swojej rotacji programistycznej
- Jeśli nie możesz zdobyć wszystkich przedmiotów potrzebnych do sfilmowania teledysku, zapytaj członka załogi lub znajomego, czy mają ten przedmiot.
- Spróbuj poprosić innych o opinie i opinie, aby uzyskać lepszy film.
- W przypadku filmów z YouTube musisz umieścić napisy w obszarze Dodatkowe informacje, w przeciwnym razie Twoja muzyka może zostać wyciszona lub Twój film wideo może zostać usunięty z powodu naruszenia praw autorskich!
