Teledyski to zabawny, wspólny sposób na przeniesienie utworów na wyższy poziom. Chociaż prawdopodobnie nie możesz się doczekać strzelania, ważne jest, aby najpierw napisać scenariusz, który pomoże utrzymać jak największą organizację procesu produkcyjnego. Nie jest to zbyt trudne – gdy już zaczniesz, łatwo będzie rozbudzić swoje kreatywne soki. Po przygotowaniu podstawowego skryptu możesz przekształcić swój konspekt w przydatny przewodnik po swoim filmie.
Kroki
Część 1 z 3: Planowanie podstaw
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów podczas słuchania piosenki
Włącz piosenkę, wokół której będzie się skupiać Twój teledysk. Zanotuj główne pomysły dotyczące teledysku i to, co Twoim zdaniem może dobrze zadziałać w gotowym produkcie. Zdecyduj, czy film będzie bardziej skupiał się na występie wokalisty, czy wolisz opowiedzieć historię poprzez swój film. Sprawdź, czy możesz połączyć ze sobą te elementy opowiadania historii i występów zgodnie z planem.
- Na przykład piosenka o relaksowaniu się i cieszeniu się życiem może łączyć ujęcia występującego wokalisty, a jednocześnie opowiadać historię grupy przyjaciół spędzających czas na plaży.
- Bardziej posępna piosenka o złamanym sercu może zawierać dynamiczne ujęcia śpiewającego wokalisty, a także pojedyncze ujęcia opowiadające historię tego, jak wokalista walczy.
Krok 2. Przygotuj listę wszystkich osób i materiałów, których będziesz potrzebować do filmu
Dotrzyj do znajomych lub niezależnych aktorów, których chciałbyś wystąpić w swoim teledysku. Wybierz osoby, które naprawdę pasują do wizji Twojego teledysku i nie są tylko przeciętne. Podobnie skontaktuj się ze znajomymi lub profesjonalistami, którzy pomogą Ci nakręcić i zmontować wideo. Aby wszystko było uporządkowane, napisz listę rekwizytów i kostiumów, która będzie zawierać wszystkie przedmioty i stroje, których będziesz potrzebować w filmie.
- Jeśli planujesz bardziej rozbudowany projekt, możesz również rozważyć opcje oświetlenia i czy będziesz musiał zainwestować w zasilacze do swojego wideo.
- Pamiętaj o swoim budżecie, gdy zastanawiasz się nad wszystkimi elementami, które składasz w swój film.
- Ustal jak najwięcej szczegółów na etapie planowania przedprodukcyjnego. W ten sposób, kiedy faktycznie kręcisz, wszystko będzie przebiegać zgodnie z harmonogramem i tak perfekcyjnie, jak to tylko możliwe.
Krok 3. Wybierz lokalizację, w której będziesz kręcić wideo
Zanim będziesz mógł napisać scenariusz, musisz mieć pewne pojęcie o tym, gdzie będą miały miejsce sceny. Zastanów się, jakie opcje są dla Ciebie dostępne – jeśli nie masz dużego budżetu na swój film, prawdopodobnie będziesz musiał kręcić w miejscu publicznym. Jeśli masz trochę pieniędzy w swoim budżecie, pomyśl o wynajęciu studia lub innej prywatnej przestrzeni na swój film.
- Na przykład, jeśli Twój film odbywa się w biurowcu, prawdopodobnie nie będziesz mógł filmować w prawdziwym biurze. Zamiast tego będziesz musiał odtworzyć ustawienie w innej lokalizacji.
- Parki publiczne, plaże i inne duże, otwarte tereny to świetne lokalizacje do rozważenia.
Część 2 z 3: Tworzenie szablonu podstawowego
Krok 1. Podziel swój skrypt na 3 kolumny dla łatwego odniesienia
Otwórz dokument cyfrowy, formatując go tak, aby zawierał 3 kolumny. Jest to znane jako skrypt audio/wideo lub skrypt audio/wideo i pomoże Tobie i Twojemu zespołowi produkcyjnemu zorientować się, co się dzieje i kiedy.
Zazwyczaj skrajna lewa kolumna jest znacznie cieńsza niż środkowa i prawa kolumna
Krok 2. Wymień znacznik czasu w skrajnej lewej kolumnie
Podnieś swoją piosenkę, aby móc ją odtwarzać i wstrzymywać w określonych znacznikach czasu. Użyj lewej kolumny, aby dowiedzieć się, jak elementy wideo pasują do rzeczywistego utworu.
Możesz na przykład podać sygnaturę czasową „0:00-0:10”, która reprezentuje pierwsze 10 sekund teledysku
Krok 3. Umieść notatki wizualne w centralnej kolumnie
Napisz, co dzieje się w tym konkretnym segmencie filmu. Dołącz grafikę, elementy wizualne lub cokolwiek innego, co będzie się działo na ekranie. Dodatkowo wymień konkretne ruchy kamery i przejścia, które będą miały miejsce w tej części filmu.
Zapisuj wielkimi literami imiona wszystkich członków obsady, aby ułatwić nawigację
Krok 4. Wypisz teksty, nuty i efekty dźwiękowe w prawej kolumnie
Wypisz, co dzieje się w piosence podczas tego konkretnego segmentu lub znacznika czasu, aby Ty i ekipa dokładnie wiedzieli, co się dzieje. Jeśli są jakieś specjalne efekty dźwiękowe, wymień je w tej kolumnie.
Jeśli odtwarzasz muzykę, która nie jest piosenką w teledysku, pod tekstem podaj oryginalnego wykonawcę
Część 3 z 3: Ucieleśnienie scenariusza
Krok 1. Utwórz osobny, cyfrowy dokument, aby dokładniej opisać swój skrypt
Otwórz dokument na komputerze, laptopie lub tablecie, który pomoże ci dostroić bieżący skrypt do czegoś bardziej konkretnego i przydatnego dla obsady i ekipy. Ten dokument będzie bardziej przypominał scenariusz filmowy i pomoże podzielić Twój film na „sceny”, co ułatwi filmowanie i produkcję.
Możesz użyć do tego zwykłego edytora tekstu lub użyć specjalnego programu do pisania scenariuszy, takiego jak Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter i Scrivener
Krok 2. Podziel swój skrypt na różne sceny
Odnieś się do swojego oryginalnego szkicu, który zasadniczo zostanie przeniesiony i sformatowany w tym nowym dokumencie. Zacznij od opisania tego, co dzieje się w poszczególnych scenach teledysku, aby obsada i obsługa wiedzieli, co się dzieje. Sceny można oznaczyć według numeru w lewym górnym rogu dokumentu.
- Sformatuj opisy scen, aby były wyrównane do lewej w dokumencie.
- Jeśli Twój teledysk odbywa się w różnych lokalizacjach, prawdopodobnie będziesz musiał nagrać te sceny osobno i później je razem edytować.
Krok 3. Wyśrodkuj wszystkie dialogi lub teksty w środku skryptu
Jeśli wybierasz się na teledysk skupiający się na fabule, możesz mieć dialogi, które Twoi aktorzy mają do powiedzenia, wraz z tekstami, do których będą śpiewać. Oznacz te teksty i dialogi odpowiednim członkiem obsady, aby wszyscy zaangażowani w film rozumieli, co się dzieje.
Krok 4. Oznacz kolorami elementy w skrypcie, aby ułatwić organizację
Istnieje wiele różnych aspektów, które sprawiają, że teledyski są wciągające, takie jak rekwizyty, scenografie, kostiumy i dodatkowe efekty dźwiękowe. Wyznacz konkretny kolor dla każdego z tych elementów, aby dokładnie wiedzieć, co jest potrzebne do każdej sceny w filmie. Przejrzyj swój skrypt i pokoloruj dowolny tekst należący do tych kategorii, niezależnie od tego, czy są to rekwizyty, scenografie, czy coś innego.
Na przykład pomarańczowy może reprezentować elementy kostiumu, a niebieski może reprezentować zmiany w zestawie
Krok 5. Utwórz szablon dla swojej listy ujęć
Lista ujęć to w zasadzie duży szablon, który informuje obsadę i ekipę, co dzieje się w każdej scenie. Zaprojektuj dokument z różnymi kolumnami dla scen, ujęć, bez względu na to, czy scena znajduje się wewnątrz czy na zewnątrz, rodzaj ujęcia, którego będziesz używać, kąt kamery, sposób poruszania się kamery, rodzaj użytego dźwięku, temat scena i szczegółowy opis ujęcia.
- Scena nawiązuje do określonej części scenariusza. Ujęcie odnosi się do konkretnego fragmentu tej sceny. Na przykład możesz podać „1” dla pierwszej sceny i „1”, jeśli jest to pierwsze ujęcie tej konkretnej sceny.
- Możesz użyć „wewnętrzne” lub „zewnętrzne”, aby opisać, czy scena jest na zewnątrz, czy wewnątrz.
- Nie stresuj się zbytnio specyfiką aparatu. Możesz użyć terminów takich jak „WS”, jeśli robisz szerokie ujęcie, lub „CU”, jeśli robisz zbliżenie. Podobnie możesz użyć terminów takich jak „na poziomie oczu” lub „pod dużym kątem”, aby opisać, gdzie będzie kamera.
- Dużo dźwięku w teledysku będzie podkładane głosowo, więc możesz wypełnić tę kolumnę słowem „VO”.
Krok 6. Wypełnij listę strzałów, aby załoga zrozumiała Twoją wizję
Określ, ile ujęć znajdzie się w teledysku, a także które ujęcia łączą się z którymi scenami. Jeśli to konieczne, wymień rodzaj sprzętu, który zostanie użyty do każdego ujęcia i czy ujęcie będzie w pomieszczeniu, czy na zewnątrz. Wypełnij szablon najlepiej, jak potrafisz, aby załoga zrozumiała, w jaki sposób zostanie nagrane każde ujęcie.
Załóżmy, że kręcisz scenę, w której główny bohater idzie chodnikiem. Podałeś dokładne ujęcie i scenę oraz wspomniałeś, że scena jest na zewnątrz. Aby uzyskać szczegółowe informacje, możesz podać, że ujęcie jest „CU” lub zbliżeniem, kamera obraca się na poziomie oczu, a dźwięk zostanie nagłośniony
Krok 7. Narysuj różne elementy swojego filmu w scenorysie
Chwyć za długopis i naszkicuj ogólny obraz tego, co planujesz dla konkretnych ujęć. Podaj dokładną scenę i ujęcie pod doodlem, aby Twoja ekipa miała pojęcie, czego szukasz. Postaraj się naszkicować obrazek dla każdego ujęcia, dzięki czemu Twój storyboard będzie wyjątkowo dokładny.
Porady
- Wiele świetnych teledysków obraca się wokół określonej palety kolorów, co może naprawdę powiązać historię Twojego filmu.
- Ulepsz swój skrypt dzięki specjalnemu oprogramowaniu do pisania scenariuszy.
