Kto powiedział, że sztuka nie popłaca? Jeśli jesteś zmęczony etykietą „głodującego artysty”, możesz skorzystać z kilku sposobów, aby zacząć zarabiać trochę na tworzonych przez siebie pracach – wystarczy zaangażowanie i wiedza, gdzie szukać okazji. Biorąc udział w sprzedaży i wystawach, wypracowując umowy z lokalnymi firmami i promując się w mediach społecznościowych, będziesz o krok bliżej do przekształcenia swojej pasji w życie.
Kroki
Metoda 1 z 3: Umieszczenie swojej sztuki na wystawie
Krok 1. Prześlij swoją pracę do galerii
Jeśli masz galerię sztuki w swojej okolicy, skontaktuj się z właścicielem lub kierownikiem ds. zgłoszeń i poproś o informacje o tym, jak umieścić tam jeden lub dwa swoje prace. Dla wielu artystów jest to najlepszy sposób na zwrócenie uwagi na swoją sztukę kolekcjonerów i pasjonatów, którzy są gotowi dobrze zapłacić za oryginalne produkcje.
- Być może będziesz musiał przesłać CV lub portfolio, a nawet przeprowadzić rozmowę kwalifikacyjną, aby sprawdzić, czy pasujesz do galerii.
- Skoncentruj swoją uwagę na galeriach, w których uważasz, że Twoja praca będzie dobrze pasować.
Krok 2. Sprzedaj swoje przedmioty na targach rzemieślniczych
W większości miast regularnie odbywają się targi rzemieślnicze i podobne imprezy, podczas których twórcy obszaru mają szansę sprzedać swoje unikalne ręcznie robione wyroby. Miej oko na papierze, aby dowiedzieć się, kiedy i gdzie odbywają się różne wydarzenia. Uczestnictwo w jednym z tych targów daje możliwość wyeksponowania swojej pracy, dokonania sprzedaży i rozmowy z zainteresowanymi stronami w cztery oczy.
Prowadzenie własnego stoiska pozwoli Ci pobrać dowolną cenę, którą uznasz za uczciwą za daną pracę
Krok 3. Współpracuj z lokalnymi firmami
W niektórych przypadkach może być możliwe wystawienie swojej pracy na wystawę w restauracjach, urzędach prawnych i biurach nieruchomości oraz sklepach z osobliwościami w Twojej społeczności. Firmy te zawsze szukają ciekawych przedmiotów do dekoracji swoich biur i zazwyczaj chętnie współpracują z artystami poszukującymi ekspozycji.
- Przygotuj portfolio, które zawiera niektóre z twoich najlepszych prac. W ten sposób będziesz miał coś do pokazania, gdy będziesz przedstawiać swoją sprawę właścicielowi firmy.
- W tego typu aranżacjach firma, która jest gospodarzem dzieła sztuki, zwykle pobiera procent przychodów.
Krok 4. Reklamuj się w wiadomościach
Skontaktuj się z lokalną gazetą lub stacją telewizyjną i sprawdź, czy zechcą przeprowadzić z Tobą wywiad. Często zdarza się, że sieci informacyjne prezentują prace lokalnych artystów i rzemieślników w ramach segmentu poświęconego kulturze regionalnej. Wyróżnienie się w wiadomościach to jeden z najlepszych sposobów, aby rzucić okiem na swoją sztukę szerokiemu i zróżnicowanemu gronu odbiorców.
- Jeśli tworzone przez Ciebie dzieła są w jakiś sposób niezwykłe lub godne uwagi, możesz nawet przekonać ich, aby opowiedzieli o Tobie całą historię.
- Inną opcją jest wykupienie reklamy drukowanej, która pomoże zwiększyć świadomość Twojej osobistej marki.
Metoda 2 z 3: Sprzedaż sztuki online
Krok 1. Załóż sklep internetowy
Witryny takie jak Etsy, DeviantArt, Artsy i Imagekind stanowią idealną platformę, dzięki której Twoje dzieła będą dostępne dla potencjalnych kolekcjonerów na całym świecie. Po prostu prześlij zdjęcia swojej pracy, ustal ceny dla każdego przedmiotu i użyj oddzielnego programu, takiego jak PayPal, do przetwarzania płatności. Następnie możesz samodzielnie obsługiwać wszystkie transakcje finansowe i wysyłkę.
- Dobieraj treści według tematu, aby były bardziej widoczne dla osób poszukujących sztuki określonego typu.
- Centra handlu elektronicznego, takie jak Big Cartel i Shopify, mogą również być przydatne do sprzedaży Twojej sztuki online.
Krok 2. Promuj swoją sztukę w mediach społecznościowych
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, załóż osobne konto dla swojej sztuki na Facebooku, Instagramie lub Tumblrze. Wielu współczesnych artystów odniosło sukces, wykorzystując media społecznościowe do budowania oddanych fanów. Więcej polubień i udostępnień oznacza większą ekspozycję, co z kolei może prowadzić do większej sprzedaży.
- Umieść link do swojego sklepu internetowego gdzieś z przodu i na środku swojego biografii, aby ułatwić użytkownikom kupowanie przeglądanych przez nich artykułów.
- Wydając trochę dodatkowych pieniędzy na posty sponsorowane, sprawisz, że dotrze on do większej liczby oczu.
Krok 3. Utwórz stronę internetową
W ramach swojej obecności w Internecie dobrym pomysłem jest zapewnienie zainteresowanym stronom dedykowanego miejsca, w którym będą mogli dowiedzieć się więcej o tym, co robisz. W ten sposób potencjalni nabywcy mogą przeczytać o Tobie, zapoznać się z ukończonymi pracami i skontaktować się z Tobą bezpośrednio. Samodzielna strona internetowa przyciągnie zainteresowanie osób, które nie korzystają z mediów społecznościowych, aby nadążyć za wschodzącymi artystami.
- Twoja witryna może być tak wyrafinowana, jak interaktywny portal, który umożliwia kupującym podgląd pokazów slajdów Twojej pracy, lub tak prosta jak blog.
- Upewnij się, że Twoje dane kontaktowe są widoczne w widocznym miejscu, wraz z deklaracją misji i krótkim wyjaśnieniem Twojego stylu.
Metoda 3 z 3: Budowanie oddanych obserwacji
Krok 1. Skieruj się do potencjalnych odbiorców
Jeśli chcesz sprzedawać więcej dzieł sztuki, ważne jest, aby najpierw zrozumieć, kto jest najbardziej skłonny je kupić. Pomyśl o dominujących obrazach lub pomysłach zawartych w Twojej pracy i jakie poglądy odzwierciedlają. Po zidentyfikowaniu swoich głównych fanów możesz zacząć opracowywać strategie, które pozwolą Ci skuteczniej zwrócić ich uwagę na swoją sztukę.
- Na przykład współczesny pop-art, pełen kulturowych odniesień, z większym prawdopodobieństwem spodoba się innym artystom i miłośnikom sztuki, podczas gdy tradycyjne pejzaże akwarelowe będą bardziej popularne wśród ogółu odbiorców.
- Reklamuj się w miejscach, w których docelowa grupa demograficzna ma największą szansę natknąć się na Twoją pracę.
Krok 2. Sam zaprezentuj swoją sztukę
Za każdym razem, gdy jesteś na wystawie lub wydarzeniu, trzymaj się blisko swojej pracy, aby móc odpowiadać na pytania i podkreślać interesujące funkcje. Bycie przyjaznym i przystępnym zachęci ludzi do bliższego przyjrzenia się. W najlepszym przypadku może to nawet dać przypadkowym obserwatorom impuls, którego potrzebują, aby dodać element do swojej osobistej kolekcji.
- Umiejętność opisania procesu twórczego jest kluczowa w pomaganiu ludziom w lepszym nawiązaniu kontaktu ze sztuką.
- Bądź gotowy, aby wyjaśnić złożone tematy w swojej pracy i zapewnić wgląd w swoje wpływy i ulubione techniki.
Krok 3. Wykonaj zleconą pracę
Zamówienia to chleb powszedni wielu profesjonalnych artystów. Kiedy kupujący zatrudnia Cię do wystawienia prowizji, to jak podpisanie umowy, która gwarantuje Ci wypłatę. Podejdź do każdej prowizji inaczej i opracuj cenę, którą uważasz za uczciwą za żądanie.
- Najlepszym sposobem na zachęcenie ludzi do kupowania prowizji jest reklamowanie opcji niestandardowej grafiki na swojej wizytówce, wystawie lub stronie internetowej.
- Zlecone prace powinny mieć pierwszeństwo przed innymi utworami.
- Dobrym pomysłem jest poproszenie o procent płatności z góry na wypadek, gdyby kupujący próbował później wycofać się.
Krok 4. Podaj swoje imię
Cała ekspozycja na świecie nic nie znaczy, jeśli nikt nie wie, kim jesteś. Pamiętaj, aby przedstawić się każdemu, kogo spotkasz, i przypomnieć im swoje imię, zanim się rozstaniesz. Możesz nawet rozważyć wydrukowanie wizytówek, które możesz rozdawać na wystawach i wydarzeniach sieciowych.
- Wymyśl osobną nazwę dla swojego studia lub prywatnej firmy, na przykład „Rickety Easel” lub „Ada’s Impressions”.
- Twoje wizytówki powinny zawierać Twoje imię i nazwisko, krótki przegląd rodzaju tworzonej sztuki oraz prostą, ale przyciągającą wzrok grafikę, która pozwala rzucić okiem na Twój charakterystyczny styl.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Nawiązywanie kontaktów z innymi artystami, którzy mają podobny styl, może pomóc w wzajemnej promocji swoich prac.
- Pomóż wyrobić sobie markę w swojej społeczności, prowadząc zajęcia ze sztuki.
- Oferuj prowizje w różnych rozmiarach i na różnych nośnikach, aby więcej potencjalnych nabywców miało szansę na zakup od Ciebie oryginalnych dzieł sztuki.
- Dowiedz się, jak optymalizować treści internetowe, aby wyświetlały się na górze wyników wyszukiwania. Może to zwiększyć prawdopodobieństwo, że ludzie natkną się na Twoją sztukę online.
- Rozważ utworzenie listy mailingowej, dzięki której Twoi obserwatorzy będą informowani o nadchodzących projektach, wydarzeniach i wystawach.
- Wytrwałość się opłaca. Nie bój się zwracać do tej samej galerii lub sprzedawcy z różnymi pracami, nawet jeśli w przeszłości zostałeś odrzucony.
