Śpiewanie klasycznie wymaga czasu, talentu i poświęcenia. Bycie śpiewakiem klasycznym wymaga intensywnego studiowania muzyki klasycznej, teorii muzyki i techniki wokalnej. Zanurzenie się w słuchaniu, nauce i ćwiczeniach pomoże Ci śpiewać klasycznie.
Kroki
Metoda 1 z 3: Słuchanie muzyki klasycznej
Krok 1. Zdobądź nagrania muzyki klasycznej
Pierwszym krokiem w podpisaniu klasycznego podpisu jest słuchanie muzyki klasycznej. Możesz kupować, wypożyczać lub przeglądać muzykę klasyczną z różnych miejsc, takich jak biblioteka czy Internet.
- Odwiedź lokalną bibliotekę i sprawdź album słynnego piosenkarza klasycznego. Jest wolne!
- Wyszukaj online teledysk swojego ulubionego piosenkarza klasycznego. Możesz także oglądać filmy na żądanie w witrynie Metropolitan Opera.
- Nagrania muzyki klasycznej można również kupić online lub w lokalnym sklepie muzycznym.
Krok 2. Celowo słuchaj muzyki klasycznej
Poświęć trochę czasu na skupienie się tylko na słuchaniu nabytej muzyki klasycznej. Możesz robić notatki na temat tego, co lubisz lub czego nie lubisz w przypadku niektórych wokalistów i stylów.
Krok 3. Weź udział w występie klasycznego piosenkarza
Po wysłuchaniu nagranej muzyki klasycznej poszukaj klasycznego występu w lokalnym miejscu. Nie musi być The Met, żeby być świetnym!
- Zobacz następną operę w miejscowym college'u.
- Sprawdź występ klasycznego śpiewu w lokalnym kościele.
Metoda 2 z 3: Nauka muzyki klasycznej
Krok 1. Znajdź klasycznie wyszkolonego nauczyciela głosu
Aby śpiewać klasycznie, potrzebujesz nauczyciela, który może co najmniej zaoferować coaching głosowy. Idealnie, Twój instruktor pomoże Ci również nauczyć się teorii muzyki, w tym czytania nut.
- Zapytaj swojego nauczyciela muzyki w szkole o lokalnych instruktorów śpiewu. Możesz powiedzieć: „Pan. Owens, interesuje mnie śpiewanie klasycznie. Czy znasz dobrego trenera wokalnego?
- Poproś przyjaciół, członków rodziny i kolegów z klasy o sugestie dobrych nauczycieli.
- Poszukaj w Internecie instruktorów w swojej okolicy. Najlepsi nauczyciele muzyki klasycznej mają tytuł magistra w zakresie wykonawstwa operowego.
Krok 2. Naucz się czytać muzykę
Aby śpiewać klasycznie, musisz umieć czytać nuty. Możesz to zrobić z instruktorem lub samodzielnie.
- Poproś swojego trenera głosu, aby pomógł Ci nauczyć się czytać nuty.
- Sprawdź książkę o czytaniu muzyki z lokalnej biblioteki.
- Weź udział w zajęciach muzycznych w szkole, które uczą uczniów czytać nuty, jak orkiestra marszowa.
Krok 3. Przeczytaj o muzyce klasycznej i klasycznych technikach śpiewania
Jeśli chcesz śpiewać klasycznie, musisz nauczyć się czegoś więcej niż tylko muzyki. Znajdź materiały tekstowe na różne tematy, od życia ulubionego śpiewaka operowego po technikę wokalną i ruch.
- Zdobądź książkę o śpiewaniu muzyki klasycznej z biblioteki. Świetną książką do tego byłoby „O sztuce śpiewania” Richarda Millera.
- Sprawdź książkę o historii opery.
- Odwiedź bibliotekę w lokalnym college'u i zapoznaj się z książką na temat dykcji w klasycznych technikach śpiewania.
- Zapoznaj się z operami, słuchając wraz z librettem, czyli słowami pisanymi na kartce.
Krok 4. Naucz się grać na instrumencie
Pomoże Ci to nauczyć się czytać muzykę i rozumieć teorię muzyki. Pamiętaj, że wielu znakomitych śpiewaków klasycznych to także instrumentaliści! Fortepian to najlepszy instrument do nauki, jeśli chcesz śpiewać klasycznie.
Dołącz do zespołu w szkole lub poproś rodziców o prywatne lekcje. Spróbuj powiedzieć: „Mamo, naprawdę chcę nauczyć się grać na instrumencie. Czy mogę brać prywatne lekcje gry na pianinie?”
Krok 5. Naucz się języka obcego
Jeśli masz możliwość nauki języka obcego, takiego jak włoski, francuski lub niemiecki, zrób to. Czasami będziesz śpiewać w innym języku jako klasyczna piosenkarka.
- Zapisz się na lekcje włoskiego w lokalnym college'u.
- Zapoznaj się z podręcznikiem wprowadzającym w wybranym języku z biblioteki.
Metoda 3 z 3: Śpiewanie muzyki klasycznej
Krok 1. Zbadaj swój zakres głosu
Śpiewanie w klasycznym stylu wymaga znajomości zakresu i rodzaju głosu, aby śpiewać partie odpowiednie dla siebie. Zakres twojego głosu odnosi się do rozpiętości między najniższą nutą, którą możesz zaśpiewać, a najwyższą. Jeśli to możliwe, porozmawiaj o tym ze swoim nauczycielem głosu.
- Śpiewaj najniższą możliwą nutę, a następnie najwyższą możliwą, używając klawiatury lub fortepianu, aby potwierdzić nuty. Zapisz każdą notatkę. Odległość między najniższą nutą, którą możesz zaśpiewać, a najwyższą, to zakres twojego głosu.
- Gdy już poznasz swój zasięg, znajdź swoje passaggio, które pomoże Ci określić rodzaj Twojego głosu. Określ zarówno najwyższą, jak i najniższą nutę, którą możesz zaśpiewać, aby dźwięk był bogaty i pełny. Następnie znajdź punkty w swoim zakresie, które są miejscami przejściowymi – co oznacza, że nie jest tak łatwo śpiewać lub że musisz śpiewać inaczej, aby uzyskać nutę
Krok 2. Ćwicz właściwe techniki oddychania
Prawidłowe oddychanie jest jedną z najważniejszych części klasycznego śpiewu. Zrób wdech, rozszerzając oddech na dolne żebra i górną część brzucha, a następnie wydychaj powoli, w kontrolowany sposób podczas śpiewania nuty.
- Upewnij się, że Twoja głowa, kręgosłup i miednica są wyrównane, a ramiona rozluźnione podczas śpiewania.
- Utrzymuj rozluźnione gardło.
- Podczas śpiewania angażuj brzuch i przeponę, ale pamiętaj, aby rozluźnić mięśnie brzucha podczas wdechu.
Krok 3. Pracuj nad swoją dykcją
Dykcja jest jednym z podstawowych elementów śpiewu klasycznego. Wpływa na sposób, w jaki śpiewamy i jak nasze głosy brzmią dla innych.
- Śpiewając, otwieraj usta tylko na tyle, na ile jest to konieczne i wygodne, aby Twój głos mógł swobodnie podróżować. Zachowaj spokój.
- Śpiewaj „mah, mee, moo, meh, moh” i skup się na wyraźnym i dokładnym śpiewaniu każdej samogłoski.
- Obserwuj spółgłoski b, p i f podczas śpiewania, ponieważ mogą powodować trzaski. Aby tego uniknąć, upewnij się, że twój oddech jest kontrolowany. W językach takich jak niemiecki i angielski może być konieczne podkreślenie tych dźwięków. Ale w językach takich jak hiszpański, nadaj mniej powietrza tym spółgłoskom.
- Jeśli masz instruktora głosu, poproś go o kilka ćwiczeń z dykcji w domu, które możesz ćwiczyć codziennie.
Krok 4. Zacznij od czegoś prostego, na przykład angielskiej piosenki ludowej
Rozgrzej się przez 10 minut ćwiczeniami wokalnymi, a następnie poświęć 10 minut na piosenkę. Nagraj się, jeśli to możliwe, a następnie odsłuchaj nagranie.
- Zwróć uwagę na wysokość tonu i dykcję.
- Zadaj sobie pytanie podczas słuchania nagrania: „Czy moje słowa są zrozumiałe? Czy moje samogłoski i spółgłoski są jasne?”
Krok 5. Ćwicz śpiewanie klasycznego utworu w języku angielskim
Użyj ćwiczeń wokalnych i oddechowych, aby rozgrzać się przez co najmniej 10 minut. Zwróć uwagę na swój oddech i dykcję.
- Wypróbuj piosenkę Michaela Heada lub Johna Irelanda.
- Spróbuj zaśpiewać utwór Schuberta w języku angielskim, na przykład Ave Maria.
Krok 6. Ćwicz klasyczne techniki śpiewu, takie jak legato i koloratura
Legato skupia się na śpiewaniu długich samogłosek nad stałymi liniami w piosence. Koloratura odnosi się do włączenia improwizacji wokalnej do utworu, takiego jak tryl lub arpeggio.
- Spróbuj zaśpiewać tryl, szybko zmieniając swój głos między dwiema nutami. Ćwiczysz koloraturę!
- Spróbuj ćwiczyć legato, śpiewając długie samogłoski i krótkie spółgłoski. Utrzymuj rozluźnione usta i zajęty brzuch.
Krok 7. Regularnie uczęszczaj na lekcje głosu
Ważne jest, aby być konsekwentnym w swoim treningu jako piosenkarz klasyczny. Upewnij się, że nie pomijasz lekcji głosu.
Uczyń swoje lekcje głosu priorytetem każdego tygodnia i aby nie kolidowały z innymi obowiązkami. Jeśli tak, popracuj z instruktorem głosu, aby zaplanować lekcje na czas, który będzie najlepszy dla was obojga
Krok 8. Ćwicz regularnie
Trening na piosenkarza klasycznego wymaga codziennego poświęcenia. Przeznacz określoną ilość czasu na ćwiczenie każdego dnia. Wybierz miejsce, w którym czujesz się komfortowo, śpiewając głośno i wykonując ćwiczenia, które mogą brzmieć lub wyglądać dziwnie dla innych.
- Współpracuj z instruktorem głosu, aby ułożyć regularny harmonogram ćwiczeń w domu. To będzie inne dla każdego ucznia.
- Poproś swojego instruktora głosu o ćwiczenia śpiewu i oddechu, które możesz wykonywać w domu. Ćwicz je codziennie.
- Uczyń swoją praktykę domową priorytetem, trzymając się harmonogramu.
Krok 9. Przesłuchanie do roli w lokalnym przedstawieniu
Występy to świetny sposób na podniesienie swoich umiejętności jako piosenkarza klasycznego i zdobycie ważnego doświadczenia w występach. Pracuj ze swoim instruktorem głosu nad fragmentem przesłuchania i użyj go do przesłuchania do roli.
- Sprawdź harmonogram przesłuchań swojej lokalnej opery. Zapisz się na przesłuchanie i daj z siebie wszystko!
- Przesłuchanie do następnego występu muzyki klasycznej w Twojej szkole lub do bycia członkiem chóru lokalnej firmy operowej.
- W porządku, jeśli nie dostaniesz głównej roli po pierwszym przesłuchaniu. Zrób to, aby doświadczyć i zacznij ćwiczyć do następnego!
