Gra na pianinie to świetne ujście twórcze. Niezwykle satysfakcjonujące jest słyszeć, jak muzyka łączy się, gdy palce przesuwają się po klawiszach. W pewnym momencie możesz nawet napisać własną piosenkę. Napisanie piosenki na fortepian może być trudne i czasochłonne, ale przede wszystkim satysfakcjonujące.
Kroki
Część 1 z 4: Inspiracja
Krok 1. Zdecyduj, jaki rodzaj piosenki chcesz napisać
Czy chcesz napisać piosenkę pop, piosenkę country, a nawet piosenkę klasyczną? Poświęć trochę czasu na wysłuchanie kilku przykładów, które wybierzesz, aby je wyczuć.
- Zwróć uwagę na rytmy, strukturę i przebieg harmoniczny innych utworów wybranego typu. Twoje notatki pomogą Ci pozostać na dobrej drodze.
- Wybierz rodzaj utworu, którego chcesz posłuchać. Będzie Cię motywować.
Krok 2. Zdecyduj, o czym ma być twoja piosenka
Poświęć kilka minut, aby zastanowić się nad rzeczami, które są dla ciebie ważne. Możesz napisać piosenkę miłosną dla swojej ukochanej lub piosenkę o historycznym wydarzeniu. Upewnij się, że Twój temat jest czymś, z czym osobiście się łączysz. Nadaj swojej piosence emocjonalny rdzeń.
Krok 3. Znajdź swój ton
Jak chcesz, żeby Twoi widzowie czuli się, kiedy słuchają Twojej piosenki? Twój ton wpłynie na sposób, w jaki napiszesz piosenkę. Piosenka o nowej miłości byłaby prawdopodobnie optymistyczna, radosna i prawdopodobnie utrzymana w tonacji durowej. Piosenka o śmierci bliskiej osoby byłaby prawdopodobnie powolna i posępna i używałaby tonacji molowej.
- Emocjonalny hołd Eltona Johna dla Marilyn Monroe „Candle in the Wind” jest doskonałym przykładem piosenki o potężnym, ponurym tonie. Ponad 20 lat po tym, jak napisał piosenkę, John pięknie ją zagrał na pogrzebie księżnej Diany.
- „Amazing” Bruno Marsa o radości bycia zakochanym to doskonały przykład piosenki o efektownym, radosnym i radosnym tonie.
- Pomyśl o swoich uczuciach do tematu piosenki i wybierz nastrój, który zakomunikuje to publiczności.
Krok 4. Wybierz tytuł
Zawsze miej oczy i uszy otwarte na możliwe tytuły. Nigdy nie wiesz, gdzie możesz znaleźć świetny. Przejrzyj gazety. Czytać książki. Rozmawiaj. Idealny tytuł może ujawnić się w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach.
- Innym świetnym sposobem na znalezienie tytułu jest stworzenie metafory dla swojego tematu.
- Jeśli tytuł pochodzi z rozmowy z kimś innym, przed użyciem go poproś tę osobę o pozwolenie.
Krok 5. Odkryj swoją melodię
Pobaw się przez chwilę na pianinie i spróbuj znaleźć melodię, która pasuje do Twojego nastroju. Spróbuj poczuć emocje, które chcesz wywołać podczas gry. Jeśli to wesoła piosenka, niech twoje palce będą lekkie i sprężyste. Jeśli jest to smutna piosenka, zwolnij wszystko i poświęć trochę czasu, aby nuty rezonowały.
- Możesz nawet najpierw zanucić swoją melodię, a następnie spróbować znaleźć odpowiednie klawisze na pianinie.
- Na razie zachowaj prostotę i chwytliwość. Zbudujesz na tym później.
Część 2 z 4: Planowanie piosenki
Krok 1. Zdobądź czysty papier personelu muzycznego
Czystą kartkę można pobrać z Internetu lub kupić w prawie każdym sklepie muzycznym. Jeśli wolisz, możesz nawet stworzyć własny. Zrób 2 rzędy po 5 prostych linii, jeden na drugim, z zachowaniem odstępu pomiędzy nimi. Następnie podziel każdy wiersz na 4 kolumny, aby utworzyć miary. Pamiętaj, aby użyć linijki, aby uzyskać wyraźne, proste linie.
Jeśli nie chcesz pisać swojej piosenki na papierze, zawsze możesz użyć oprogramowania do notacji muzycznej, takiego jak MuseScore
Krok 2. Zdecyduj się na metrum
Sygnatura czasowa informuje o sposobie liczenia utworu. Zobaczysz to napisane jak ułamek na początku każdego utworu muzycznego. Jeśli Twoja piosenka ma szybkie tempo, możesz użyć czasu 2/2 lub „cut”. Najczęściej używanym oznaczeniem czasu jest 4/4, zwany także czasem „wspólnym”. Górna liczba oznacza, że w takcie będą 4 uderzenia. Dolna liczba oznacza, że będziesz liczyć każde uderzenie jako ćwierćnutę. W powszechnym czasie istnieje kilka różnych rodzajów notatek, które mają różne wartości.
- Półnuta ma wartość 2 ćwierćnut lub 2 uderzeń.
- Cała nuta ma wartość 4 ćwierćnut lub 4 uderzeń.
- Ósemka ma wartość 1/2 ćwierćnuty.
- Kropka bezpośrednio za nutą zwiększa tę nutę o połowę jej wartości. Półnuta trwałaby wtedy przez 3 uderzenia.
Krok 3. Odkryj swój klucz
Kluczem jest w zasadzie aranżacja krzyżyków i bemoli w twojej piosence. Jeśli nie masz krzyżyków ani bemoli w swojej skali, będziesz w tonacji C-dur. Za każdą piątą przesuniętą z C dodajesz krzyżyk (czarny klawisz nad nutą) do swojej skali. Jeśli przejdziesz z tonacji C do tonacji G, dodasz fis. Za każdą piątą przesuniętą z C dodajesz bemol do swojej skali. Więc jeśli spadłbyś z tonacji C do tonacji F, dodałbyś B-dur. Ten system nazywa się kołem piątym.
- Kolejność dodawania krzyżyków to F, C, G, D, A, E, B.
- Kolejność dodawania mieszkań jest odwrócona: B, E, A, D, G, C, F.
- Drobne klawisze mają ciemniejszy ton i działają według tych samych zasad. W tonacji a-moll nie ma krzyżyków ani bemoli i można stamtąd poruszać się w górę lub w dół.
- Każdy klawisz ma inny nastrój lub „kolor”, więc poeksperymentuj trochę, aż znajdziesz taki, który będzie pasował do twojej piosenki.
Krok 4. Sprawdź swoją progresję akordów
Dobra progresja akordów w piosence nada jej spójną strukturę. Istnieje kilka różnych progresji akordów, które możesz śledzić. Jedną z najpopularniejszych jest progresja Nashville. Aby użyć progresji Nashville, musisz znaleźć akord prymy (taki sam jak w tonacji), akord dominujący (piąty akord powyżej prymy), akord subdominant (czwarty akord powyżej prymy) i akord sześciodźwiękowy (będzie to akord molowy).
- Może to zabrzmieć mylące, ale w rzeczywistości jest całkiem proste. Jeśli grasz w tonacji C, odliczysz piąty krok od C, aby znaleźć swój dominujący akord. Powiedziałbyś „C, D, E, F, G”. G będzie twoim dominującym akordem.
- W tonacji C, C to akord prymy, G to akord dominujący, F to akord subdominujący, a a-moll to akord szóstkowy.
Krok 5. Stwórz chór
Twój refren będzie najbardziej rozpoznawalną częścią twojej piosenki. To część twojej piosenki, która przyciągnie twoją publiczność. Będziesz ją powtarzać, dokładnie w ten sam sposób, w kółko przez całą piosenkę. Chcesz, żeby był tak chwytliwy, jak to tylko możliwe.
- Możesz odróżnić swój refren od reszty utworu, zwiększając głośność.
- Spraw, by był poruszający emocjonalnie, tworząc niezapomnianą progresję akordów. Twoja publiczność prawdopodobnie połączy się z twoim refrenem bardziej niż jakakolwiek inna część twojej piosenki.
Krok 6. Twórz wersety
Wersety opowiadają historię pieśni. Jeśli twoja piosenka ma tekst, twoje zwrotki powinny nawiązywać do refrenu. Twoja piosenka powinna mieć kilka zwrotek i każda z nich powinna poprzedzać refren. Wszystkie twoje zwrotki powinny mieć podobną melodię lub progresję akordów, chociaż mogą występować niewielkie różnice w rytmie, instrumentacji lub wokalu.
- Możesz uczynić każdy werset osobną historią lub możesz kontynuować historię poprzez wszystkie swoje wersety.
- Twój ostatni werset powinien być wypłatą. Powinno to nagrodzić publiczność za wysłuchanie piosenki i zakończenie historii. Na przykład, jeśli twoja piosenka opowiada o zakochiwaniu się, ostatni wers może dotyczyć tego, kiedy kochankowie w końcu się pocałują.
Krok 7. Utwórz most
Twój mostek pojawi się w Twojej piosence tylko raz. Służy do rozbicia piosenki, a jej melodia powinna być muzycznie zupełnie inna niż reszta twojej piosenki. Dobrym miejscem na postawienie mostka jest po 2 cyklach zwrotki i refrenu.
- Wprowadź nową melodię lub rytm w swoim brydżu.
- Spróbuj zaskoczyć publiczność wyjątkowym mostem, którego nigdy się nie spodziewali.
Część 3 z 4: Łączenie w całość
Krok 1. Transponuj swoją piosenkę
Zapisz swoją melodię na kartce dla personelu. Pamiętaj, że większość melodii utworu powinna być zapisana w kluczu wiolinowym (górny klucz na prawo od środkowego C na fortepianie) i grana prawą ręką. Nuty w Twoim kluczu basowym (dolny klucz na lewo od środkowego C na fortepianie) powinny być grane lewą ręką i używane głównie do utrzymania rytmu. Akordy w kluczu basowym mogą być świetnym sposobem na utrzymanie rytmu.
- Nuty na liniach w kluczu wiolinowym od dołu do góry to E, G, B, D, F. Można je zapamiętać dzięki mnemonicznemu urządzeniu „Każdy dobry chłopiec ma się dobrze”.
- Nuty na polach klucza wiolinowego to F, A, C, E. Pamiętasz, że to „twarz”.
- Nuty na liniach w kluczu basowym to G, B, D, F, A. Możesz je zapamiętać za pomocą mnemonicznego urządzenia „Wielkie duże psy walczą ze zwierzętami”.
- Nuty na polach klucza basowego to A, C, E, G. Możesz je zapamiętać za pomocą mnemonicznego urządzenia „Wszystkie krowy jedzą trawę”.
Krok 2. Zbuduj swoją piosenkę
Kiedy już napiszesz wszystkie części swojej piosenki, ułóż je w najlepszej możliwej kolejności. Zdecyduj, ile razy chcesz powtórzyć swoją melodię i refren. Wybierz najlepsze miejsce do gry w brydża. Znajdź najlepszy flow dla swojej piosenki.
- Zawsze możesz to zmienić później. To, co dziś brzmi jak najlepsza aranżacja, następnego dnia może nie brzmieć tak dobrze.
- Po napisaniu piosenki zostaw ją w spokoju na kilka dni lub tygodni. Następnie wykonaj go dla swojej rodziny i przyjaciół i wprowadź niezbędne zmiany przed sfinalizowaniem.
Krok 3. Zrób wprowadzenie
Napisz przykuwające uwagę intro, aby rozpocząć piosenkę. Upewnij się, że pasuje do Twojego klucza i metrum. Zachowaj krótkie i słodkie intro, chcesz jak najszybciej przenieść się w sedno swojej piosenki.
Czasami intro może być dłuższe. Klawiszowe solo na początku „Baba O’Riley” The Who jest przykładem długiego intro, które bardzo skutecznie buduje napięcie
Krok 4. Baw się
Odtwarzaj swoją piosenkę na wiele różnych sposobów. Poeksperymentuj z głośniejszymi i bardziej miękkimi częściami. Możesz nawet całkowicie zmienić fragmenty utworu, im więcej go grasz. Bądź kreatywny i pozwól sobie na odkrywanie nowych możliwości.
Śledź to, co poprawiasz, na wypadek, gdybyś później zmienił zdanie
Krok 5. Napisz teksty
Po kilkukrotnym odtworzeniu utworu zdecyduj, czy chcesz dodać tekst. Jeśli piszesz złożoną, klasyczną piosenkę, może nie potrzebować tekstu. Większość piosenek pop ma jednak teksty. Jeśli zdecydujesz, że twoja piosenka potrzebuje tekstu, spróbuj napisać słowa, które są chwytliwe i pasują do nastroju twojej piosenki. Najważniejszą rzeczą jest używanie tekstów, które współbrzmią z tobą i twoją publicznością.
Jednym ze sposobów na pisanie chwytliwych tekstów jest ich rymowanie. W „Imagine” John Lennon mówi „Wyobraź sobie, że nie ma nieba. To łatwe jeśli spróbujesz. Nie ma piekła pod nami. Ponad nami tylko niebo."
Część 4 z 4: Wykonywanie piosenki
Krok 1. Ćwicz swoją piosenkę
Odtwarzaj swoją piosenkę w kółko, aż będziesz mógł ją odtwarzać wygodnie bez większego zastanowienia. Ćwicz swoją piosenkę powoli, aż będziesz w stanie ją perfekcyjnie zagrać, aby twój umysł miał czas na wchłonięcie wszystkiego, a twoje palce zbudowały prawidłową pamięć mięśniową.
- Przerwij piosenkę. Staraj się uczyć tylko kilku taktów na raz. Kiedy masz je idealnie, przejdź do kilku następnych taktów. Możesz także mierzyć miarkę od końca utworu. Jeśli zagrasz ostatni takt perfekcyjnie, graj ostatnie 2 takty, aż osiągniesz perfekcję i tak dalej.
- Kiedy zaczniesz tracić koncentrację, zrób sobie przerwę. Będziesz tracić czas na grę na pianinie, jeśli twój mózg jest zbyt zmęczony, by się skupić.
Krok 2. Znajdź swoich odbiorców
Potrzebujesz kogoś, dla kogo będziesz występować. Podczas pierwszych kilku występów będziesz potrzebować wspierającej publiczności, ponieważ wszystko może nie pójść zgodnie z planem. Twoi przyjaciele i rodzina raczej nie będą zbyt krytyczni, jeśli popełnisz kilka błędów za pierwszym razem, gdy wykonasz dla nich swoją piosenkę.
- Gdy zdobędziesz doświadczenie, możesz chcieć odwiedzić otwarte mikrofony lub znaleźć inne miejsca, w których muzycy mogą występować.
- Zacznij od mniejszych sal i graj tam swoją piosenkę, zanim przejdziesz do większych sal i publiczności.
Krok 3. Wykonaj swoją piosenkę
Podziel się swoją ciężką pracą ze światem. Jeśli zaczniesz odczuwać lekki niepokój podczas występu, weź głębokie oddechy, aż poczujesz, że się odprężasz. Co więcej, możesz skierować całą naszą nerwową energię na swój występ. Postaraj się poczuć wszystkie emocje, które odczuwałeś, pisząc swoją piosenkę, gdy wykonujesz ją dla publiczności.
Krok 4. Wysłuchaj opinii
Nie musisz ulegać opinii wszystkich, ale powinieneś ją przynajmniej usłyszeć. Możesz uzyskać świetne rady, jak uatrakcyjnić swoją piosenkę, lub wskazówki, jak zrobić bardziej ekscytujące wykonanie.
- Traktuj krytykę z przymrużeniem oka. Czasami ludzie będą zazdrośni o twoje umiejętności i będą mówić rzeczy tylko po to, by być złośliwymi.
- Przepuszczaj porady wszystkich przez własny filtr. Czasami ludzie mający dobre intencje mogą udzielać złych rad.
Porady
- Słuchaj dużo muzyki. Możesz czerpać inspirację z popularnych piosenek.
- Jeśli napisany przez Ciebie utwór muzyczny nie pasuje do Twojego konkretnego utworu, zachowaj go na później. Mogłoby idealnie pasować do innej piosenki.
- Tworząc swoją piosenkę, bądź zrelaksowany. Nie możesz wymusić inspiracji.
Ostrzeżenia
- Nie zamykaj się w sobie. Podążaj za swoimi najdzikszymi instynktami, jeśli chodzi o muzykę. Nigdy nie wiesz, dokąd cię zabiorą.
- Zawsze skupiaj się. Skoncentruj się na bieżącym zadaniu.
- Bądź cierpliwy. Pisanie piosenek fortepianowych wymaga czasu.
