Tworzenie anime nie jest prostym zadaniem. To cały proces budowania i ilustrowania świata, znajdowania motywacji, tkania historii – to wielkie przedsięwzięcie! Jest to jednak również świetne ćwiczenie kreatywności. Jeśli pasjonujesz się anime, prawdopodobnie naprawdę spodoba ci się tworzenie własnego.
Kroki
Metoda 1 z 6: Nakreślanie świata
Krok 1. Zastanów się, gdzie chcesz umieścić swoją historię, czy to będzie na obcej planecie?
Czy będzie w miejscu stosunkowo podobnym do miejsc na ziemi? Nie musisz rozgryźć wszystkiego o całym świecie, ale musisz dowiedzieć się, gdzie chcesz, aby Twoja historia miała miejsce.
Na przykład, może chcesz, aby główna akcja twojej historii miała miejsce w świecie, w którym większość ludzi mieszka w jaskiniach, ponieważ poza jaskiniami jest mnóstwo niebezpiecznych jamek, do których możesz wpaść
Krok 2. Znajdź interesujące rzeczy o swoim świecie
Jak doły śluzu! Anime często ma części swojego świata, które są nieco magiczne lub w jakiś sposób dziwne. Może fortepiany mówią i dają ludziom mnóstwo rad. Może istnieją latające bestie, którymi ludzie przemieszczają się z miejsca na miejsce. Nie musi to być coś niesamowicie fantastycznego lub coś z powieści science fiction – po prostu wybierz coś, co pasuje do twojego świata i twojej historii.
Na przykład magia świata może być prostą opowieścią ludową, która może być prawdziwa lub nie. Może w świecie slime pit jest historia, że jeśli wpadniesz do slime pit i przeżyjesz, otrzymasz specjalne moce, ale nikt nie wie, czy to prawda, czy nie
Krok 3. Zdecyduj o zaawansowaniu technologicznym tego świata
Czy mieszkańcy Twojego świata mieszkają w kompleksach mieszkaniowych czy w drewnianych chatach? Czy polują na jedzenie, czy mogą wyjść na kolację do restauracji? Oczywiście istnieje mnóstwo innych możliwości pomiędzy tymi przykładami i poza nimi. Stan technologiczny twojego świata wpłynie na wiele sposobów interakcji twoich postaci z problemami, z którymi się borykają.
Na przykład, jeśli ktoś wpadnie do śluzu w zaawansowanym technologicznie świecie, może to nic wielkiego, ponieważ wszyscy noszą kombinezony antyszlamowe
Metoda 2 z 6: Tworzenie postaci
Krok 1. Zdecyduj, jak wyglądają i jakie są ich osobowości
Powinieneś spróbować zdecydować, jak wyglądają, w tym samym czasie, kiedy decydujesz o ich osobowości. Spróbuj narysować postacie, a następnie zanotuj obok nich, jakie będą ich cechy osobowości. Może masz jedną postać, która jest naprawdę inteligentna i spostrzegawcza, ale skłonna do utraty panowania nad sobą. Może masz inną postać, która jest bardzo lojalna, ale bardzo niemiła dla obcych. Szkicuj szkice swoich postaci.
Wygląd postaci jest ważny, ponieważ może wpływać na ich osobowość. Na przykład może bohaterem jest bardzo muskularna postać. I odwrotnie, może bardzo muskularny charakter jest całkowitym tchórzem. Tak czy inaczej, jego ciało w ciekawy sposób informuje o jego osobowości
Krok 2. Zdecyduj się na bohatera
Nie musisz mieć tylko jednego głównego bohatera, ale fajnie jest dać czytelnikowi kogoś, za kogo można kibicować. Większość anime ma bohatera.
Krok 3. Rozważ nadanie im specjalnych zdolności
W anime często występują postacie o specjalnych zdolnościach, dokonujące niezwykłych rzeczy. Dobrym pomysłem może być nadanie swojemu głównemu bohaterowi jakiejś mocy, która pomoże mu poradzić sobie z jakimkolwiek problemem w twoim anime. Twoja postać nie musi umieć latać ani mieć super siły – znajdź coś małego i ciekawego, co pomoże jej poradzić sobie z wyjątkowymi wyzwaniami.
Na przykład, może twoja postać jest niesamowicie odważna! To specjalna umiejętność, ale to nie magia
Krok 4. Stwórz relacje między postaciami
Członkowie rodziny, zainteresowania miłosne i przyjaciele twojego bohatera powinni odgrywać główną rolę w twojej historii. Są to najsilniejsze więzi, jakie ludzie mają z innymi i pomagają motywować, inspirować i tworzyć konflikty. Wszystkie te rzeczy są pozytywnymi cechami zabawnej historii.
Krok 5. Ustal motywację każdej postaci
Inne postacie mogą wpływać na motywację twoich postaci, ale znaleźć unikalną rzecz, która je napędza. Może to być wykształcenie lub zdobycie dziewczyny, po prostu musi to być coś, czym protagonista jest bardzo pasjonujący.
Metoda 3 z 6: Rozpoczęcie animacji swojego anime
Krok 1. Zacznij od narysowania swojego świata w programie do animacji
W Internecie można znaleźć wiele darmowych programów do animacji internetowych, które pozwalają łatwo tworzyć świat i postać. Już zdecydowałeś, jak ma wyglądać świat, więc teraz musisz go tylko ożywić. Nie spiesz się i nie martw się, jeśli zmieni się z Twojego pierwotnego planu.
Krok 2. Narysuj swoje postacie
Stwórz swoje postacie w tym samym programie animacyjnym. Zapoznaj się z rysunkami i szkicami, które już wykonałeś, aby poinformować o produkcie końcowym.
Krok 3. Narysuj swoje postacie wchodzące w interakcje ze światem
Teraz wystarczy połączyć postacie i świat. To natychmiast zacznie dawać pomysły na historie i potencjalne linie fabularne do naśladowania. Może twoi bohaterowie chcą odkrywać te masywne klify w oddali, w których nigdy wcześniej nie byli. Może słońce ciemnieje i ciemnieje każdego dnia, a oni muszą dowiedzieć się, co się dzieje. Środowisko może być ogromnym impulsem w każdej historii, a anime nie jest wyjątkiem.
Na przykład, być może twój świat ma wszędzie olbrzymie doły śluzu. Może młodszy brat twojego głównego bohatera wpada do jednego z tych śluzów, a inne postacie muszą wymyślić sposób, aby go uratować. Teraz masz początek fabuły
Metoda 4 z 6: Włączenie fabuły i dialogu
Krok 1. Włącz dialog, który pasuje do motywacji i osobowości postaci
Gdy już masz postacie i świat, możesz zacząć przekształcać postacie wchodzące w interakcję ze światem w historię. Wiąże się to z tworzeniem dialogu. Używaj dialogów pasujących do sytuacji i postaci. Postaraj się, aby dialog był jak najbardziej realistyczny. Pomyśl o sposobie, w jaki mówisz i twórz takie rozmowy. Rozmowy rzadko są kierowane w 100%. Kołyszą się i nieustannie zmieniają temat. Wymyśl sposób na dodanie autentyczności i humoru do swojego dialogu.
Krok 2. Upewnij się, że masz początek, środek i koniec
Początek, środek i koniec nie muszą być niesamowicie charakterystyczne, ale pamiętanie o tej organizacji pomoże ci zaplanować fabułę. Spójrz na inne klasyczne książki i zacznij zastanawiać się, jaki jest początek środka i koniec tych historii.
Na przykład, być może na początku twojego anime młodszy brat bohatera wpada do śluzu. Środek może mieć miejsce, gdy twój protagonista zdecyduje się samotnie podróżować do śluzy w kostiumie antyszlamowym, aby spróbować znaleźć swojego młodszego brata. Koniec byłby ekscytującym zakończeniem, w którym śluzowe demony żyjące w śluzie pozwalają tylko jednemu z braci odejść, a twój protagonista zostaje, aby jego młodszy brat mógł wrócić do domu
Krok 3. Dołącz łuk znaków
Łuki postaci nie muszą być naprawdę uproszczone i nudne. Nie każda historia musi zaczynać się smutną postacią, a kończyć radosną postacią. Łuk postaci powinien raczej pozwolić głównemu bohaterowi przejść jakąś drobną transformację lub dojść do urzeczywistnienia. Nawet jeśli ta świadomość jest taka, że nic się nie zmieniło od czasu, gdy historia się zaczęła, to nadal dodaje jej wymiar. To, czego nie chcesz, to twoja postać po prostu biegająca dookoła, wykonując różne czynności bez żadnego łańcucha logiki.
Na przykład może twój protagonista jest samolubny na początku historii, ale po pomocy w ratowaniu brata zaczyna zdawać sobie sprawę, że naprawdę troszczy się o innych ludzi, ale zamyka się na świat. Teraz możesz wyjaśnić, dlaczego zamykał się na świat w następnym odcinku
Metoda 5 z 6: Ukończenie anime
Krok 1. Pomyśl o dobrym tytule
Uwagę ludzi przykuwa tytuł. Upewnij się, że tytuł ma coś wspólnego z fabułą.
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz, aby Twoje anime było jedną historią czy serią
Może to decydować o tym, jak zakończy się twoja historia, lub czy w ogóle się skończy. Jeśli chcesz, aby Twoje historie były serią, musisz znaleźć sposób, aby zainteresować ludzi. Jeśli wszyscy są zadowoleni ze sposobu, w jaki zakończyła się pierwsza historia, nie ma powodu, aby oglądali Twój następny odcinek. Tworzenie klifów.
Krok 3. Dodaj ekscytujący punkt kulminacyjny i zakończenie
To duża część tworzenia klifu. Jeśli tworzysz wiele odcinków, chcesz zrównoważyć linię między zakończeniem poprzedniego odcinka a ustawieniem następnego odcinka. Nie powinni czuć się tak, jakby oglądali pierwszy odcinek za darmo, ale widz powinien być również podekscytowany tym, co stanie się dalej. Znajdź tę równowagę.
Krok 4. Zawiąż węzły w swojej historii
Jeśli na początku historii było zainteresowanie miłością, powinno być potwierdzenie tego na końcu historii. Nie wszystko musi idealnie pasować, ale chcesz, aby twoje anime wyglądało dobrze zaplanowane i profesjonalnie. Jeśli masz kilka niezwiązanych fabuł, czujesz się bałaganiarski.
Metoda 6 z 6: Rozpowszechnianie swojego anime wśród innych
Krok 1. Podziel się z rodziną i przyjaciółmi
To najłatwiejszy sposób na zdobycie fanów. Twoja rodzina i przyjaciele z pewnością będą Cię wspierać i prawdopodobnie podzielą się Twoją pracą z innymi, których znają. Pomoże ci to zbudować małą bazę.
Krok 2. Utwórz bloga lub stronę internetową
Publikowanie swojej pracy w Internecie to świetny sposób na rozpoczęcie budowania publiczności. Nie możesz oczekiwać, że natychmiast otrzymasz zapłatę za rzeczy, które stworzysz, ale jeśli stanie się popularny, możesz być w stanie! Spróbuj promować swojego bloga za pośrednictwem mediów społecznościowych, tworząc stronę na Twitterze i Facebooku dla swojego anime.
Krok 3. Skontaktuj się z wydawcą
Spróbuj znaleźć kogoś, kto jest wystarczająco podekscytowany twoją historią i anime, aby rozważyć jej opublikowanie. Możesz znaleźć wydawcę w pobliżu online. Poszukaj kogoś, kto specjalizuje się w anime i ma historię rozpoczynania działalności przez innych młodych artystów. Kto wie, mogą pokochać twoją pracę.
Krok 4. Wyślij swoje anime na konkursy
Jeśli nie chcesz wysyłać całej historii, możesz po prostu wysłać rozdziały swojego anime na krótsze konkursy. Istnieje wiele konkursów związanych z filmem i pisaniem, które akceptują anime, a także konkursy specyficzne dla anime, które można znaleźć w Internecie.
