Kiedy planujesz film, pierwszym krokiem w procesie jest ożywienie scenariusza i zaprezentowanie go innym osobom. Scenorys to seria miniatur, które pokazują podział wideo, ilustrując kluczowe sceny – jak będzie wyglądała sceneria, kto będzie obecny i jakie akcje będą miały miejsce. Jest często używany jako makieta do scen filmowych, teledysków, produkcji telewizyjnych itp. i może być tworzony ręcznie lub przy użyciu nośnika cyfrowego. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zmapować swoją historię, zilustrować klatki kluczowe i dostroić swój scenorys.
Kroki
Część 1 z 3: Praca fabularna
Krok 1. Ustal harmonogram
Ustalenie parametrów dotyczących tego, kiedy i gdzie rozgrywa się Twoja historia, oraz decydowanie, w jakiej kolejności wydarzenia rozgrywają się chronologicznie, to najlepszy sposób na zorganizowanie Twojej historii, abyś mógł zacząć ją ożywiać. Jeśli twoja historia nie jest całkowicie liniowa (np. są retrospekcje, przebłyski do przodu, zmieniające się perspektywy, alternatywne wyniki, wiele osi czasu, podróże w czasie itd.), nadal możesz utworzyć narracyjną oś czasu.
- Zrób listę głównych wydarzeń z historii w kolejności, w jakiej zostaną opowiedziane. Tak będą wyglądać na ekranie.
- Jeśli tworzysz storyboardy do reklamy, ustal, jakie sceny będą miały miejsce i w jakiej kolejności.
Krok 2. Zidentyfikuj kluczowe sceny w swojej historii
Storyboard ma dać widzowi sedno tego, jak historia przełoży się na film. Nie chodzi o to, aby spróbować odtworzyć całe doświadczenie w flipbooku, ale o zademonstrowanie ważnych kluczowych części, które przyciągną widza. Przemyśl swoją historię i wymyśl listę kluczowych momentów, które chcesz zilustrować na swoim scenorysie.
- Wybierz sceny, które pokazują rozwój fabuły od początku do końca.
- Ważne jest pokazanie punktów zwrotnych. Za każdym razem, gdy pojawia się zwrot akcji lub ważna zmiana, uwzględnij to w scenorysie, aby poruszyć historię.
- Możesz także zobrazować zmiany w otoczeniu. Jeśli historia zaczyna się w jednym mieście i przenosi do innego, upewnij się, że będzie to jasne na twoich ilustracjach.
- Jeśli tworzysz storyboardy do reklamy, proces nie jest inny: wybierz kluczowe obrazy, które będą reprezentować przepływ i kierunek filmu od początku do końca. Należy pamiętać, że w przypadku typowej 30-sekundowej reklamy storyboard nie powinien mieć więcej niż 15 klatek. Współczynnik średnio dwie sekundy na klatkę.
Krok 3. Zdecyduj, jak szczegółowe uzyskać
Scenorys może być niezwykle szczegółowy, z ilustracjami przedstawiającymi każde ujęcie. Jeśli jesteś we wstępnych etapach filmu pełnometrażowego, masz zbyt wiele do pokonania, aby teraz uzyskać szczegółowe informacje. Jednak w końcu możesz chcieć podzielić film na poszczególne sceny, z osobnym scenariuszem dla każdej z nich. Pozwala to na bardzo szczegółowe przedstawienie przebiegu poszczególnych scen i jest pomocne, jeśli chodzi o utrzymanie porządku podczas kręcenia filmu.
- Jeśli pracujesz nad filmem i dzielisz go ujęcie po ujęciu, utwórz tak zwaną listę ujęć. W przypadku każdego ujęcia z listy musisz pomyśleć o jego kompozycji i innych szczegółach dotyczących tego, w jaki sposób zostanie on faktycznie sfilmowany.
- Pamiętaj, że celem storyboardu jest zapewnienie przejrzystości wizualnej i utrzymanie wszystkich na tej samej stronie. Nie powinno to być samo w sobie dziełem sztuki. Zapoznaj się z praktycznym poglądem, jeśli chodzi o poziom szczegółowości wybrany dla swojego scenorysu. Nie chcesz, aby widz zgubił się w próbie interpretacji twoich ilustracji, zamiast zobaczyć większy obraz.
- Dobry storyboard będzie łatwo zrozumiały dla każdego, kto go ogląda. Potencjalnie reżyser, operator, selektor scen, a nawet specjalista od rekwizytów (by wymienić tylko kilka) może odnieść się do scenorysu w celu uzyskania odniesienia, wskazówek i wskazówek.
Krok 4. Napisz opis tego, co pokaże każda komórka
Teraz, gdy już wiesz, jakie główne sceny chcesz pokazać, zastanów się, jak przedstawić akcję na każdej ilustracji. Zejdź na dół listy scen i opisz najważniejsze elementy każdej z nich. Pomoże Ci to określić, co dokładnie narysować w swoim scenorysie.
- Na przykład możesz chcieć mieć komórkę, która przedstawia rozmowę między dwoma głównymi bohaterami. Co należy przekazać na tym obrazie? Czy postacie walczą, uśmiechają się, czy zmierzają w stronę celu? Na każdym rysunku powinna mieć miejsce jakaś akcja.
- Weź również pod uwagę ustawienie. Czy ważne jest, aby mieć określony widok w tle za postaciami?
Część 2 z 3: Projekt
Krok 1. Zdecyduj, jakiego nośnika użyć w swoim szablonie
Możesz ręcznie narysować podstawowy szablon storyboardu, po prostu dzieląc plakat na puste ramki tego samego rozmiaru za pomocą ołówka i linijki. Układ powinien wyglądać podobnie do komiksu, z rzędami kwadratowych komórek, które pokazują, jak scena będzie wyglądać na ekranie. Jeśli wolisz, możesz użyć programu Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller lub inDesign, aby utworzyć szablon storyboardu w formacie pionowym lub poziomym.
- Rozmiary komórek powinny być narysowane w tych samych proporcjach, co gotowy film, np. 4:3 na ekranie telewizora lub 16:9 na ekranie filmu pełnometrażowego. Możesz kupić specjalne arkusze miniatur o tych wymiarach.
- Szablon storyboardu dla reklamy powinien składać się z prostokątnych ramek, w które wstawiasz wizualizacje. Jeśli chcesz dołączyć napisy, upewnij się, że jest miejsce na pisanie w opisach filmów. Powinna również istnieć kolumna z dźwiękiem, w której umieszczasz dialogi i dźwięki lub muzykę.
- Jeśli zdarzy ci się tworzyć storyboardy dla więcej niż jednego projektu, warto mieć dobry tablet Wacom™, dzięki któremu możesz wprowadzać dane bezpośrednio do Photoshopa.
- Jeśli nie chcesz projektować obrazów, możesz zatrudnić artystę storyboardów, który dostarczy rysunki. Opiszesz, co dzieje się na każdej klatce i dasz artyście pisemny scenariusz do pracy. On lub ona dostarczy Ci czarno-białe lub kolorowe ramki, które możesz zeskanować na tablicę w kolejności.
Krok 2. Naszkicuj miniatury
Zacznij ożywiać sceny, rysując szkice, które zamapowałeś w zaprojektowanym szablonie. To tylko wstępny szkic, więc nie staraj się, aby był doskonały. Podczas szkicowania każdej sceny majstruj przy następujących elementach, wymazując i przerysowując tak często, jak to konieczne:
- Kompozycja (oświetlenie, pierwszy plan/tło, paleta kolorów itp.)
- Kąt, z którego fotografuje aparat (wysoki lub niski)
- Rodzaj ujęcia (szerokie ujęcia, zbliżenia, ujęcia znad ramienia, ujęcia śledzące itp.)
- Rekwizyty (obiekty w kadrze)
- Aktorzy (ludzie, zwierzęta, gadająca kanapa z rysunkami itp.: wszystko, co może działać zamiast działać)
- Efekty specjalne
Krok 3. Dodaj inne ważne informacje
Obok lub pod każdą komórką wypełnij swój opis tego, co dzieje się w scenie. Uwzględnij dialog, który będzie miał miejsce. Dodaj informacje o tym, jak długo będzie trwało ujęcie. Na koniec ponumeruj komórki, aby były łatwe do odniesienia podczas omawiania scenorysu z innymi.
Krok 4. Sfinalizuj storyboard
Po zidentyfikowaniu kluczowych punktów tematu i opracowaniu projektu dla każdej ramki, przejrzyj swoją pracę i dokonaj ostatecznych zmian. Upewnij się, że każda komórka przedstawia akcję, którą chcesz przedstawić. Dostosuj opisy i dialog, jeśli to konieczne. Dobrym pomysłem jest, aby ktoś inny sprawdził scenorys, aby upewnić się, że dobrze się układa i nie jest mylący.
- Rozważ dodanie koloru. Jeśli tworzysz scenorys reklamowy, pomoże to w realizacji Twoich pomysłów.
- Pamiętaj, że niekoniecznie ważne jest, aby rysunki wyglądały realistycznie lub idealnie. W zależności od oglądającej widowni, proste figurki z patyków mogą wystarczyć. W większości przypadków storyboardy nie muszą być idealne, muszą tylko mieć sens dla Twojego zespołu.
Część 3 z 3: Dostrajanie
Krok 1. Myśl w trzypunktowej perspektywie
Chociaż ilustracje do scenorysów nie muszą wyglądać tak, jakby zostały stworzone przez profesjonalnego artystę, istnieje kilka sztuczek artystów, których możesz użyć, aby Twoje obrazy wyglądały bardziej jak sceny filmowe. Nie jest to obowiązkowe, ale może pomóc osobom, z którymi pracujesz, lepiej zwizualizować ujęcie.
- Zamiast rysować wszystkie postacie tak, jakby stały na tej samej poziomej linii, ustaw je w perspektywie. Niech niektórzy staną trochę dalej od kamery, a niektórzy bliżej. Osoby stojące dalej od kamery powinny wydawać się mniejsze, ze stopami wyżej na kartce, a stojące bliżej powinny wydawać się większe, ze stopami niżej na kartce.
- Kiedy nadejdzie czas przetłumaczenia scenorysu na film, będziesz miał znacznie lepszy pomysł na to, jak wyreżyserować ujęcie.
Krok 2. Miej motywację do swoich cięć
Tworząc scenorys swojego filmu, zastanów się nad powodami, dla których robisz każde przycięcie do nowego ujęcia. Rozwijanie historii to coś więcej niż tylko przeskakiwanie do następnego punktu fabuły; musisz podać powód, dla którego twoje postacie robią to, co robią. Tworzenie scenorysów motywacji dla twoich cięć pomoże ci dowiedzieć się, jak budować napięcie i utrzymywać historię w ruchu, jeśli chodzi o kręcenie filmu.
- Na przykład, jeśli chcesz przejść z jednego pokoju do drugiego, niech postać z pierwszego pokoju patrzy w stronę drzwi, ponieważ słyszy dźwięk.
- Pomaga to zachować ciągłość historii i utrzymuje zaangażowanie widza.
Krok 3. Pozwól, aby Twój storyboard zmieniał się w miarę postępów
Scenorys może być niezwykłym narzędziem, które będziesz mieć do dyspozycji podczas przygotowywania ujęć i reżyserowania filmu. Jednak poleganie w dużym stopniu na scenorysie może okazać się zbyt ograniczone. Kiedy robisz swój film, na pewno natkniesz się na pomysły na ujęcia, o których wcześniej nie myślałeś. Pozwól sobie na oderwanie się od planszy, a przynajmniej zrewiduj ją, aby proces tworzenia filmu był nieco bardziej organiczny.
- Pamiętaj, aby akceptować wkład innych, zwłaszcza jeśli pracujesz z utalentowaną ekipą filmową. Scenorys ma być edytowany i zmieniany. Często można go poprawić dzięki pomysłom, których sam mogłeś nie wymyślić.
- Większość reżyserów filmowych ma inny styl, jeśli chodzi o tworzenie scenariuszy. Niektórzy opisują każdy szczegół, podczas gdy inni używają go jako luźnego przewodnika.
Porady
- Jeśli nie potrafisz rysować, dostępne jest oprogramowanie, które pozwoli Ci tworzyć scenorysy poprzez wybieranie i umieszczanie obiektów z biblioteki graficznej.
- Scenorysy mają zastosowania inne niż planowanie filmów, takie jak ilustrowanie sekwencji działań lub projektowanie złożonych stron internetowych.
