Napisanie symfonii to chyba najbardziej ambitne zadanie, jakie może podjąć kompozytor. Chociaż Mozart komponował symfonie, gdy był chłopcem, dla większości ludzi budowa symfonii może zająć miesiące lub lata. Chociaż pisanie symfonii wykracza poza zakres żadnego pojedynczego artykułu instruktażowego, pomożemy Ci dowiedzieć się więcej o procesie planowania, pisania i poprawiania symfonii.
Kroki
Część 1 z 3: Planowanie symfonii
Krok 1. Zainspiruj się
Najważniejszą rzeczą, której będziesz potrzebować podczas pisania swojej symfonii, jest pomysł. Aby generować pomysły, musisz zacząć myśleć kreatywnie. Zorganizuj sesję muzyczną z przyjaciółmi grającymi na instrumencie, aby zaimprowizować potencjalne melodie. Przejrzyj stare dzienniki, aby przypomnieć sobie uczucia lub wydarzenia z życia, które możesz wykorzystać w swojej pracy.
Zawsze miej przy sobie notatnik, aby zapisywać pomysły. Ilekroć pojawi się pomysł, zapisz go natychmiast, aby nie zapomnieć
Krok 2. Posłuchaj kompozytorów, których podziwiasz
Ćwicz pisanie swojej muzyki tak, jak ci kompozytorzy pisali swoje. Inspirowanie się przez kogoś innego nie jest plagiatem, a ta inspiracja połączona z Twoim własnym punktem widzenia sprawi, że Twoja muzyka będzie brzmiała zupełnie jak Twoja.
Spróbuj posłuchać szerokiego przekroju różnych symfonii. Różni kompozytorzy mają różne style i używają różnych technik. Słuchanie wielu różnych stylów symfonii pomoże ci zainspirować się do napisania własnych. Sprawdź listę kompozytorów symfonicznych na Wikipedii. Lista jest dość kompletna, począwszy od epoki baroku do współczesności, a większość kompozytorów na liście nie jest dobrze znana
Krok 3. Wybierz swoje motywy
Zasadniczo symfonie są opowieściami muzycznymi i powinny mieć postacie lub tematy. Tematy te są następnie eksplorowane w różnych tonacjach w całym utworze i w muzyce, w tak zwanej ekspozycji.
Spróbuj wybrać kontrastujące tematy, takie jak dobro kontra zło
Krok 4. Utwórz konspekt
Symfonie tradycyjnie składają się z czterech oddzielnych części, z których każda ma inną formę. Pierwsza część ma zwykle formę sonatową. Druga część jest zwykle wolniejsza i może stanowić zestaw wariacji. Trzecią częścią będzie generalnie Menuet lub Scherzo i Trio. Czwarta część ma na celu zamknięcie utworu i często ma formę ronda.
- W swoim zarysie wypisz wszystko, co chcesz przypiąć do swojej symfonii. Może to obejmować Twoją inspirację, emocje, formę, klucz i motywy. Wypisz je dla każdego z twoich indywidualnych ruchów.
- Nie bój się tworzyć własnego formularza. Jeśli chcesz stworzyć coś innego niż tradycyjna czteroczęściowa symfonia, zrób to. Czasami kompozytorzy zamieniają drugą i trzecią część. Powstały trzy symfonie częściowe, zwykle z pominięciem menueta. Jest pięć symfonii częściowych, często z dodanymi marszem, a może kolejnym scherzo lub menuetem między częścią trzecią a ostatnią. Niektóre z nich mają więcej niż pięć ruchów, czerpiąc inspirację z dziewiątego Beethovena; najbardziej znane z nich to symfonia Romeo i Julia Berlioza i Symfonie Mahlera. Rzadsze są jeszcze niektóre z dwiema częściami, jak VIII Symfonia „Niedokończona” Schuberta i VII Symfonia Sibeliusa jest symfonią jednoczęściową. Często symfonie mają materiał tematyczny, który łączy wszystkie ruchy ze sobą od czasów romantycznych, który może pozostać taki sam lub również się różnić. Myśl nieszablonowo i baw się z tym.
Część 2 z 3: Pisanie własnej symfonii
Krok 1. Zbierz swoje materiały
Aby pisać, będziesz potrzebować albo papieru sztabowego i narzędzia do pisania, takiego jak ołówek lub długopis, albo jakiegoś oprogramowania do pisania muzyki. Ręczne pisanie jest problematyczne, ponieważ aby usłyszeć, co grałeś, musisz umieć grać na instrumencie lub musisz znaleźć kogoś, kto to potrafi. Dzięki oprogramowaniu do notacji muzycznej możesz natychmiast usłyszeć to, co napisałeś, korzystając z odtwarzania na komputerze.
- Niektóre przykłady oprogramowania do pisania muzyki to: Sibelius First, Finale i MagicScore Maestro.
- Aby uzyskać darmowe oprogramowanie do pisania muzyki, wypróbuj MuseScore i Lilypond.
- Jeśli grasz lub masz dostęp do instrumentu, możesz spróbować zagrać swoje melodie za pomocą instrumentu, aby usłyszeć, jak brzmią, zanim je zapiszesz.
Krok 2. Zacznij pisać
Korzystając z wcześniej utworzonego konturu, skonstruuj każdy ruch z osobna. Podczas pisania będziesz musiał stale podejmować decyzje dotyczące różnych technik muzycznych i stylów w swoim utworze. Niektóre z tych technik obejmują:
- Dynamika
- Rytmy
- Interwały
- Harmonie
- Rozwój motywu
- Kontrapunkt
- Prowadzenie głosu
- Orkiestracja
Krok 3. Przypisz melodie do różnych instrumentów
Tradycyjnie symfonie są pisane na następujące typy instrumentów: smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela i bas) dęte drewniane (2 flety, 2 oboje, 2 klarnety i 2 fagoty) dęte blaszane (2 waltornie, 2 trąbki z małą orkiestrą) i perkusja (2 tympani, trójkąt i cymbał) na małą orkiestrę. Średni rozmiar jest wtedy, gdy możesz dodać piccolo, róg angielski, klarnet basowy, kontra fagot do instrumentów dętych drewnianych i podwoić liczbę waltorni, a także dodać 3 puzony i tubę do instrumentów dętych blaszanych, a także dodatkowe instrumenty perkusyjne. Jeśli możesz iść większy, idź na to.
- Nie musisz jednak trzymać się tradycyjnego oprzyrządowania. Jeśli instrumenty są dostępne i są gracze, którzy na nich grają, możesz użyć innych instrumentów w swojej symfonii, dodając je lub używając ich jako różnych kolorów (np. Zastąp jeden tradycyjny instrument jednym nietradycyjnym). Na przykład wynalazca rodziny saksofonów zaprojektował swoje instrumenty dla orkiestry (zbudowane w tonacjach B♭ i E♭) oraz orkiestry wojskowej. Możesz również dołączyć instrument, który został wskrzeszony, jak jeden z fletów prostych, na przykład viola da gamba lub obój da caccia.
- Niektóre symfonie mają również akompaniament wokalny. Spróbuj nadać te same melodie różnym instrumentom w różnym czasie, aby stworzyć motyw w utworze.
- Zwróć uwagę na warstwy i teksturę. Nigdy nie powinno być więcej niż pięć warstw jednocześnie.
Część 3 z 3: Edycja symfonii
Krok 1. Daj sobie kilka dni z dala od swojej symfonii
Wykorzystaj ten czas na myślenie i robienie innych rzeczy. Poświęcenie czasu na muzykę pozwoli Ci wrócić do niej ze świeżymi uszami, dzięki czemu możesz edytować z czystym umysłem.
Krok 2. Posłuchaj ponownie i powtórz
Odtwórz ponownie swoją symfonię. Wyjmij wszystko, co nie kłóci się z twoją artystyczną wizją. Jeśli czujesz, że Twoja symfonia jest za długa lub za krótka, dostosuj odpowiednio.
Spróbuj zagrać swoją symfonię na pianinie. Nawet jeśli nie jesteś utalentowanym pianistą, nadal powinieneś być w stanie grać melodie. Jako kompozytor, odtwarzanie Twojej muzyki pomoże upewnić się, że Twój utwór nie jest zbyt pogmatwany. Umożliwi Ci również ciągłe sprawdzanie, co znajduje się w każdym rejestrze
Krok 3. Zaproś znajomych i innych muzyków, którym ufasz, aby wystąpili i podzielili się swoimi opiniami na temat Twojej symfonii
Słuchanie swojej symfonii przez cały czas daje mnóstwo nowych wglądów w twoją pracę. Twoi znajomi i wykonawcy mogą również mieć sugestie zmian, które możesz wprowadzić, o których być może nigdy nie pomyślałeś.
Nie traktuj ich sugestii defensywnie: starają się tylko pomóc i nie musisz wykorzystywać żadnej z ich opinii, jeśli się z nimi nie zgadzasz
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Komponowanie symfonii może zająć setki godzin. Nie spiesz się i pracuj we własnym tempie.
- Jeśli jesteś nowszym kompozytorem, zacznij od prostszych utworów i wspinaj się na poziom symfonii.
- Bądź studentem muzyki. Przestudiuj partytury symfonii, które lubisz. Słuchaj ich nieustannie i analizuj ich ruch, tempo i ruch melodyczny. Im bardziej zagłębisz się w swoją sztukę, tym lepiej.
