Dobra ścieżka dźwiękowa filmuje fabułę bez odrywania się od niej, a osiągnięcie tej równowagi nie zawsze jest łatwe. Zacznij od zauważenia filmu, który jest terminem na robienie notatek i planowanie struktury partytury podczas oglądania akcji. Następnie pracuj nad budowaniem podstawowych melodii partytury i zmieniaj motywy, aby pasowały do konkretnych scen. Zanotuj swoją kompozycję jako nuty, omów poprawki z filmowcem i na koniec nagraj swoją kompozycję przy użyciu najwyższej jakości sprzętu.
Kroki
Część 1 z 3: Odnajdywanie filmu
Krok 1. Obejrzyj film od razu, aby poczuć fabułę
Zacznij od obejrzenia filmu od początku do końca bez robienia notatek i planowania muzyki. Po prostu weź fabułę i pozwól sobie na naturalną reakcję emocjonalną na nią.
Niech film zamarynuje się w Twojej pamięci przez dzień lub dwa po jego obejrzeniu. Od czasu do czasu zastanów się, w jaki sposób postać lub scena sprawiły, że się poczułeś, aby pobudzić swoją kreatywność
Krok 2. Obejrzyj film ponownie kilka razy po pierwszym obejrzeniu
Podczas oglądania rób notatki na temat ogólnego tonu filmu, postaci, kluczowych scen i zmian scen. Powinieneś zacząć wyczuwać ramy swojego wyniku po co najmniej 5 do 10 wyświetleniach. Jednak właściwa liczba razy zależy od procesu twórczego oraz długości i złożoności filmu.
- Komponowanie partytury polega na wykadrowaniu fabuły filmu, więc zwróć uwagę na to, jak rozwija się fabuła.
- Na przykład historia może rozwijać się w prosty sposób, krok po kroku. Z drugiej strony w niektórych filmach akcja przeskakuje, a fabuła rozwija się poprzez retrospekcje i inne nieliniowe środki.
Krok 3. Zanotuj znacznik początkowy, pożądany efekt i znacznik końcowy każdego cue
Kiedy oglądasz film po raz kolejny, zwróć uwagę na wskazówki, takie jak wprowadzenie postaci, zmiany scen i dramatyczne momenty. Zapisz czas rozpoczęcia cue, krótki opis, jakie uczucie powinna przekazać muzyka i kiedy cue się kończy.
- Na przykład zauważ, że scena pościgu zaczyna się o 24:15, jej muzyka musi być dynamiczna i ekscytująca, a przejście do innego sygnału o 26:32.
- Kiedy publiczność po raz pierwszy spotyka głównego bohatera o 5:24, zwróć uwagę, że powinieneś wprowadzić ich motyw muzyczny.
- Możesz robić szczegółowe notatki ręcznie lub oglądać film w programie komputerowym Digital Audio Workstation (DAW) i wpisywać znaczniki bezpośrednio do pliku podczas oglądania.
Krok 4. Przeprowadź burzę mózgów tempa, instrumenty i inne cechy dla twoich wskazówek
Po kilkukrotnym obejrzeniu filmu przejrzyj swoje notatki i zacznij wymyślać pomysły na swoje wskazówki. Określ w przybliżeniu, jak długa jest cue, a następnie wymyśl odpowiednie tempo dla sceny.
Po ustaleniu tempa dla wskazówki, przydźwięku, gwizdka lub odtwarzania melodii na instrumencie lub programie audio, aby przeprowadzić burzę mózgów
Wskazówka:
Wybierz instrumenty, które pasują do tonu, tematu i kontekstu zarówno filmu, jak i konkretnych scen. Na przykład pełna orkiestra nadaje się na moment kulminacyjny, ale prosta, dyskretna aranżacja jest najlepsza dla bardziej kameralnej sceny.
Krok 5. Porozmawiaj z filmowcem o jego celach związanych z partyturą
Podczas procesu spottingu obejrzyj film z reżyserem przynajmniej raz. Omów ich cele w określonych momentach i ogólny wynik. Zapytaj o instrumentację, style muzyczne oraz o to, jak wyobrażają sobie partyturę stanowiącą ramy opowieści.
- Uzyskaj wkład filmowca na początku procesu i poproś o opinię podczas komponowania partytury. Staraj się sprostać ich oczekiwaniom, ale ufaj swojej intuicji i pamiętaj, że zatrudniają Cię ze względu na Twoją wiedzę.
- W zależności od skali projektu możesz spotkać się również z opiekunem muzycznym, montażystą dźwięku lub innymi członkami zarządzającymi ekipą.
Część 2 z 3: Opowiadanie historii za pomocą swojego wyniku
Krok 1. Graj z melodiami na wybranym instrumencie
Eksperymentuj z różnymi melodiami, aż znajdziesz parę, która wzbudzi Twoje zainteresowanie. Następnie eksploruj te melodie i rozszerz je na melodie uzupełniające, których możesz użyć jako podstawy dla głównych elementów muzycznych partytury.
Wskazówka:
Ogólnie staraj się, aby twoje melodie były proste, zwłaszcza podczas dialogów. Od głównego motywu filmu po charakterystyczną melodię postaci, prostsza muzyka jest bardziej zapadająca w pamięć. Dodatkowo zadaniem partytury jest dopełnienie filmu, a nie odciąganie od niego uwagi.
Krok 2. Skomponuj główny temat, który przekazuje ton filmu
Zastanów się nad ogólnym odczuciem filmu, bawiąc się melodiami na instrumencie lub w oprogramowaniu muzycznym. Stwórz prostą, zapadającą w pamięć melodię, która oddaje nastrój filmu. Następnie zdecyduj, które instrumenty powinny prezentować widzom melodię w różnych momentach filmu.
- Zastanów się, jak niektóre filmy akcji i science fiction zaczynają się mocno i odważnie, z głównym motywem granym przez pełną orkiestrę. Z drugiej strony, partytury dramatów romantycznych, filmów suspensowych i innych, bardziej subtelnych gatunków, często zaczynają się od prostej melodii granej przez zaledwie kilka instrumentów.
- Zazwyczaj motyw wprowadza film w napisach początkowych i powraca w całej historii. Właściwe wybory instrumentalne zależą od tonu konkretnej sceny. Na przykład solista instrumentów dętych drewnianych może grać ten temat przez większą część filmu. Potem, w najbardziej kulminacyjnej scenie, powraca z pełną orkiestrą i chórem.
- Jeśli masz problem z wymyśleniem melodii, posłuchaj motywów filmów, które są podobne do tego, do którego piszesz. Spróbuj wyobrazić sobie, że jesteś głównym bohaterem i kieruj jego emocjami, gdy nucisz lub bawisz się melodiami na swoim instrumencie.
Krok 3. Wymyśl motywy dla głównych bohaterów i kluczowych wydarzeń fabularnych
Główni bohaterowie zazwyczaj mają charakterystyczny motyw, który towarzyszy momentom, w których są w centrum akcji. Użyj tych motywów, aby przekazać cechy postaci, zapowiedzieć ich rozwój i podpowiedzieć, w jaki sposób przyczyniają się do fabuły.
- Na przykład, jeśli postać ostatecznie stanie się złoczyńcą, głęboka, powolna i złowieszcza melodia w tonacji molowej może zapowiadać jej ostateczną śmierć.
- Z drugiej strony dobry temat dla bohatera jest odważny, szybki i zbudowany na akordach durowych.
Krok 4. Szukaj okazji do powtarzania tematów w całym filmie
Dobry kompozytor filmowy jest oszczędny. Gdy masz już swoje główne tematy, zmień je, aby pasowały do określonych momentów w fabule. Zmieniaj klawisze, zmieniaj opcje oprzyrządowania i zwalniaj lub przyspieszaj tempo, aby motyw pasował do fabuły w określonych punktach filmu.
- Na przykład podczas sceny pościgu lub bitwy możesz zwiększyć tempo głównego tematu, podnieść jego tonację i podwoić orkiestrację.
- Kiedy główni bohaterowie filmu dzielą cichy, intymny moment, możesz spowolnić romantyczny motyw ścieżki dźwiękowej, aby przekazać powagę. Kiedy zostaną wyrwane ze swoich ramion, możesz przekazać pasję, powtarzając ich motyw z pełną orkiestracją.
Krok 5. Używaj nagłej ciszy z umiarem, aby skupić uwagę na scenie
Podczas gdy zadaniem partytury jest skupienie uwagi, brak muzyki jest czasem najlepszym sposobem kadrowania sceny. Tu i tam zatrzymaj się dramatycznie, aby wzmocnić ważny akt lub fragment dialogu.
Napięta, szybka muzyka może wzbudzić napięcie przed dramatyczną pauzą. Wtedy muzyka mogłaby się urwać, gdy na przykład jeden kochanek wyznaje drugiemu swoje uczucia
Część 3 z 3: Uzupełnianie kompozycji
Krok 1. Ułóż partyturę w notacji muzycznej
Zanotuj swoją kompozycję podczas komponowania każdej sekcji swojej partytury. Jeśli jesteś biegły w pisaniu nut, możesz to zrobić ręcznie. Możesz też użyć programu DAW, aby odtwarzać swoje melodie i automatycznie generować podstawowe nuty. Następnie możesz zatrudnić kogoś, kto dopracuje zapis Twojej aranżacji.
Twoja partytura musi być zapisana w notacji, jeśli będziesz nagrywać grających na niej muzyków. Ponadto często publikowane są partytury filmowe, aby inni muzycy i studenci muzyki mogli samodzielnie odtwarzać utwory
Wskazówka:
Oznacz swoje nuty konkretnymi, szczegółowymi zapisami, zwłaszcza jeśli będziesz nagrywać muzyków zamiast używać syntezatora. Instrukcje dotyczące akcentów, głośności i tonu są ważne, ponieważ same nuty i akordy niekoniecznie przełożą się na efekty, które chcesz osiągnąć w swojej muzyce.
Krok 2. Zapytaj filmowca o kluczowe tematy i znaczniki
Filmowiec i ekipa prawdopodobnie nie będą musieli słyszeć każdej sekundy muzyki w tle przed ostatecznym nagraniem. Musisz jednak uruchomić podstawowe motywy i muzykę, która towarzyszy ich kluczowym scenom. Albo zorganizuj im wizytę w twoim studio, albo wyślij pliki audio z surowymi nagraniami, jeśli musisz pracować zdalnie.
Staraj się nie denerwować, jeśli nie ma na pokładzie jednego z twoich wyborów. Jasno wyjaśnij swoje pomysły i spróbuj z nimi współpracować, aby zachować równowagę między wizjami filmu i partytury
Krok 3. Zapisz wynik w programie DAW
Nagraj swoją ścieżkę dźwiękową za pomocą programu audio i mikrofonów najwyższej jakości. Zbierz swoich muzyków i wokalistów w studiu, jeśli korzystasz z odtwarzaczy na żywo. Alternatywnie użyj syntezatora i zapisz swój wynik bezpośrednio w DAW.
- Cyfrowe nagranie partytury umożliwi Ci dopracowanie ścieżek, łatwe przesłanie ich do edytora dźwięku lub filmowca lub, jeśli tworzysz własny film, zsynchronizowanie partytury z filmem.
- Ogólnie rzecz biorąc, partytury filmowe nie są ponownie nagrywane i są używane bez zmian. Z tego powodu ważne jest, aby używać wysokiej jakości mikrofonów i stworzyć jak najlepsze warunki studyjne.
Krok 4. Edytuj swoje ślady za pomocą DAW
Odtwarzaj nagrane utwory i usuwaj wszelkie echa i przypadkowo nagrane dźwięki. DAW zazwyczaj mają pomocne narzędzia, które automatycznie czyszczą ślady. Dodatkowo dostosuj głośność swoich utworów, aby instrumenty i wokale zmieszały się ze sobą.
Możesz również wynająć edytora dźwięku do miksowania utworów, jeśli nie masz doświadczenia z masteringiem nagrań audio
Krok 5. Przekaż swoją partyturę reżyserowi lub kierownikowi dźwięku
Zapytaj reżysera lub kierownika muzycznego o preferowany sposób dostarczania. Zazwyczaj partytury są przesyłane jako pliki cyfrowe, a nie jako płyty CD lub inne urządzenia pamięci masowej. Prześlesz plik cyfrowy na stronę internetową, która zapakuje duże ilości danych i wprowadzisz adres e-mail dyrektora lub przełożonego.
- Strona internetowa wyśle link do dyrektora lub kierownika, aby mogli pobrać partyturę.
- Jeśli to konieczne, skontaktuj się z osobą kontaktową w filmie, aby wprowadzić wszelkie poprawki, o które proszą.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pamiętaj, że zadaniem partytury jest pomoc w rozwinięciu fabuły filmu. Dobra partytura zapewnia równowagę między artyzmem a subtelnością.
- Obejrzyj jak najwięcej filmów i zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki partytura wspiera akcję.
- Kreatywność jest jak mięsień, więc codziennie spędzaj czas na burzy mózgów.
