Opanowanie gry na pianinie nawet utalentowanym muzykom wymaga wielu lat nauki, ale podstaw gry na tym instrumencie można nauczyć się w stosunkowo krótkim czasie. Kiedy już je zdobędziesz, będziesz musiał ćwiczyć, aby te nawyki i techniki stały się drugą naturą. Przy odrobinie czasu i wysiłku, zanim się zorientujesz, będziesz grał z odpowiednią postawą, ułożeniem rąk, a także będziesz czytał nuty.
Kroki
Część 1 z 4: Zrozumienie klawiatury i pozycji palców
Krok 1. Naucz się klawiszy na klawiaturze
52 białe klawisze na klawiaturze fortepianu są nazywane zgodnie z nazwą przypisanej do każdego klawisza nuty. Nuty wahają się od A do G rosnąco, więc litery rosną w prawo na klawiaturze (jak w A → B → C), a maleją w lewo (jak w C → B → A). Ponadto:
- Po dotarciu do końca lub początku sekwencji nut powtarza się. Tak więc poruszając się w prawo w górę klawiatury, G → A → B, podczas gdy poruszanie się w lewo daje A → G → F.
- 36 czarnych klawiszy na klawiaturze reprezentuje pół kroku różnicę w tonie między białymi klawiszami. Krzyżyk (♯) to pół kroku w górę, a bemol (♭) pół kroku w dół. Dlatego czarne klawisze mają dwie możliwe nazwy. Na przykład czarną nutę pomiędzy F i G można nazwać zarówno F♯, jak i G♭.
- Łatwo zlokalizuj nutę C na klawiaturze, znajdując biały klawisz bezpośrednio po lewej stronie grupy 2 czarnych klawiszy. Klawisz C znajdujący się najbliżej środka klawiatury powinien być środkowym C, który jest centralną nutą większości utworów na poziomie początkującym.
Krok 2. Zrozum liczby palców
W wielu utworach małe cyfry znajdują się powyżej lub poniżej nut. Te liczby wskazują zalecany palec, którego należy użyć do zagrania nuty. Bardzo podstawowe piosenki, wiele z nich ma notację palcową dla każdej nuty, podczas gdy bardziej złożone utwory mogą mieć notację małymi palcami. Każda liczba reprezentuje jeden palec:
- 1: reprezentuje kciuk
- 2: reprezentuje twój palec wskazujący (wskazujący)
- 3: reprezentuje twój środkowy palec
- 4: reprezentuje twój palec serdeczny
- 5: reprezentuje twój mały palec
Krok 3. Ćwicz notację palcową, aby była automatyczna
Kiedy zaczynasz, granie palcem może być trochę trudne, gdy czytasz jego numer. Jest to powszechne, ale dzięki dokładnemu nauczeniu się notacji palcowej, czyli automatycznej, gra będzie łatwiejsza.
- Wielu początkujących uczniów uważa ćwiczenia ze skalą za skuteczny sposób nauczenia prawidłowego ułożenia palców.
- Skala to nieprzerwany ciąg nut, zwykle w 8 krokach nutowych, które poruszają się w górę lub w dół przez klawisz muzyczny.
- Ponieważ wiele podstawowych piosenek fortepianowych ma wiele notacji palcowej, aby pomóc początkującym, możesz chcieć skorzystać z tych zasobów do ćwiczeń.
Krok 4. Ustaw palce i dłonie z odpowiednią techniką
Trzymaj palce lekko zgięte, ale mocne, tak aby po naciśnięciu klawisza palec wcale nie zginał się do tyłu. Szczególnie twój kciuk i małe palce będą chciały leżeć płasko, ale trzymaj je również uniesione.
- Staraj się, aby ramiona i ramiona były rozluźnione podczas gry. Umożliwi Ci to większe wykorzystanie całego ciała podczas grania i pomoże Ci uzyskać lepsze brzmienie z klawiatury.
- Kiedy naciskasz klawisz, powinieneś poczuć, jak ciężar z ramienia przesuwa się w dół do klawisza przez palce.
- Chociaż możesz pomyśleć, że pozycja twoich palców nie ma większego wpływu na twoją grę, odpowiednia forma zapewni więcej swobody i niuansów w twojej grze.
Część 2 z 4: Czytanie muzyki
Krok 1. Zidentyfikuj pięciolinię, klucz basowy i klucz wiolinowy
W muzyce pięciolinia odnosi się do zestawu 5 poziomych linii, na których zapisane są nuty. Fortepian ma na ogół 2 sztaby, jedną dla klucza wiolinowego, a drugą dla klucza basowego. Górna pięciolinia zwykle wskazuje nuty prawej ręki, a dolna nuty lewej ręki.
- Klucz wiolinowy można znaleźć, patrząc na lewo od pięciolinii. Będzie on wyglądał podobnie do symbolu „&” i jest również znany jako klucz G, ponieważ jego zawijas otacza linię G na pięciolinii. Ten klucz jest górną częścią 2 kluczy.
- Znajdź klucz basowy po lewej stronie pięciolinii. Będzie wyglądać jak odwrócone „C”, po którym następuje dwukropek (:). Jest to niższy z dwóch kluczy i znany jako klucz F, ponieważ 2 kropki otaczają linię F na pięciolinii.
- Nuty, które są szczególnie wysokie lub niskie na pięciolinii w każdym kluczu, są reprezentowane przez dodatkowe linie dodane do pięciolinii, zwane liniami księgi.
- W niektórych przypadkach, na przykład podczas odtwarzania utworów z bardzo wysokimi nutami, masz 2 klucze wiolinowe lub, w przypadku utworów niskich, 2 klucze basowe. W takich przypadkach dolny klucz będzie reprezentował twoją lewą rękę.
Krok 2. Przeczytaj notatki dla każdego klucza
Każda linia i spacja na pięciolinii reprezentuje pojedynczą nutę na klawiaturze. Jednak sposób, w jaki czytasz te linie i spacje, będzie zależał od tego, czy jesteś w kluczu wiolinowym, czy basowym.
-
Każda pogrubiona litera poniżej wskazuje rosnącą kolejność nut dla linii i spacji w kluczu wiolinowym:
Linie: mibardzo good boj Dzasługuje Fbrzydka.
Przestrzenie: TWARZ
-
Każda pogrubiona litera poniżej wskazuje rosnącą kolejność nut dla linii i spacji w kluczu basowym:
Linie: good boys Do Fine AZawsze.
Przestrzenie: ANS CArs miw gjak.
Krok 3. Zrozum podpis klucza
W muzyce jest 12 durowych i 12 mollowych klawiszy. Tonacja Twojego utworu będzie oznaczona symbolem krzyżyka (♯) lub bemolu (♭) po kluczu wiolinowym i basowym na pięciolinii lub może nie mieć żadnego symbolu. Wskazują one, że pewne nuty (lub żadne nuty) są zawsze naturalnie grane jako ostre lub płaskie nuty (czarne klawisze) w piosence lub określonej części piosenki.
- Gdy nie ma krzyżyków ani bemoli, tonacją jest C-dur, a wszystkie naturalne nuty są grane na białych klawiszach. Względny moll C-dur to A.
- Ogólnie rzecz biorąc, z każdym krzyżykiem/betonem dodanym do tonacji tonacja, która wcześniej była biała, staje się tonacją czarną.
- Główne klawisze: G (1 krzyżyk), D (2 krzyżyki), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 bemoli), G♭ (6 mieszkań), D♭ (5), A♭ (4), E♭ (3), B♭ (2), F♭ (1).
- Drobne klawisze: E (1 krzyżyk), B (2 krzyżyki), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 bemoli), B♭ (5 bemolów), F (4), C (3), G (2), D (1).
Krok 4. Rozpoznaj podstawy rytmu
Być może zauważyłeś, że niektóre nuty mają specjalne kształty. Mówią ci one, ile uderzeń potrzebujesz, aby utrzymać tę nutę w takcie. Miarę wskazuje pionowa linia przechodząca przez pięciolinię. Odstęp między pionowymi liniami pięciolinii (lub pionową linią a początkiem lub końcem pięciolinii) jest równy jednej takcie. Następujące podstawowe rytmy nutowe wyrażają główne rytmy w takcie za pomocą liczb, rytmy złamane o tym samym uderzeniu za pomocą iksów i oddziela rytmy za pomocą znaków plus (+).
- Szesnastka: trwa ćwierć taktu (jak w 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Ósemka (♪): jest trzymana przez pół taktu (jak w 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Ćwierćnuta (♩): odbywa się na 1 uderzenie (jak w 1+2+3+4 | 1+2…)
- Półnuta: odbywa się na 2 uderzenia (jak w 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- Cała nuta: jest utrzymana przez 4 uderzenia (jak w 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Krok 5. Skoordynuj rytm z metrum
Metrum będzie reprezentowane przez ułamek następujący po kluczu każdej pięciolinii. W przypadku większości utworów na poziomie początkowym liczba ta będzie prawdopodobnie wynosić 4/4. Górna liczba wskazuje, ile miar jest w każdym takcie, a dolna wskazuje, która nuta odpowiada pełnemu uderzeniu.
- Ponieważ górna liczba informuje o uderzeniach na takt, każdy takt w czasie 4/4 otrzymuje 4 uderzenia (jak w 1+2+3+4 | 1+2+3+4…). W czasie 3/4 będziesz miał 3 uderzenia na takt (jak w 1+2+3 | 1+2+3…) i tak dalej.
-
Dodaj 1 na górze dolnej liczby metrum, aby dowiedzieć się, która nuta odpowiada jednemu uderzeniu. Normalnie będzie to 1/4, co oznacza, że ćwierćnuta oznacza cały rytm.
Jednak w czasie cięcia (2/2 razy) liczba ta wynosi 1/2, więc półnuta równa się pojedynczemu uderzeniu, cała nuta 2 uderzenia, ćwierćnuta pół uderzeniu i tak dalej. W ten sposób rytmy nut mogą się czasami zmieniać
Krok 6. Rozpoznaj odpoczynki
Odpoczynek to pauza w muzyce. Podobnie jak nuty, pauzy mają również oznaczenia rytmu, które pomagają określić, jak długo lub krótko trzymać pauzę. Rytmy pauz przebiegają według tego samego schematu co nuty, więc podstawowe pauzy obejmują również:
- Szesnaste pauzy: pauza na ćwierć taktu
- Ósma pauza: pauza na pół taktu
- Ćwierć pauzy: pauza na 1 uderzenie
- Pół pauzy: pauza na 2 uderzenia
- Cała pauza: pauza na 4 uderzenia
Krok 7. Mocno uchwyć przypadkowe zdarzenia
„Przypadkowy” to inna nazwa symboli ostrych (♯), płaskich (♭) i naturalnych (♮). Kiedy zapisywany jest znak chromatyczny, wszystkie nuty w tej linii/przestrzeni dla tego taktu również ulegają zmianie, chyba że krzyżyk lub bemol są usunięte naturalnym znakiem (♮). Po takcie wszystkie wyostrzone, spłaszczone lub naturalne nuty wracają do normy.
Naturalne znaki mogą również usuwać naturalne krzyżyki lub bemole tonacji, w której się znajdujesz. Na przykład w tonacji D-dur nuty F i C są zawsze zaostrzone, nawet bez przypadkowego wystąpienia. Zastosowanie naturalnego do tych nut usunęłoby w pewnym stopniu krzyżyk
Część 3 z 4: Tworzenie muzyki na klawiaturze
Krok 1. Zdobądź odpowiednią muzykę
Jeśli jesteś prawdziwym początkującym, książka ćwiczeniowa dla początkujących, seria podręczników lub elementarz może dostarczyć Ci prostych piosenek, które pomogą Ci ćwiczyć podstawy gry na pianinie. Te książki często zawierają liberalną notację palcową, która pomoże ci opanować prawidłową pozycję palców.
- Podstawowe materiały fortepianowe można znaleźć w lokalnym sklepie muzycznym, księgarni lub w sklepie internetowym.
- Jeśli masz jakieś doświadczenie muzyczne, możesz odwiedzić sklep muzyczny i zapytać kompetentnego przedstawiciela o to, od jakiej książki zacząć.
- Mając wystarczająco dużo czasu i poświęcenia, nawet początkujący mogą nauczyć się piosenek od umiarkowanych do trudnych. Pamiętaj jednak, że trudne piosenki mogą być zbyt trudne dla twojego poziomu i prowadzić do zniechęcenia.
Krok 2. Przejrzyj muzykę i podkreśl ważne funkcje
Kiedy po raz pierwszy uczysz się piosenki, znaki chromatyczne (takie jak krzyżyki (♯), bemole (♭) i naturalne (♮)) mogą cię zaskoczyć. Podświetl każdy z nich innym kolorem, aby ich nie przegapić. Ponadto możesz chcieć:
- Zakreśl lub podkreśl palcowanie, które wygląda na trudne lub jest nietypowe. W szczególności początkujący często zmagają się ze skokami interwałowymi (np. z C do F).
- Wpisz nazwy notatek dla notatek pisanych w wierszach księgi powyżej lub poniżej pięciolinii, ponieważ mogą one być również trudne do odczytania.
Krok 3. Odtwarzaj nową muzykę jedną ręką na raz
Najpierw podziel muzykę na łatwe do zarządzania sekcje. Będzie to inne dla każdej osoby, chociaż warto rozważyć rozwiązywanie jednego taktu utworu na raz lub fraz muzycznych, które mają 2-4 takty. Następnie:
- Graj prawą ręką. Graj powoli, w stałym rytmie, aż ukończysz sekcję, nad którą pracujesz.
- Ćwicz to, aż będziesz w stanie grać nuty płynnie do stałego rytmu. Powtórz grę jedną ręką lewą ręką.
- Rozważ użycie metronomu ustawionego na wolne tempo, aby pomóc Ci utrzymać stały rytm. Może to pomóc w lepszym wyczuciu rytmu.
- W miarę jak Twoja gra się poprawia, zwiększaj prędkość, z jaką grasz. Gdy zwiększysz swoją prędkość, powinieneś zacząć słyszeć, jak łączy się melodia piosenki.
Krok 4. Zidentyfikuj i wyizoluj trudne biegi i interwały
Po zagraniu jedną ręką mogłeś zauważyć, że niektóre części piosenki sprawiają ci więcej trudności niż inne. Na przykład może występować duży interwał (jak skok o 8 nut) lub seria szybkich nut (jak 10 ósemek z rzędu) i tak dalej. Odizoluj je i ćwicz, aż będziesz mógł grać płynnie i bez wahania.
- Przełączaj ręce podczas ćwiczeń, aby nie męczyć jednej ręki bardziej niż drugiej.
- Jeśli zauważysz, że stale masz problemy z pewnymi fragmentami muzyki, na przykład z dużymi skokami interwałowymi lub biegami, możesz chcieć je poćwiczyć. Ćwiczenia można znaleźć w większości podręczników lub w Internecie.
Krok 5. Złóż obie ręce razem
Podobnie jak w przypadku rozpoczynania jednej ręki na raz, zacznij powoli składać razem lewą i prawą rękę. Postaw sobie za cel granie lewą i prawą ręką nut, które wpadają razem w rytm.
- Gdy twoje ręce zaznajomią się z piosenką i grają ją bardziej płynnie, zwiększaj prędkość, aż zaczniesz grać piosenkę w normalnym tempie.
- Bardziej złożone rytmy, takie jak kombinacje ósemek i szesnastek, mogą zająć więcej czasu.
- Niektóre podstawowe książki o muzyce mogą uczyć kluczy wiolinowych i basowych pojedynczo, aby zachęcić do opanowania każdej ręki przed złożeniem rąk.
Krok 6. Ucz się nowych piosenek i ćwicz regularnie
Nauka nowych piosenek będzie wyzwaniem dla umiejętności czytania nut, co pomoże poprawić umiejętność czytania z nut. Poza tym im częściej grasz, tym bardziej znajoma będzie klawiatura pod twoimi palcami, co prowadzi do lepszej gry.
Wiele piosenek, zwłaszcza starszych, stało się domeną publiczną. Oznacza to, że piosenka jest bezpłatna dla wszystkich. Wyszukaj darmowe nuty z domeny publicznej do piosenek online
Część 4 z 4: Zabawa z właściwą postawą
Krok 1. Dostosuj ławkę do fortepianu do swojego wzrostu
Twoja ławka do pianina powinna być ustawiona tak, aby siedząc na jej przedniej połowie łokcie znajdowały się nieco z przodu ciała. Twoje ramiona powinny być na poziomie lub lekko opadające w kierunku klawiszy. Twoje stopy powinny leżeć płasko na podłodze.
W przypadku większości ławek przekonasz się, że możesz regulować wysokość, obracając mechanizm z pokrętłem lub naciskając sprężynę pod lub za ławką
Krok 2. Usiądź prosto podczas gry
Podczas grania usiądź prosto i lekko pochyl się do środka w kierunku pianina. Może się to wydawać nieistotne, ale twoja postawa przy klawiaturze może znacznie wpłynąć na wytwarzany dźwięk. Prosty kręgosłup zapewni większą stabilność i równowagę. Umożliwi Ci również łatwiejsze zaangażowanie górnej części ciała podczas gry, co pomoże Ci stworzyć bardziej dynamiczny dźwięk.
Poza komplikacjami technicznymi wynikającymi ze złej postawy klawiatury, garbienie się może również negatywnie wpłynąć na twoją obecność podczas gry
Krok 3. Regularnie sprawdzaj swoją postawę
Zauważenie u siebie złej postawy może być trudne. Jeśli uczysz się gry na pianinie, możesz od czasu do czasu poprosić przyjaciela lub członka rodziny o sprawdzenie Twojej postawy. Upewnij się, że dasz im znać, na co zwracać uwagę, jeśli chodzi o prawidłową postawę fortepianu.
Jeśli masz stały problem z postawą, możesz ustawić lustro o pełnej długości z boku ławki. W ten sposób okresowo podczas zabawy możesz podejrzeć i sprawdzić swoją postawę
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Dzieląc ćwiczoną piosenkę na części, możesz chcieć to zrobić zgodnie z muzycznymi frazami. Fraza to seria nut, które płyną razem i mają naturalny punkt początkowy i końcowy w piosence, podobnie jak zdanie. Mogą to być bardzo naturalne miejsca, w których można przerwać piosenkę.
-
Rytmy w muzyce można odczytywać na wiele różnych sposobów. Pomocne może być odpowiednie liczenie rytmów:
Szesnaste rytmy: 1-ee-i-a+2-ee-and-a+3-ee-and-a…
Ósme rytmy: 1-i+2-i+3+i…
Rytmy ćwierćnutowe: 1+2+3…
Pół rytmy: 1-2+3-4…
Całe rytmy: 1-2-3-4 | 1-2-3…
