Półrealizm to forma sztuki, która ma na celu połączenie realistycznych i stylizowanych przedstawień żywej istoty lub sceny. W tym artykule dowiesz się, jak narysować półrealistyczny portret za pomocą programu komputerowego. Przykład w tym samouczku wykorzystuje Photoshop CS5, ale najprawdopodobniej możesz zastosować te same zasady do podobnego programu.
Kroki
Metoda 1 z 2: Półrealistyczna dama
Krok 1. Narysuj okrąg na głowę
Krok 2. Naszkicuj linie szkicu twarzy
Narysuj 3 poziome linie: jedną na czubku głowy, drugą na dolnej 1/5 okręgu, a ostatnią na linii szczęki. Odstęp między pierwszym wierszem a drugim wierszem powinien być równy odstępowi między drugim wierszem a ostatnim wierszem.
Krok 3. Narysuj linię żuchwy oraz uszy, kierując się naszkicowanymi liniami
Uszy powinny być umieszczone, dotykając drugiej linii. Broda nie powinna wykraczać poza ostatnią linię.
Krok 4. Narysuj szyję, rysując 2 lekko zakrzywione linie (wygięte na zewnątrz, ale tylko LEKKO)
Krok 5. Naszkicuj podstawowy zarys oczu
Krok 6. Narysuj kolejne 2 linie prowadzące dla nosa i ust
Krok 7. Narysuj podstawowe cechy twarzy, takie jak nos, oczy i usta
Krok 8. Dodaj włosy
Możesz na nim eksperymentować, jak chcesz. Pamiętaj tylko, że włosy powinny być wyciągnięte poza krąg, aby nie wyglądały dziwnie.
Krok 9. Usuń linie szkicu
Krok 10. Dodaj więcej szczegółów, zwłaszcza włosy
Metoda 2 z 2: 2
Krok 1. Otwórz nowy dokument w Photoshop CS5
Wybierz Ustawienia wstępne > Dokumenty międzynarodowe > A4. Ustaw rozdzielczość na 300 pikseli na cal. Następnie otwórz zdjęcie referencyjne w innym oknie.
Krok 2. Utwórz nową warstwę o nazwie „Linie szkicu”
Weź narzędzie Pędzel (B) o zalecanym rozmiarze 10 pikseli i zmień kolor z czarnego na jasny. Powodem tego jest chęć odróżnienia grafiki liniowej od linii szkicu. Naszkicuj sylwetkę osoby, ignorując takie szczegóły jak twarz i wzory, nakreślając jedynie podstawowy zarys ubioru.
Krok 3. Naszkicuj szczegóły, takie jak twarz, linie uśmiechu i krawędź nosa
Narysuj szczegóły, takie jak guziki ubrania i marszczenia w tkaninie.
Krok 4. Utwórz nową warstwę o nazwie „Grafika liniowa”
Zmień kolor warstwy na czerwony, aby w przyszłości szybko znaleźć tę warstwę. Zmień rozmiar pędzla na 15px i zmień kolor na czarny – skrótem do tego jest (D). Jeśli używasz tabletu, kliknij Okno > Pędzel > Dynamika kształtu > sterowanie i wybierz „Nacisk pióra”. Mając widoczne pod spodem linie szkicu, narysuj bardziej zdefiniowane linie na górze. Linie szkicu będą bardziej szorstkie, a grafika liniowa wymaga mocniejszych linii, więc bądź pewny siebie.
Krok 5. Dodaj odcień skóry
Utwórz nową warstwę o nazwie „skóra” i przeciągnij ją, aby znalazła się pod warstwą „grafika liniowa”. W ten sposób grafika liniowa znajduje się na szczycie odcienia skóry. Zmień pędzel na duży, zalecany 140px-370px i wybierz odpowiedni odcień skóry. Można to zrobić, klikając selektor kolorów na dole lewego paska narzędzi lub klikając Okna > Próbki. Następnie pokoloruj całą odsłoniętą skórę; nie ma znaczenia, czy kolor jest poza liniami. Przybliż i przejdź dookoła z gumką (E) 35px, aby wyczyścić wszelkie linie.
Krok 6. Dodaj kolor do ubrań
Najłatwiejszym sposobem na dodanie koloru do ubrań jest zastanowienie się nad kolejnością ubrań na ciele. Na przykład buty nakładają się na skarpetki, więc warstwa buta przechodzi przez warstwę skarpet. Utwórz nową warstwę dla każdego elementu garderoby i powtórz proces użyty dla skóry.
Krok 7. Dodaj kolor do twarzy
Nadanie koloru twarzy jest łatwe. Podziel twarz na warstwy. Na przykład usta, zęby, oczy, kolor oczu i makijaż.
Krok 8. Pokoloruj metalowe lub błyszczące przedmioty
W przykładowym egzemplarzu błyszcząca klamra do paska. Aby pokolorować błyszczący przedmiot, można to zrobić na kilka sposobów. Jednym z nich jest utworzenie nowej warstwy i pokolorowanie elementu na szaro lub żółto i odcień, tak jak w przypadku reszty elementu. Lub, jeśli używasz programu Photoshop, utwórz nową warstwę koloru elementu szary lub żółty i wybierz opcję Okna > Style i wybierz styl metaliczny; styl wpłynie tylko na to, co jest narysowane na warstwie.
Krok 9. Twórz wzory
W pokazanym tu przykładzie góra jest w paski. Najłatwiejszym i najbardziej efektywnym czasowo sposobem na pomalowanie czegoś takiego jak paski jest zablokowanie warstwy. U góry pola warstwy zobaczysz słowo „Zablokuj:” i zaznaczone pole obok niego. Klikając to pole, blokuje warstwę, co oznacza, że wszystko, co jest na tej warstwie, nie może zostać zniszczone, ale nadal można na nich rysować. Ostrożnie narysuj paski na górze, używając ctrl + z „Cofnij”, aby odwrócić błędy, ponieważ gumki nie można użyć. Innym sposobem na zrobienie tego jest utworzenie nowej warstwy o nazwie „paski” przez wciśnięcie CTRL + kliknięcie ikony warstwy na górze – pojawia się linia przerywana, co oznacza, że warstwa jest zaznaczona. Klikając z powrotem na warstwę „paski”, oznacza to, że zaznaczenie znajduje się na warstwie „paski”, ale nadal ma kształt warstwy „górnej”. Możesz narysować paski na sukience, ale nadal możesz użyć gumki.
Krok 10. Dodaj cieniowanie
Prawidłowe cieniowanie elementu jest bardzo ważne, aby efekt wydawał się półrealistyczny. Dla każdej utworzonej warstwy (z wyjątkiem linii grafiki liniowej i linii szkicu) utwórz nad nią nową warstwę o nazwie „Odcień nazwy warstwy”. Jako przykład użyj warstwy „skóry”, używając narzędzia Kroplomierz (I lub B+alt), wybierz kolor skóry (ten kolor powinien znajdować się w selektorze kolorów), a następnie wybierz kolor nieco ciemniejszy niż oryginał. Ustaw pędzel na 0% twardości i 40% krycia.
- Korzystając z techniki wspomnianej wcześniej w kroku „Wzory”, wybierz „warstwę skóry”, a następnie narysuj na warstwie „odcień skóry”. Staraj się nie zdejmować pędzla ze strony, ponieważ następnym razem, gdy pędzel dotknie strony, tworzy podwójne krycie.
- Rysując cienie, zmieniaj trochę kolor, ciemniejąc z każdą warstwą, aby wzmocnić cień.
- Podczas rysowania pasemek, takich jak koniec nosa lub policzków, wybierz kolor „podstawy” i zmień go na nieco jaśniejszy oraz powtórz proces stosowany przy ciemniejszym cieniowaniu. Pamiętaj, że jeśli dana osoba nie jest w silnym świetle lub wilgotna/błyszcząca, zawsze będzie mniej świateł niż cieni.
- Powtórz ten proces dla każdej warstwy.
Krok 11. Zrób tło
Tło nie zawsze jest konieczne i czasami najlepszy jest efekt subtelnego gradientu. Dwukrotne kliknięcie warstwy tła powinno odblokować, ponowne dwukrotne kliknięcie Opcje warstwy > Efekty gradientu.
Krok 12. Zakończony
Porady
- Jeśli masz problemy z wymazywaniem koloru poza linią, zmień tło na żywy kolor, taki jak zielony, aby wszystkie błędy lub przerwy w farbie były widoczne.
- Oddalaj od czasu do czasu pracę, sprawdzaj kawałek jako całość, a następnie powiększ widok, aby kontynuować pracę.
-
Zapoznaj się ze skrótami klawiaturowymi, a to znacznie przyspiesza i ułatwia pracę:
- Powiększ (Z) Pomniejsz (Z+alt)
- Pędzel (B) i kolorowy zakraplacz (B+alt)
- Gumka (E)
- Usuń zaznaczenie (Ctrl+D).
- Chociaż kuszące, nigdy nie używaj czystej czerwieni, jeśli coś jest całe czerwone - zawsze przesuwaj się nieznacznie do selektora kolorów i zamiast tego wybieraj kolor złamany. W przeciwnym razie efekt końcowy może być przytłaczający.
Ostrzeżenia
- Zawsze sprawdzaj, jaka warstwa jest wybrana przed rysowaniem. Wybrana warstwa jest wyświetlana na niebiesko w oknie warstw po prawej stronie.
- Używaj tylko zdjęć, do których masz pozwolenie.
