Komiksy sprawiają, że czujemy się. Niezależnie od tego, czy będzie to śmiech, smutek, intryga, ekscytacja, czy jakakolwiek inna emocja, nie można zaprzeczyć sile wizualnej opowieści. Tworzenie własnego komiksu może być satysfakcjonującym doświadczeniem i łatwiejszym niż mogłoby się wydawać. Aby stworzyć świetny komiks, potrzebujesz świetnej historii, własnego stylu i formatu, który pasuje do obu. Następnie stwórz wstępny szkic przed rysowaniem, tuszowaniem i kolorowaniem samego ostatecznego komiksu, a następnie opublikuj swoje ostatnie arcydzieło w Internecie lub w druku.
Kroki
Przykładowe komiksy
Przykładowy komiks
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy komiks
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy komiks polityczny
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Część 1 z 4: Rozwijanie komiksu
Krok 1. Zapisz podstawy
Komiks jest na swoim najbardziej podstawowym poziomie narracją opowiedzianą za pomocą kolejnych obrazów, zwanych ramkami lub panelami. Nawet jednoklatkowy komiks musi mieć wyczucie ruchu naprzód. W tym sensie komiks nie różni się tak naprawdę od innych form opowiadania historii, a zatem jest zgodny z pewnymi konwencjami.
- Ustawienie. Każda historia jest gdzieś osadzona. Nawet jeśli tło jest po prostu białe, nadal jest to ustawienie. Oprawa jest tłem dla działań twoich postaci i w zależności od twojej historii może być integralną częścią narracji.
- Postacie. Potrzebujesz aktorów do swojej historii. Twoi bohaterowie poruszają akcję, mówią dialogi i to z nimi łączy się czytelnik. Rozwijaj swoje postacie z biegiem czasu; jest to szczególnie ważne w przypadku pasków, które tworzą dłuższe narracje.
- Konflikt. Każda historia potrzebuje konfliktu, aby ją napędzać. To jest podstawa historii, „dlaczego” tego, co robią twoi bohaterowie. Może to być tak proste, jak sprawdzenie poczty, lub tak złożone, jak uratowanie wszechświata.
- Motywy. Tematem twojego komiksu jest to, co napędza codzienne tworzenie. Twój motyw będzie również dyktował Twoim odbiorcom. Jeśli piszesz pasek komediowy, jaki jest charakter żartów? Jeśli piszesz historię miłosną, jakich lekcji nauczyłeś się z miłości?
- Ton. To klimat twojego komiksu. Piszesz komedię? Czy twoja historia jest bardziej dramatem? Może patrzysz na robienie politycznych karykatur. Twoje możliwości są nieograniczone. Połącz komedię z dramatem, spraw, by była mroczna lub beztroska. Napisz romans lub porywający thriller polityczny.
- Twój ton zostanie wyrażony za pomocą dialogów, tekstu narracyjnego i wizualizacji.
Krok 2. Napisz, co wiesz
Jednym z najlepszych sposobów, aby Twoje komiksy wydawały się „prawdziwe”, jest pisanie o tym, co wiesz. Pomoże to również zachować własny głos w pisaniu i uniemożliwi kopiowanie zbyt wielu tekstów z innych komiksów.
Krok 3. Wybierz styl
Ponieważ tworzysz komiks, twój styl wizualny będzie pierwszym aspektem twojego komiksu, z którym spotka się czytelnik. Wybierz styl, który pasuje zarówno do tonu Twojej historii, jak i obrazu, który masz w głowie.
-
Eksperymentuj z różnymi stylami, aż znajdziesz taki, który wydaje się naturalny do rysowania i pisania. Istnieje wiele popularnych stylów, które możesz ćwiczyć, a następnie dostosować do własnych potrzeb. Oto tylko kilka przykładów:
- Anime/Manga
- Amerykański superbohater
- Sprites/kliparty
- Noir
- Patykowe postaci
- Niedzielne zabawy
- Dramaty zwykle wymagają bardziej wyszukanego stylu wizualnego niż komedia. Są jednak od tego wyjątki, jak w przypadku każdej zasady, jeśli chodzi o tworzenie czegoś.
Krok 4. Wybierz format
Nie ma ustalonych konwencji, jeśli chodzi o format, chociaż komiksy zazwyczaj dzielą się na trzy kategorie: pojedyncza klatka, pasek i długość strony (komiks). Eksperymentuj z różnymi formatami, aż znajdziesz taki, który pasuje do Twojej historii, postaci i otoczenia.
- Komiks jednoklatkowy jest zwykle zarezerwowany dla komedii. Te komiksy nie wymagają wiele konfiguracji i opierają się na wizualnych gagach i jednej lub dwóch liniach dialogowych. Sformułowanie narracji przy użyciu pojedynczych klatek może być trudne, więc większość z nich można czytać w dowolnej kolejności. Komiksy polityczne również mają zazwyczaj jedną lub dwie klatki.
- Komiks to ciąg klatek. Nie ma ustalonej długości paska, chociaż większość z nich to zwykle jedna lub dwie linie po 2-4 klatki każda. Jest to jeden z najpopularniejszych formatów wielu komiksów internetowych i codziennych zabawnych treści, ponieważ pozwalają na rozwijanie narracji, ale wciąż są wystarczająco krótkie, aby regularnie produkować.
- Strona komiksowa to większe przedsięwzięcie niż pasek. Możliwość pracy z całą stroną zapewnia większą swobodę w manipulowaniu ramkami, ale oznacza również, że potrzebujesz więcej treści na stronę. Tworzenie pełnych stron jest zazwyczaj wynikiem tworzenia komiksu lub powieści graficznej, w której opowiadasz dłuższą, bardziej spójną historię.
Część 2 z 4: Tworzenie wstępnego szkicu
Krok 1. Napisz skrypt
Długość i szczegóły scenariusza będą się różnić w zależności od stylu komiksu. Komiks z pojedynczą ramką może mieć tylko jedną lub dwie linijki. Niezależnie od tego napisz to, aby pomóc Ci ocenić, jak dobrze czyta się historię.
- Napisz swój skrypt jako sekwencję ramek. Traktuj każdą klatkę jako osobną scenę, aby pomóc Ci zarządzać przepływem historii.
- Upewnij się, że dialog nie dominuje w kadrze. Komiksy są wizualnym medium, więc wiele twoich działań i dorozumianych znaczeń pojawi się na ilustracjach. Nie pozwól, aby tekst przytłoczył obrazy.
Krok 2. Naszkicuj ramki
Nie martw się o dokładne rozmiary, szczegóły ani jakość. Będziesz tworzyć miniatury scenorysów. Zrób to podczas pisania scenariusza. Ten bardzo szorstki szkic pomoże ci zwizualizować przepływ komiksu.
- Skoncentruj się na tym, jak postacie zostaną umieszczone w kadrze, gdzie toczy się akcja i jak dialog będzie pasował do rysunku.
- Po narysowaniu miniatur możesz spróbować zamienić ich kolejność lub wprowadzić poprawki, aby zmienić efekt paska.
Krok 3. Upewnij się, że układ panelu ma sens
Układ powinien w naturalny sposób prowadzić wzrok czytelnika przez panele. Zawsze pamiętaj, że czytelnicy będą poruszać się od lewej do prawej, z góry na dół, z wyjątkiem mangi czytanej od prawej do lewej. Użyj różnych rozmiarów i kształtów paneli, aby pomóc czytelnikowi.
Krok 4. Eksperymentuj z różnymi zastosowaniami tekstu
Poza dialogiem tekst może być używany na wiele różnych sposobów. Obejmują one:
- Bąbelki myśli dla wewnętrznych myśli postaci
- Pudełka narracyjne pozwalają narratorowi ustawić scenę lub opisać jakiś aspekt historii.
- Dźwięk może być wyświetlany za pomocą słów efektów dźwiękowych.
- Wykrzykniki mogą pojawiać się poza zwykłymi dymkami, aby dodać dodatkowy efekt.
Krok 5. Zadaj sobie pytanie, czy każda klatka ma znaczenie
W filmie nigdy nie powinno się zachować sceny, która nie ma znaczenia. To samo dotyczy komiksu. Jeśli rama nie posuwa historii, komedii lub konfliktu do przodu, skróć ją i albo zastąp czymś, co to robi lub usuwa.
Krok 6. Eksperymentuj ze strukturą ramy
Wiele udanych komiksów przełamuje konwencję, jeśli chodzi o kadry. Jeśli sam publikujesz komiks, możesz wypróbować tyle różnych opcji kadrowania, ile chcesz. Pamiętaj tylko, że wszelkie wybory stylistyczne powinny zawsze służyć historii.
Część 3 z 4: Rysowanie komiksu
Krok 1. Utwórz ramki
Użyj linijki, aby narysować swoje ramki. Zrób to na odpowiednim papierze. W przypadku paneli, które zostaną wstawione pod dziwnymi kątami lub które nie pasują do ogólnego przepływu, możesz użyć do nich oddzielnych arkuszy, a następnie połączyć wszystko po zeskanowaniu.
- Jeśli chcesz stworzyć komiks do opublikowania w gazecie, standardowy rozmiar całego komiksu to 13” x 4”, z czterema 3-calowymi ramkami. Paski gazety są rysowane w rozmiarze dwukrotnie większym niż rzeczywisty wydruk, więc gotowy komiks miałby wymiary 6” x 1,84”. Praca w podwójnym rozmiarze ułatwia rysowanie szczegółów.
-
Komiksy internetowe mogą mieć dowolny rozmiar, ale należy pamiętać o typowym rozmiarze wyświetlania widza. Jeśli sprawisz, że komiks będzie widoczny na monitorze o rozdzielczości 1024x768, większość użytkowników nie będzie miała problemu.
Wielu widzów nie spodoba się przewijanie strony internetowej w lewo iw prawo w celu wyświetlenia komiksu. Pamiętaj o tym podczas układania komiksu. Przewijanie w górę i w dół jest zazwyczaj znacznie bardziej akceptowalne
Krok 2. Zacznij dodawać zawartość do swoich ramek
Narysuj lekkim ołówkiem, aby łatwo wymazywać i wprowadzać poprawki. Kontynuuj dostosowywanie rysunku, aż uzyskasz kontur ostatecznego atramentu.
Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę przestrzeń potrzebną do dialogu. Zostaw puste miejsce, aby uwzględnić dymki dialogowe, dymki myśli, pola narracji, wykrzykniki i słowa efektów dźwiękowych
Krok 3. Narysuj końcowe linie
Wielu twórców komiksów przekracza linie ołówka atramentem. Pozwala to artyście wymazać pozostałe linie ołówka po zakończeniu tuszowania. Poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że końcowe linie są dopracowane.
Jeśli piszesz dialogi ręcznie, dodaj je teraz. Wprowadź ostateczne poprawki do dialogu i tekstu podczas dodawania go do strony. Są szanse, że rzeczy się zmienią, gdy przejdą od scenariusza do komiksu
Krok 4. Zeskanuj komiks
Po zakończeniu rysowania możesz zeskanować komiks na komputer. Umożliwi to dodanie wpisanego tekstu, a także użycie oprogramowania do edycji obrazów do pokolorowania komiksu, jeśli chcesz. Skanowanie komiksu znacznie ułatwia również publikowanie go w Internecie.
- Zeskanuj swoje zdjęcie w rozdzielczości 600 DPI (punktów na cal). Ta rozdzielczość sprawi, że narysowane linie będą nienaruszone i wyraźne.
- Jeśli komiks jest zbyt duży, aby zeskanować go za jednym razem, zeskanuj jego fragmenty i użyj narzędzia lasso w programie Photoshop, aby przenieść i połączyć klatki z powrotem.
- Podczas skanowania czarno-białych obrazów pamiętaj o wybraniu opcji skali szarości. Jest to szczególnie ważne w przypadku zdjęć z dużą ilością cieni.
Krok 5. Wyczyść obraz
Po zeskanowaniu narysowanego komiksu możesz użyć programu Photoshop, aby usunąć małe błędy lub linie ołówka, które mogłeś przegapić. Możesz użyć narzędzi Photoshopa, aby dodać dodatkowe cieniowanie i mocniejsze linie.
Krok 6. Stwórz własną czcionkę
Jednym ze sposobów wyróżnienia komiksu na tle innych jest użycie niestandardowej czcionki. W Internecie dostępnych jest wiele różnych programów do tworzenia czcionek, zarówno za darmo, jak i do kupienia. Jednym z najpopularniejszych jest FontCreator.
Utwórz czcionkę, która pasuje do tonu pisma, a także stylu wizualnego. Możesz także użyć różnych czcionek dla różnych znaków, ale zbyt wiele odmian może rozpraszać
Krok 7. Dodaj dymki dialogowe i dymki w Photoshopie
Użyj narzędzia warstw w programie Photoshop, aby utworzyć warstwę na tekst i warstwę na dymek. Obie te warstwy powinny być oddzielone od warstwy, na której znajduje się rysunek.
- Twoja warstwa tekstowa powinna znajdować się na górze, następnie warstwa bąbelkowa, a następnie oryginalny rysunek na dole.
-
Otwórz opcje mieszania na warstwie bąbelkowej. Opcja Mieszanie utworzy zarys dymka na końcu procesu. Wybierz Obrys i ustaw następujące opcje:
- Rozmiar do 2 pikseli
- Pozycja do wewnątrz
- Tryb mieszania do normalnego
- Krycie do 100%
- Typ wypełnienia do koloru
- Kolor na czarny
- Wpisz swój tekst w warstwie Tekst. To jest tekst, który trafi do bańki. Użyj czcionki utworzonej powyżej lub wybierz czcionkę odpowiednią dla Twojego stylu wizualnego. Comic Sans to popularna czcionka.
- Wybierz warstwę bąbelkową. Użyj narzędzia Markiza eliptyczna, aby utworzyć dymek zaznaczenia wokół napisanego tekstu. Umieść kursor na środku tekstu i przytrzymaj klawisz alt=""Obraz" podczas przeciągania myszy, aby utworzyć eliptyczny dymek zaznaczenia, który zostanie równomiernie umieszczony nad tekstem.</li" />
- Wybierz narzędzie Lasso wielokątne i przytrzymaj klawisz Shift podczas klikania, aby utworzyć ostry trójkątny ogon w zaznaczeniu.
- Wybierz Biały jako kolor wypełnienia pierwszego planu.
- Naciśnij alt=""Obraz" + del, aby wypełnić zaznaczenie na warstwie bąbelkowej. Konspekt zostanie automatycznie utworzony, gdy to się stanie, a dymek będzie gotowy.</li" />
Krok 8. Pokoloruj swój komiks
Jest to opcjonalne, ponieważ wiele udanych komiksów jest drukowanych w czerni i bieli. Istnieje kilka opcji kolorowania komiksów. Możesz pokolorować bezpośrednio na stronie, używając narzędzi do kolorowania fizycznego, lub możesz pokolorować cyfrowo po zeskanowaniu komiksu do komputera.
- Coraz więcej komiksów jest kolorowanych cyfrowo. Programy takie jak Illustrator i Photoshop sprawiają, że proces kolorowania jest znacznie mniej żmudny niż w przeszłości.
- Pamiętaj, że czytelnik zobaczy jednocześnie cały komiks i poszczególne kadry. Staraj się zachować spójną paletę kolorów w całym komiksie, aby ramki nie rozpraszały uwagi.
-
Użyj koła kolorów, aby upewnić się, że wybrane kolory harmonijnie ze sobą współgrają. Koło kolorów pomaga w konfrontacji z milionami kolorów dostępnych na nowoczesnych komputerach.
- Kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole kolorów uzupełniają się. Kolory te charakteryzują się wysokim kontrastem i powinny być używane w niewielkich ilościach, aby uniknąć przesady.
- Analogiczne kolory znajdują się obok siebie na kole barw. Są to zazwyczaj bardzo miłe dla oka zestawy kolorów.
- Kolory triady to trzy kolory równomiernie rozmieszczone wokół koła. Zazwyczaj użyjesz jednego koloru jako koloru dominującego, a dwóch pozostałych jako akcentów.
Część 4 z 4: Publikowanie swojego komiksu
Krok 1. Prześlij do hosta obrazu i rozpowszechniaj linki
Jeśli chcesz po prostu podzielić się swoim komiksem z przyjaciółmi i rodziną, przesłanie go do hosta zdjęć będzie najtańszym (bezpłatnym) i najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego. Utwórz konto w usłudze takiej jak PhotoBucket, ImageShack lub imgur i prześlij swoje dzieło.
Wysyłaj linki do kogo chcesz, publikuj je w swoich kanałach społecznościowych, tweetuj adres URL każdemu, kto go przeczyta. Znajdź fora entuzjastów komiksów i publikuj swoje linki, aby ludzie z całego świata mogli je zobaczyć
Krok 2. Utwórz konto DeviantArt
DeviantArt to jedno z najpopularniejszych miejsc online do zamieszczania dzieł sztuki. Mają całą sekcję poświęconą bajkom i komiksom. Gdy publikujesz swoje zdjęcia, fani mogą dodawać komentarze, dając Ci szansę na interakcję z odbiorcami.
Interakcja z innymi artystami na DeviantArt może dać ci nowe pomysły i perspektywy na własne kreacje
Krok 3. Stwórz własną stronę komiksową
Jeśli czujesz, że masz wystarczająco dużo treści, aby podzielić się ze światem, załóż własną stronę z komiksem. To najlepszy sposób na zwiększenie liczby odbiorców Twojej pracy bez konieczności korzystania z tradycyjnych kanałów wydawniczych. Będzie to wymagało więcej czasu i poświęcenia niż zwykłe korzystanie z usługi hostingu obrazów, ale korzyści są znacznie większe.
- Stwórz stronę, która dobrze wygląda. Jeśli strona nie działa poprawnie i nie pasuje do estetyki Twojego komiksu, odciągniesz użytkowników. Poświęć trochę czasu i zobacz, jak udane komiksy internetowe zintegrowały styl komiksu z projektem strony internetowej.
- Profesjonalnie zaprojektuj swoją stronę internetową. Może to być tańsze niż myślisz, zwłaszcza jeśli skorzystasz z pomocy dobrze zapowiadających się projektantów. Skorzystaj z zasobów, takich jak DeviantArt, aby znaleźć osobę o podobnych poglądach, która pomoże Ci zaprojektować stronę internetową z komiksem.
- Aktualizuj często. Celem komiksu internetowego jest to, aby ludzie wracali. Ustal dla siebie harmonogram regularnych aktualizacji. Jeśli czytelnicy wiedzą, kiedy spodziewać się następnego wydania, często wrócą, nawet bez reklamowania go.
- Interakcja z czytelnikami. Poza zwykłym aktualizowaniem strony o nowe komiksy, poświęć trochę czasu i napisz wpisy na blogu i odpowiadaj na komentarze czytelników. Pomoże to reklamować Cię jako twórcę i stworzyć silne więzi między Tobą a Twoją publicznością.
Krok 4. Wyślij go do syndykatu
Jeśli uważasz, że twój pasek pasowałby do gazet, porozmawiaj z syndykatem. Są to grupy wydawnicze, które sprzedają swoje komiksy gazetom na całym świecie. Syndykaty otrzymują co roku tysiące zgłoszeń i zazwyczaj wybierają tylko około 3-4 pasków. Główne syndykaty komiksowe to:
- Syndykat twórców
- Syndykat funkcji króla
- Washington Post Writers Group
- Tribune Usługi medialne
- Syndykat United Feature
Krok 5. Wyślij go do wydawcy
Jeśli masz pasek lub komiks inny niż gazetowy, możesz rozważyć wysłanie go do tradycyjnych wydawców komiksów. Przemysł wydawniczy komiksów znacznie się rozwinął w ciągu ostatnich kilku dekad i obecnie obejmuje wszelkiego rodzaju powieści graficzne i kolekcje komiksów. Pamiętaj, że DC i Marvel nie przyjmują niechcianych zgłoszeń. Najpierw będziesz musiał wyrobić sobie imię gdzie indziej. Niektórzy główni wydawcy:
- Komiksy DC
- Komiksy obrazkowe
- Czarny koń
- Poza głównymi wydawcami istnieje wielu niezależnych wydawców, którzy zawsze szukają nowych zgłoszeń.
Krok 6. Samodzielnie opublikuj swój komiks
Ponieważ narzędzia do samodzielnego publikowania stają się coraz bardziej rozpowszechnione, łatwość publikowania materiałów znacznie wzrosła. Zasoby takie jak CreateSpace firmy Amazon pozwalają autorom na łatwe. CreateSpace automatycznie umieści Twój komiks na Amazon i wydrukuje kopie dopasowane do zamówień. Zabiera to dużo pracy związanej z produkcją i dystrybucją z twoich barków.
Porady
- Nie stresuj się, jeśli twój pierwszy komiks nie jest tak wspaniały, jak się spodziewałeś, praktyka czyni mistrza!
- Prowadź swoje pomysły przez inną osobę. Czasami druga (lub trzecia, czwarta itd.) opinia zewnętrzna może rzucić światło na problemy, których nie zauważyłeś, lub dostarczyć sugestii, które mogą sprawić, że Twój komiks będzie jeszcze lepszy. Czasami można się tak zaangażować w jej tworzenie, że łatwo jest przeoczyć nawet najprostsze rzeczy.
- Trzymaj się swoich odbiorców, jeśli zaczynasz pisać dla nastolatków, nie kończ jak komiks dla dzieci i odwrotnie.
- Poszukaj inspiracji w swoich ulubionych komiksach. Jeśli nie jesteś pewnym siebie artystą, spróbuj naśladować ich styl.
- Sprawdź swoją pisownię! Miej pod ręką słownik, jeśli nie jesteś pewien. Możesz także spróbować wpisać swój dialog do edytora tekstu lub innego programu komputerowego z funkcją sprawdzania pisowni. Upewnij się, że nie popełniasz typowych błędów, takich jak mylenie „jesteś” i „twoje”. Twoja pisownia jest częścią ogólnej jakości twojego komiksu, więc postaraj się zrobić to dobrze. Pisownia jest koniecznością!
- Narysuj to, co rysujesz najlepiej. Jest to o wiele łatwiejsze i relaksujące niż zmaganie się z rzeczami, których wcześniej nie próbowałeś rysować.
- Zanim zaczniesz, przygotuj plan. Zrób kilka wstępnych szkiców i pomysłów na układ, zanim przejdziesz do ostatniej strony. Chcesz spróbować rozwiązać jak najwięcej problemów, aby ich uniknąć, gdy są nadal łatwe do naprawienia.
- Jeśli robisz pasek, przez lata możesz rozluźnić styl rysowania. Garfield to zrobił, Peanuts robił to cały czas.
- Możesz stworzyć swój komiks tak skomplikowany lub tak prosty, jak chcesz, w końcu jesteś jego twórcą.
- Jednym ze stylów szybkiego rysowania jest użycie „figurek z patyczków”. Możesz po prostu użyć ich na początku, aby zebrać swoje pomysły. Jeśli chcesz zachować figurki z patyków, upewnij się, że są one wyjątkowe i interesujące w sposobie, w jaki je przedstawiasz.
- Jeśli zamierzasz wielokrotnie rysować te same postacie, uprość je. Łatwiej jest zarówno Tobie, jak i czytelnikowi.
- Zanim napiszesz swój wielki komiks, spróbuj napisać inne komiksy do ćwiczeń. Fan-fikcje działają świetnie, ponieważ nie musisz wymyślać nowych postaci ani ustawień, ale dostajesz praktykę pisania, formatowania komiksów i rysowania.
- Spróbuj użyć pierwszej rzeczy, która przyjdzie Ci do głowy, ponieważ zwykle łatwiej jest stworzyć komiks na temat czegoś, co już znasz lub o czym myślisz.
Ostrzeżenia
- Czasami minie trochę czasu, zanim Twój komiks zostanie zauważony, nie poddawaj się zbyt szybko!
- Uważaj, aby nie skopiować bezpośrednio pomysłu innej osoby! Inspirowanie się innymi komiksami to jedno, ale te pomysły należą do tych, którzy je stworzyli. Bądź kreatywny i wymyśl swój własny!
