Myślenie jak grafik wymaga zarówno umiejętności technicznych, jak i dojrzałości emocjonalnej. Aby wykonać efektywną pracę, musisz opanować zarówno koncepcje estetyczne, jak i psychologiczne.
Kroki
Część 1 z 3: Część pierwsza: Nauka koncepcji projektowania graficznego
Krok 1. Zapoznaj się z elementami designu
Elementy projektu graficznego są budulcem wszystkich prac projektowych, więc musisz być ich aktywnie świadomy. Istnieje sześć powszechnie akceptowanych elementów: linia, kształt, kierunek, rozmiar, tekstura i kolor.
- Linia to widoczny znak łączący dowolne dwa punkty.
- Kształty to zamknięte w sobie obszary geometrycznej lub swobodnej, organicznej przestrzeni.
- Kierunek odnosi się do orientacji linii: poziomej, pionowej lub ukośnej (skośnej). Linie poziome są uspokajające, pionowe są formalne, a ukośne są aktywne.
- Rozmiar zależy od relacji między dwoma lub więcej obszarami przestrzeni.
- Tekstura to jakość powierzchni kształtu. Typowe tekstury to między innymi „szorstkie” i „gładkie”.
- Kolor odnosi się do sposobu, w jaki światło jest pochłaniane i odbijane od obiektu. Kolor jest dalej podzielony na odcienie (nazwy takie jak „czerwony” i „żółty”), wartość (jasny kontra ciemny) i intensywność (jasność).
Krok 2. Zrozum pojęcie przestrzeni
Przestrzeń to podstawowa zasada pracy projektowej, a wiedza o tym, jak obchodzić się z przestrzenią w układzie, jest kluczowa dla efektywnej aranżacji układu.
- Przestrzeń może istnieć na zewnątrz lub wewnątrz dowolnego elementu układu, w tym linii i kształtów.
- Przestrzeń pozytywna jest aktywna i wypełniona jakimś elementem lub elementami.
- Negatywna przestrzeń to pusta przestrzeń.
- Zarówno przestrzeń pozytywna, jak i negatywna muszą być dobrze wyważone, aby układ działał.
Krok 3. Podziel widoczną przestrzeń na jej bloki
Kiedy zbliżasz się do ogólnej przestrzeni projektu, musisz podzielić ją na elementy (linia, kształt, kierunek, rozmiar, tekstura i kolor). Spróbuj spojrzeć na układ jako kombinację tych elementów, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób istnieją w widocznej przestrzeni.
Jeśli masz trudności z rozdzieleniem projektu na wszystkie sześć elementów naraz, pracuj w mniejszych zestawach elementów. Zacznij od rozbicia przestrzeni na linie i kształty. Zwróć uwagę na teksturę i kolor tych linii i kształtów, a następnie rozmiar linii i kształtów oraz kierunek twoich linii
Krok 4. Przestudiuj zasady aranżacji
Zasady aranżacji projektu to sposoby obchodzenia się z elementami projektu. Przestrzeń technicznie może być sklasyfikowana jako jedna z takich zasad. Pozostałe pięć – równowaga, bliskość, wyrównanie, powtórzenie i kontrast – są używane podczas rozmieszczania elementów w ogólnej przestrzeni projektu.
- Równowaga to sposób, w jaki wizualna waga jest rozłożona w całym projekcie. Zbyt duża waga lub aktywność w jednej części projektu może sprawić, że układ będzie nieprzyjemny pod względem estetycznym.
- Bliskość to odległość między elementami. Tworzy poczucie związku między różnymi elementami.
- Wyrównanie odnosi się do sposobu, w jaki elementy są ze sobą połączone w całej przestrzeni projektu. To kolejne narzędzie służące do tworzenia porządku i relacji.
- Powtarzanie służy do tworzenia poczucia spójności i rytmu. Urzeczywistniasz tę zasadę, tworząc wspólność między elementami.
- Kontrast to każda opozycja tworzona przez przeciwstawne elementy. Zwykle służy do podkreślenia niektórych części projektu.
Krok 5. Zmień układ elementów
Przesuwaj elementy lub zmieniaj perspektywę, z której są oglądane, aby poprawić równowagę, bliskość, wyrównanie, powtórzenie i kontrast całej widocznej przestrzeni.
- Każdy projekt będzie inny, ale jest kilka ogólnych trików i wskazówek, o których warto pamiętać, układając elementy według każdej zasady.
- Duże kształty w jednej części projektu można zrównoważyć mniejszymi kształtami po przeciwnej stronie projektu.
- Obiekty bezpośrednio ze sobą powiązane są często umieszczane bliżej niż te, które są mniej połączone.
- Podobnie element, który zależy lub jest blisko związany z innym elementem, może być wyrównany do położenia i kierunku tego innego elementu.
- Użyj powtórzeń, aby nadać układowi spójność. Obiekt nie musi być idealnie identyczny z jakimkolwiek innym obiektem w przestrzeni, ale warto połączyć go z co najmniej jednym innym elementem w układzie za pomocą koloru, rozmiaru, tekstury lub kierunku.
- Użyj kontrastu, aby podświetlić przedmioty i zapobiec temu, by wyglądały identycznie i matowo. Nawet podobne linie i kształty mogą różnić się kolorem, rozmiarem, teksturą lub kierunkiem.
Część 2 z 3: Część druga: Podejście do konkretnych projektów
Krok 1. Zaakceptuj ograniczenia
Może się to wydawać sprzeczne z intuicją, ale wytyczne i ograniczenia często pomagają rozkwitnąć kreatywności. Brak takich ograniczeń może utrudnić efektywną pracę.
- „Syndrom pustej strony” to określenie często używane w piśmie, ale odnosi się również do projektowania graficznego. Kiedy zaczynasz z pustą kartką i nieograniczonymi możliwościami, twój umysł może łatwo zostać przytłoczony i niezdolny do znalezienia punktu wyjścia.
- Niektóre ograniczenia, takie jak brak czasu lub narzędzi, utrudnią wykonanie dobrego projektu. Stworzenie skutecznego dzieła pomimo tych ograniczeń ostatecznie zbuduje Twój talent jako projektanta.
Krok 2. Okazuj empatię
Postaw się w sytuacji swojej publiczności lub klienta. Zadaj sobie pytanie, co chcieliby zobaczyć, zamiast projektować wyłącznie w oparciu o to, co lubisz.
- Projekt graficzny ma być oglądany przez innych ludzi iw większości dotyczy tych innych ludzi, a nie Ciebie.
- Jest miejsce na to, abyś pozwolił zabłysnąć własnym umiejętnościom i znakom towarowym, ale ostatecznie praca musi mieć wpływ na tych, dla których jest przeznaczona.
Krok 3. Podejmij ryzyko
Nawet jeśli konwencja działa w 99% przypadków, wciąż jest ten 1%, w którym lepszym wyborem byłoby coś niezwykłego.
- Na wczesnych etapach projektowania nie bój się podejmować ryzyka, które mieści się w ścisłych granicach, z którymi musisz sobie poradzić.
- Miej otwarty umysł podczas planowania projektu. Ostateczny utwór może, ale nie musi, zerwać z konwencją, ale i tak można zdobyć bogactwo wiedzy i doświadczenia z eksperymentów.
Krok 4. Powściągnij się w razie potrzeby
Klasycznym błędem nowicjusza jest ciągłe dodawanie coraz więcej do projektu, ale często mniej znaczy więcej.
- Chociaż każdy nowy dodatek może być dobry sam w sobie, stłoczenie zbyt wielu „dobrych rzeczy” w jednym miejscu może ogólnie osłabić pracę.
- Wiedza o tym, co wyciąć, pokazuje bardziej wyrafinowany talent.
Krok 5. Komunikuj się przez kawałek
Dobry projekt graficzny powinien nie tylko przedstawiać ładny obrazek. Powinna komunikować pomysł odbiorcom.
Estetyka designu jest z pewnością ważna i potrzebna, ale sama w sobie nie stanowi o dobrym designie
Krok 6. Zanurz się w tym doświadczeniu
Traktuj każdy projekt jak nowe doświadczenie edukacyjne. Skorzystaj z tego zarówno pod względem technicznym, jak i emocjonalnym.
- Każdy projekt może pomóc w rozwoju i doskonaleniu umiejętności projektowania graficznego.
- Każdy projekt może również pomóc w rozwoju emocjonalnym, dzięki czemu będziesz sprawniej odpowiadać na potrzeby innych i zdobywać inspirację.
Część 3 z 3: Część trzecia: Doskonalenie umiejętności
Krok 1. Obserwuj otaczający Cię świat
Zdobądź inspirację do swojej pracy, świadomie oglądając otaczający Cię świat. Pogodzenie się z tymi samymi źródłami inspiracji może ograniczyć Twoją kreatywność i zahamować rozwój Twojej pracy, więc szukaj inspiracji tam, gdzie najmniej się jej spodziewasz.
- Szerszy zakres inspiracji ułatwi Ci wykonanie zróżnicowanej, wszechstronnej pracy.
- Inspirację można znaleźć w zwyczajności i przyziemności. Może pochodzić z natury lub z ludzkich aspektów życia.
- Spaceruj po znanych i nieznanych obszarach, robiąc zdjęcia rzeczy, które przykują twoją uwagę. Odwiedź lokalne eksponaty sztuki. Przejrzyj czasopisma, katalogi i gazety w poszukiwaniu ciekawych przykładów wzornictwa.
Krok 2. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i umiejętnościami
Zamiast próbować zostać ekspertem w zakresie jednej metody projektowania graficznego, baw się różnymi mediami, umiejętnościami i narzędziami.
- Nawet jeśli wolisz jeden w większości swojej pracy, posiadanie doświadczenia z wieloma narzędziami w branży może wpłynąć na twoją perspektywę, czyniąc twoją pracę bardziej zróżnicowaną i wyjątkową.
- Jeśli większość pracy wykonujesz na komputerze, spróbuj utworzyć pracę w trybie offline lub odwrotnie.
- Nie bój się zepsuć, ponieważ chodzi o eksperymentowanie. Możesz doskonalić umiejętności, z których chcesz korzystać później.
Krok 3. Ucz się od innych
Możesz nauczyć się nowych technik poprzez eksperymentowanie, ale wiele umiejętności technicznych jest łatwiejszych do nauczenia się, gdy masz przykład do naśladowania.
- Weź udział w kursie projektowania graficznego, jeśli potrzebujesz praktycznych instrukcji od doświadczonego profesjonalisty w tej dziedzinie.
- Jeśli kursy nie są dostępne, przeczytaj i postępuj zgodnie z samouczkami projektowania. Dobry samouczek wyjaśnia konkretną technikę w szczegółowych krokach, a samouczki online można znaleźć w Internecie, które obejmują umiejętności z szerokiej gamy kategorii projektowych.
Krok 4. Przećwicz projektowanie wokół konkretnego pomysłu
Kiedy zaczynasz projektować, możesz oprzeć swoją pracę na ogólnych tematach, takich jak „natura” lub „kolor”. Zawężenie tematu do bardziej konkretnego pomysłu może jednak pomóc w stworzeniu czegoś jeszcze bardziej wyjątkowego.
- Tematy o osobistym znaczeniu są często najłatwiejsze do pracy, ale możesz też poeksperymentować z czymś bardziej abstrakcyjnym.
- Rozważ wybór tekstu piosenki, wspomnienia, cytatu lub innego znaczącego symbolu.
- Bez względu na to, co wybierzesz, zastanów się, jak czujesz się z motywem i jakie powiązane obrazy tworzy.
- Od czasu do czasu zmieniaj motywy, aby Twoja praca była bardziej wszechstronna.
Krok 5. Poproś o informację zwrotną
Musisz zaakceptować konstruktywną krytykę i uczyć się na niej. Dzięki obiektywnej krytyce możesz uzyskać przydatne informacje o tym, jak ulepszyć.
