Piękno solówki tanecznej polega na możliwości podkreślenia twoich największych atutów jako tancerza. Niezależnie od tego, czy jesteś technicznie wyszkolonym tancerzem, czy po prostu lubisz zabawiać innych poprzez ruch, taneczne solo daje szansę na przyciągnięcie uwagi publiczności. Aby stworzyć solo, zacznij od zaplanowania takich rzeczy, jak muzyka, rodzaj ruchu i czas ćwiczeń. Następnie ułóż choreografię dla całej swojej solówki i ćwicz ją, aż poczujesz się wystarczająco pewnie, by wykonać ją przed publicznością.
Kroki
Część 1 z 3: Planowanie Solo
Krok 1. Dostosuj solo do zamierzonej publiczności
Twoje solo taneczne powinno być skierowane do publiczności. Na przykład, jeśli bierzesz udział w przesłuchaniu do wysoce technicznego zespołu tanecznego, celem twojego tanecznego solo może być zaprezentowanie swoich zaawansowanych umiejętności technicznych. Z drugiej strony solo taneczne na imprezie społecznościowej może być nastawione wyłącznie na zabawę innych. Muzyka i ruch muszą odzwierciedlać cel twojej solówki.
- Na przykład, jeśli choreografujesz zabawne i łatwe solo, może nie być najlepszym wyborem na przesłuchanie, które wymaga wykazania się umiejętnościami technicznymi.
- Jeśli masz choreografię i bardzo techniczne i trudne solo, może to nie zostać docenione przez publiczność, która po prostu szuka rozrywki i nie ma wiedzy na temat technicznych aspektów tańca.
Krok 2. Wybierz formę tańca
Na przykład wybierz rutynę baletową, jazzową, nowoczesną lub stepującą. Niektóre utwory choreograficzne mają olśniewać energicznymi ruchami. Inni tancerze mają poruszyć innych poprzez budzącą podziw wdzięk. Mając na uwadze cel swojej solówki, rozważ rodzaj tańca i ruchu, które byłyby korzystne dla twoich umiejętności tanecznych i publiczności.
- Jeśli nigdy nie miałeś treningu baletowego, ale chcesz wolniejszej, inspirującej rutyny, możesz spróbować tańca nowoczesnego lub współczesnego.
- Jeśli chcesz zabawnej, energicznej solówki, wybierz tap, jazz lub hip hop.
Krok 3. Wybierz odpowiednią muzykę
Podczas przesłuchania do tradycyjnego zespołu baletowego wybierz muzykę klasyczną lub utwór, do którego zwykle tańczysz na zajęciach baletowych. Jeśli wykonasz taniec solo na imprezie towarzyskiej lub społeczności, wybierz muzykę, która spodoba się publiczności. Spróbuj wybrać piosenkę, której chciałbyś słuchać i tańczyć.
Niektóre tańce współczesne wykonywane są do recytacji słów lub w przypadku tańca stepowego tworzysz własną muzykę poprzez klaskanie i tupanie
Krok 4. Zaplanuj czas ćwiczeń
Choreografia, a następnie ćwiczenie solowego tańca wymaga czasu i wysiłku. Poświęć trochę czasu na pracę nad swoją rutyną. Możesz ćwiczyć przez godzinę przez pięć dni lub tylko kilka dni w tygodniu. Rozpocznij pracę nad swoim planem wystarczająco wcześnie, aby w czasie występu czuć się komfortowo z solówką.
Rozpoczęcie solówki na kilka miesięcy przed występem jest idealne
Krok 5. Wyznacz miejsce do ćwiczeń
Najlepszym miejscem do ćwiczeń jest studio tańca. Jeśli jesteś członkiem studia tańca, zapytaj, czy możesz wykorzystać tę przestrzeń do ćwiczeń. Niektóre studia pozwolą Ci wynająć przestrzeń do ćwiczeń, nawet jeśli nie jesteś członkiem. Ćwiczenie w miejscu z czystą, twardą podłogą jest w porządku, jeśli nie masz dostępnego studia.
- Jeśli tańczysz w pointe, powinieneś ćwiczyć tylko na podłogach winylowych lub drewnianych.
- Jeśli nie tańczysz w studio, upewnij się, że podłoga nie uszkodzi twoich butów do tańca.
Część 2 z 3: Choreografia tańca
Krok 1. Kilka razy improwizuj do piosenki
Odtwórz wybraną piosenkę. Podczas odtwarzania wstań i tańcz. Nie planuj ruchów, które wykonujesz. Powtórz to kilka razy. Podczas improwizacji prawdopodobnie powtórzysz kilka kroków, które można dodać do twojej końcowej choreografii.
Krok 2. Zdecyduj, jak wejdziesz na scenę
W zależności od tematu utworu tanecznego możesz wskoczyć na scenę, gdy zacznie się muzyka. Alternatywnie możesz stanąć na środku sceny i zacząć tańczyć, gdy zapalają się światła i zaczyna się muzyka. Wybierz początek, który pasuje do Twojego występu i nastroju tańca.
Krok 3. Sfilmuj siebie lub zapisuj kroki podczas układania choreografii
Trudno zapamiętać każdy świetny pomysł, który miałeś podczas układania choreografii. Łatwym sposobem na zapamiętanie tego, co zrobiłeś, jest sfilmowanie siebie podczas układania choreografii. Możesz też zapisać każdy ruch.
Krok 4. Zaprezentuj swoje mocne strony i umiejętności techniczne
Po wstępie ułóż choreografię tańca aż do zakończenia. Podkreśl swoje umiejętności techniczne podczas układania choreografii. Każdy tancerz ma określone mocne strony. Niektóre są bardzo elastyczne. Inni są niezwykle silni. Niektórzy tancerze mają kombinację tych cech i nie tylko. Użyj środkowej części swojego tanecznego solo, aby podkreślić swoje techniczne mocne strony, nie odchodząc od głównego tematu swojego tanecznego utworu.
Krok 5. Włącz zwroty do swojej solówki
Zwroty wyglądają imponująco w tańcu, a z praktyką można się ich dość łatwo nauczyć. Aby wykonać zwrot podstawowy (piruet), zacznij z lewą nogą przed sobą, a prawą za sobą. Możesz trzymać stopy zwrócone do przodu, aby wykonać zwrot jazzowy, lub obrócić stopy w przeciwnych kierunkach, aby wykonać zwrot baletowy. Wyciągnij prawą rękę prosto przed siebie, a lewą wyciągnij prosto w bok. Zegnij nogi, a następnie jednym ruchem podnieś prawą stopę do kolana, ułóż ręce tak, aby utworzyły koło, i obróć się.
- Po opanowaniu jednej tury spróbuj wykonać podwójne lub potrójne tury.
- Spróbuj skręcić w innym kierunku lub inny rodzaj skrętu, jak na przykład skręcanie w fouette.
Krok 6. Choreograf wskakuje do twojego solo
Skoki są dość proste i można ich używać wielokrotnie podczas rutyny tanecznej. Zacznij od postawienia prawej stopy przed sobą, a następnie goń (trzymaj prawą stopę do przodu i przeskakuj). Następnie postaw lewą stopę do przodu, wyprostuj prawą nogę i zeskocz z ziemi. Podnieś ręce do góry lub połóż jedną rękę przed sobą, a drugą wyciągnij prosto w bok.
- Możesz zgiąć obie nogi i wyprostować je prosto, gdy osiągniesz pełną wysokość, lub możesz trzymać nogi prosto podczas skoku.
- Jeśli utkniesz w miejscu, skacz!
Krok 7. Unikaj nadmiernej choreografii, jeśli masz ograniczone umiejętności techniczne
Jeśli nie masz dużo treningu tanecznego, nie próbuj zbyt wielu nowych rzeczy w swojej rutynie tanecznej. Możesz powtórzyć kroki, które już znasz, kilka razy podczas tańca. Na przykład, jeśli jesteś świetny w skakaniu, skocz kilka razy z rękami w różnych pozycjach. Lub, jeśli lubisz kopać, kop nogami w różnych kierunkach i używaj różnych pozycji ramion podczas tańca.
Krok 8. Efektywnie wykorzystaj przestrzeń taneczną
Wykonuj najbardziej imponujące ruchy na środku sceny, aby można je było łatwo zobaczyć. Unikaj wykonywania ruchów, których nie widać, takich jak leżenie na nie podniesionej scenie. Jeśli występujesz na dużej scenie, wykorzystaj jak najwięcej przestrzeni.
- Skorzystaj z dramatycznych zmian w muzyce. Wprowadzaj ruchy, które podrywają Cię z ziemi skokami, zabierają Cię na podłogę i wracają na środek sceny.
- Aby utrzymać uwagę publiczności, unikaj nadmiernego bezruchu i stagnacji w solówce, chyba że robi się to celowo w celu przekazania jakiejś historii lub koncepcji.
Krok 9. Zdecyduj, jak zakończysz swój taniec solo
Możesz skończyć w dynamicznej pozie na ostatnim takcie muzyki. Możesz też chcieć, aby muzyka skończyła się, gdy twoje pełne wdzięku ruchy stopniowo się zatrzymają. Możesz także tańczyć ze sceny, gdy muzyka cichnie. Wybierz zakończenie, które najlepiej pasuje do reszty twojej choreografii.
Część 3 z 3: Dokończ taniec solo
Krok 1. Ćwicz swój taniec solo
W tańcu grupowym, jeśli zapomnisz ruchów, możesz podążać za innymi. W tanecznym solo nie masz tego luksusu. Wielokrotna próba pomoże Ci zapamiętać taniec solo i zwiększy płynność i ekspresję Twoich ruchów. Ćwicz swoją ukończoną choreografię tak często, jak to możliwe.
Praktyka czyni mistrza to powiedzenie nie bez powodu, ale nie powinieneś ćwiczyć tak bardzo, że się wyczerpiesz
Krok 2. Poproś o opinię
Jeśli Twój taniec nie jest odpowiedni na tę okazję, będziesz chciał wiedzieć. Upewnij się, że masz co najmniej dwie osoby, przed którymi możesz obejrzeć swój taniec. Poproś ich o konstruktywną krytykę po występie dla nich. Najlepiej zapytać kogoś, kto ma wiedzę na temat tańca. Jeśli to nie jest opcja, zapytaj znajomego lub członka rodziny.
Krok 3. Wybierz kostium pasujący do twojej solówki
Zazwyczaj podczas występu będziesz potrzebować kostiumu. Wybierz kostium, który odzwierciedla ruch i nastrój twojej solówki. Na przykład krótka, jasnoczerwona sukienka z cekinami prawdopodobnie nie jest najlepszym kostiumem na smutny i powolny taniec baletowy. Jednak zwiewna, jasna sukienka byłaby świetna do tego typu tańca.
Krok 4. Wykonaj ukończone solo
Data występu to czas na pokazanie całej swojej ciężkiej pracy. Nie stresuj się występem. Taniec solo przyjdzie ci naturalnie, jeśli często go ćwiczysz. Występ to czas na relaks i radość. Twoja publiczność będzie cieszyć się twoim tańcem, jeśli ci się spodoba.
Porady
- Czerp inspirację od innych tancerzy, ale ich nie kopiuj.
- Jeśli zapomnisz o ruchach w solówce, wymyśl to w miarę postępów.
- Rozważ swój strój. Twój strój może wiele zrobić dla tego, do czego dążysz. Jeśli taniec jest smutny, załóż błękity lub fiolety. Jeśli jest szczęśliwa lub radosna, noś żółcie i pomarańcze. Zastanów się też nad swoją fryzurą. Możesz trzymać się bułki, ale trochę ją urozmaicić, jak dodanie warkocza wokół krawędzi lub szpilki. Upewnij się, że wszystko idzie z twoją solówką, a nie tylko „Podoba mi się to, dodajmy”.
