Reflektor oświetla jednego wokalistę, który rozpoczyna urzekający riff. Potem ich głos cichnie, łamiąc się ze smutku. W domu nie ma suchego oka. Najbardziej urzekające występy wokalne są pełne emocji, czy to złamanego serca, wściekłości czy radości. Ćwicz śpiewanie na osobności i łączenie się z tekstem piosenki. Kiedy będziesz gotowy, występuj przed publicznością, nawiązując kontakt wzrokowy i eksperymentując z technikami wokalnymi.
Kroki
Metoda 1 z 3: Ćwiczenie z emocjami
Krok 1. Przeanalizuj tekst i znaczenie piosenki
Aby naprawdę mieć pewność, że wykonujesz emocję, musisz najpierw zapoznać się z zamierzoną emocją w piosence. Oczywiście zawsze możesz zinterpretować piosenkę tak, aby pasowała do Twojego nastroju lub skojarzeń emocjonalnych, ale najlepiej, jeśli Twoje emocje łączą się z tekstem.
Spróbuj wymyślić historię, którą opowiada piosenka i gdzie emocja wznosi się i opada
Krok 2. Ćwicz występy na osobności
Występowanie z wrażliwością i emocjami przed tłumem może być przerażające. Jeśli nie możesz od razu wystąpić przed publicznością, zacznij śpiewać pod prysznicem lub w innym miejscu, gdzie nikt cię nie słyszy. Ćwicz, myśląc o chwilach, kiedy poczułeś emocje, które tekst piosenki próbuje przekazać, a następnie spróbuj wyrazić je tonem głosu.
- Na przykład, jeśli piosenka opowiada o końcu związku, pomyśl o chwili, gdy poczułeś złamane serce.
- Kiedy czujesz się pewniej, występuj przed kilkoma zaufanymi przyjaciółmi.
Krok 3. Zacznij od wyolbrzymiania swoich emocji
Większość śpiewaków zaczyna śpiewać bez wystarczających emocji, ponieważ są skrępowani. Na początek przesadź z emocjami, które chcesz pokazać. Możesz czuć się śmiesznie, ale pomoże to przełamać barierę samoświadomości.
Zawsze możesz później oswoić swój śpiew, jeśli brzmi to melodramatycznie. Ale zwykle nie o to chodzi na początku. Pierwszym krokiem jest uwolnienie się
Krok 4. Nagraj swoje ćwiczenia na wideo i odtwórz je
Nagranie wideo pokaże Ci, jak wyglądasz i brzmisz, kiedy śpiewasz. Możesz być zaskoczony, że część pasji, którą próbowałeś wyrazić, nie dotarła do ciebie. Albo może się okazać, że jedna część piosenki wydaje się melodramatyczna. Oglądając swój film wideo, możesz zobaczyć, które elementy dostawy należy zachować, a co zmienić.
- Oglądanie wideo z samym sobą to świetny sposób, aby stwierdzić, czy wystarczająco się ruszasz, czy za dużo! Chcesz zachować równowagę, w której nie wyglądasz sztywno, ale też nie poruszasz się tak bardzo, że to bardzo rozprasza. To znaczy, chyba że śpiewasz i tańczysz jednocześnie w musicalu teatralnym, w takim przypadku odtańcz.
- Stanie w miejscu sprawi, że będziesz wyglądać na zdenerwowanego i niewygodnego, co nie jest zabawne do oglądania.
Krok 5. Rozważ wzięcie lekcji głosu lub gry aktorskiej
Nauczyciel śpiewu może pomóc w opanowaniu podstaw śpiewu performatywnego, takich jak kontrola oddechu i projekcja. Jeśli jesteś już pewny swojego śpiewu, ale chcesz dodać trochę więcej emocjonalnego polotu, lekcje aktorstwa mogą być bardzo pomocne.
- Granie podczas występu może wydawać się niebanalne, ale pamiętaj, że nie zawsze poczujesz się tak tragicznie lub radośnie, jak niektóre piosenki w twoim secie. Chociaż możesz wykorzystać własne emocje, często konieczne jest trochę aktorstwa.
- Lekcje aktorstwa mogą również sprawić, że poczujesz się bardziej komfortowo stojąc i poruszając się na scenie, dzięki czemu będziesz wyglądać naturalnie podczas występu.
Metoda 2 z 3: Występowanie przed ludźmi
Krok 1. Rozgrzej swoje ciało i głos przed występem
Wykonaj kilka szybkich podskoków, aby zwiększyć pompowanie krwi i rozluźnić mięśnie. Następnie rozgrzej swój głos. Możesz to zrobić, śpiewając skale, nucąc przez słomkę i wykonując muzyczne „slajdy”, w których śpiewasz dźwięk „ooh” od najwyższej do najniższej nuty.
Wszystkie te ćwiczenia pomagają otworzyć głos, dzięki czemu możesz śpiewać w zrelaksowany i naturalny sposób, z wystarczającym wspomaganiem oddechu
Krok 2. Zarządzaj tremą dzięki przygotowaniu i pozytywnej rozmowie
Uczucie tremy przed występem jest zupełnie normalne. Nawet doświadczeni wykonawcy denerwują się. Ale możesz zmniejszyć tremę, ćwicząc piosenki, które zamierzasz zaśpiewać, tak bardzo, że możesz je śpiewać praktycznie przez sen.
Kiedy zbliżasz się do etapu, ćwicz pozytywną rozmowę o sobie: „Jestem na to gotowy”, „Oni to pokochają” i „Będzie świetnie” lub jakikolwiek pozytywny przekaz, jakiego potrzebujesz
Krok 3. Nawiąż kontakt wzrokowy z publicznością podczas występu
Nie przestrasz jednego z widzów, wpatrując się w niego przez cały czas. Ale pomaga zaangażować odbiorców, jeśli spojrzysz na ich twarze i od czasu do czasu nawiążesz krótki kontakt wzrokowy. Uśmiechnij się i pokaż, że dobrze się bawisz, jeśli jest to radosna piosenka, i nie bój się rozpłakać, jeśli grasz balladę.
Nie możesz rozsądnie nawiązać kontaktu wzrokowego ze wszystkimi słuchaczami. Zamiast tego podziel publiczność na 3 lub 4 strefy i nawiąż przez chwilę kontakt wzrokowy z jedną osobą w każdej strefie, a następnie przejdź do następnej strefy. To da twojemu śpiewowi poczucie połączenia
Krok 4. Zmieniaj głośność w całej piosence
Śpiewanie emocjonalnie nie oznacza, że cały czas grasz na najwyższym poziomie. Najlepsze emocjonalne piosenki mają wzlot i spadek emocji. Możesz zmieniać różne części utworu za pomocą różnych tonów emocjonalnych, zmieniając dynamikę: jak głośno i cicho śpiewasz.
- Jeśli śpiewasz smutną piosenkę, postaraj się mieć miejsce, w którym twój głos będzie cichszy i trochę się łamie. Na pewno złamiesz serca swoim widzom!
- Jeśli śpiewasz radosną piosenkę, spróbuj zachować swoje triumfalne pasowanie na refren i sprawić, by zwrotki były nieco cichsze i łagodniejsze.
- Baw się, aż znajdziesz dynamikę, która działa na twoją piosenkę i poczujesz się autentyczna.
Metoda 3 z 3: Eksperymentowanie z technikami wokalnymi
Krok 1. Wydłuż i zaakcentuj dźwięki samogłosek
Samogłoski w twoich tekstach to miejsce, w którym możesz wykazać się kreatywnością! Utrzymuj je przez długi czas, rozdzielaj je na kawałki staccato, gawaj je – to ty nazywasz to! Tylko nie próbuj wydłużać spółgłoski. To tak naprawdę nie działa.
Upewnij się, że mówisz wyraźnie. Nawet jeśli większość twoich emocji jest w samogłosce trwałej, nie zapomnij wymówić spółgłoski na końcu słowa, aby publiczność wiedziała, co mówisz
Krok 2. Użyj vibrato, aby zabrzmieć namiętnie i smutno
Vibrato to technika wokalna, w której twój głos wibruje przy długiej, utrzymującej się nucie. Brzmi to bardzo emocjonalnie, jakbyś starał się nie płakać.
- Aby zbliżyć się do śpiewania z vibrato, przytrzymaj jedną nutę, delikatnie wciskając pięść w brzuch nad pępkiem i wycofuj ponownie. Twój głos będzie chwiał się.
- Jedynym sposobem na zaśpiewanie prawdziwego vibrato jest praktyka! Kiedy już będziesz mógł wygodnie śpiewać wysokie, średnie i niskie nuty, Twój głos będzie na tyle zrelaksowany, że w naturalny sposób przejdzie w vibrato, kiedy tego zechcesz. Po prostu ćwicz!
Krok 3. Użyj riffów, aby podkreślić ważne momenty
W riffie umiejętny wokalista startuje, improwizując na nutach pojawiających się w melodii, biegnąc w górę iw dół skali. Riffy mogą dodać Twojej piosence dużo smaku i spontaniczności, a także wyrażać radość lub złamane serce w zależności od tego, jak ich używasz. Zwracają uwagę na konkretną część utworu.
- Śpiewacy soul i gospel są znani ze swoich niesamowitych riffów. Sprawdź Arethę Franklin śpiewającą „Amazing Grace” jako wspaniały przykład.
- Tylko upewnij się, że nie riffujesz w każdej linijce piosenki, bo zabrzmisz nieco melodramatycznie.
