Tworzenie komiksów to satysfakcjonujące zadanie, ale czasami może być trudne do stworzenia. Znalezienie odpowiedniej fabuły i stworzenie czegoś zabawnego w kilku pudełkach jest trudniejsze niż się wydaje. Jeśli chcesz stworzyć komiks, taki jak słynne komiksy Garfielda, ten artykuł jest dla Ciebie.
Kroki
Przykładowe komiksy
Przykładowy komiks
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy komiks
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy komiks polityczny
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Metoda 1 z 4: Pisanie skryptu
Krok 1. Zdecyduj się na historię, którą chcesz opublikować
Zdecyduj, o czym ma być Twoja historia. W przypadku pasków naprawdę nie musisz znać każdego najmniejszego szczegółu historii, którą próbujesz opowiedzieć, ale powinieneś mieć podstawowe pojęcie o tym, dokąd zmierza. Pomoże Ci to upewnić się, że masz materiał na więcej niż tylko kilka pierwszych pasków.
Jeśli chcesz robić więcej żartów dziennie, będziesz chciał nakreślić rodzaje dowcipów, które chcesz zrobić. Pomoże ci to zdecydować, jakiego rodzaju i ile postaci potrzebujesz, aby wykonać te żarty
Krok 2. Wybierz swój format
Najpierw musisz zdecydować, ile paneli chcesz uśrednić, czy chcesz jeden rząd lub dwa itd. W przypadku 1-rzędowego paska Garfielda, normą są 3-4 panele. Dla dwurzędowego komiksu, takiego jak Cul de Sac, 6-8. Możesz również znaleźć komiksy z 1 panelem i komiksy z 3 rzędami.
- Oczywiście trzymanie się określonego rozmiaru będzie miało największe znaczenie, jeśli planujesz publikować swoje komiksy w formie drukowanej (np. w gazecie). Jeśli zamiast tego planujesz mieć je online, nie przejmuj się tym tak bardzo.
- Jeśli drukujesz, a nawet jeśli nie, najlepiej przynajmniej zachować tę samą szerokość i wysokość dla jednego wiersza. Możesz więc mieć jeden pasek z jednym rzędem, a drugi pasek z dwoma rzędami, ale wszystkie trzy rzędy powinny mieć taką samą szerokość i wysokość.
Krok 3. Zaplanuj każdy panel
Kiedy idziesz zrobić pojedynczy pasek, zapisz i zaplanuj każdy panel. Musisz wiedzieć, co się dzieje, gdzie, jakie postacie zostaną uwzględnione itp. Zachowaj prostotę. Scenariusz pisany powinien być tak prosty, jak to tylko możliwe. Opisy scenerii należy zamieszczać tylko wtedy, gdy są niezbędne do działania pasa.
Krok 4. Zrównoważ tekst i obrazy
Upewnij się, że w panelach nie umieszczasz zbyt dużo tekstu. To może sprawić, że komiks będzie trudny do czytania i cieszenia się. Spróbuj ograniczyć liczbę dymków mowy do 2 (3, jeśli jest dymek z jednym lub dwoma słowami) i utrzymuj liczbę słów w panelu poniżej 30, a najlepiej poniżej 20.
0 / 0
Metoda 2 Quiz
Ile słów powinieneś zaplanować w każdym panelu?
Co najmniej 30
Absolutnie nie! 30 słów to dobra maksymalna liczba, a nie minimalna! Jeśli masz zbyt dużo tekstu w każdym panelu, czytelnikom może być trudno zrozumieć komiks i cieszyć się nim. Zgadnij jeszcze raz!
Mniej niż 30
Dobrze! Staraj się, aby liczba słów na panel nie przekraczała 30 słów. Jeśli masz mniej niż 20 lat, jeszcze lepiej! Miej to na uwadze, planując każdy panel i swoją ogólną fabułę. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Tak duzo jak chcesz
Niekoniecznie! Chociaż jest to twój komiks, przestrzeganie kilku ogólnych wskazówek dotyczących limitu słów pomoże czytelnikom zrozumieć i cieszyć się twoją historią. Jeśli uważasz, że nie możesz opowiedzieć swojej historii w limicie słów, rozważ dodanie bardziej szczegółowych zdjęć lub uproszczenie swojej historii. Wybierz inną odpowiedź!
Tyle, ile chcesz, o ile masz tylko 2 dymki ze słowami
Nie dokładnie! Chociaż dwa dymki słów na panel to dobra zasada, nie oznacza to, że możesz używać nieograniczonej liczby słów w dymkach! Postaraj się zrównoważyć słowa i obrazy na każdym panelu. Wybierz inną odpowiedź!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Metoda 2 z 4: Ucieleśnienie swoich postaci
Krok 1. Daj im nadzieje i marzenia
Daj swoim bohaterom to, czego chcą. Ustalenie celów to świetny sposób na prowadzenie fabuły i tworzenie fabuł, gdy brakuje Ci pomysłów.
Krok 2. Daj im wady
Nie chcesz postaci, które wydają się idealne. To uderza czytelników jako nierealistyczne i nudne. Jeśli chcesz, aby ludzie naprawdę sympatyzowali z twoimi postaciami i kibicowali im, daj im wady.
Mogą być chciwi, zbyt gadatliwi, niegrzeczni, samolubni lub niezbyt mądrzejsi niż przeciętny niedźwiedź
Krok 3. Ożyw ich życie
Daj swoim postaciom pochodzenie, zainteresowania, hobby i inne rzeczy, które pokazują, że mają prawdziwe życie. To sprawia, że wydają się bardziej realne i bliższe.
Krok 4. Walcz ze stereotypami
Walcz ze stereotypami! Nie czyń swoich postaci „normalnymi” według komiksowych standardów. Nadaj im indywidualne i niepowtarzalne cechy i wymyśl nowe i różne pomysły na swój komiks.
- Pamiętaj, że twoje postacie nie muszą się zakochiwać. Nie twórz postaci wyłącznie w celu bycia obiektem miłosnym; uczyń je realistycznymi, a jeśli historia miłosna między dwiema postaciami wydaje się odpowiednia, niech rozwija się w realistyczny sposób.
- Utarte frazesy nie są takimi, jakimi są ludzie, ale takimi, jakimi ludzie myślą, że powinni być. Możesz pomóc to zmienić, sprawiając, że twoje postacie zachowują się tak, jak ludzie w prawdziwym świecie.
Wynik
0 / 0
Metoda 3 Quiz
Jakie szczegóły możesz dodać do swojej postaci, aby wyglądały bardziej realistycznie?
Uwielbia ogrodnictwo.
Tak! To doskonały, dziwaczny szczegół dotyczący twojej postaci. Postaraj się, aby byli prawdziwymi ludźmi z wadami, hobby i zainteresowaniami poza twoją fabułą. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Uwielbia zakupy i makijaż.
Nie! To dość banalne, a jako autor i twórca chcesz uniknąć banałów! Jeśli naprawdę chcesz, aby kochała zakupy i makijaż, spróbuj znaleźć inne sposoby na wyrwanie jej z tego pudełka – może też kocha karate! Spróbuj ponownie…
On ma brązowe włosy.
Nie do końca! To szczegół, ale niekoniecznie sprawi, że będzie wyglądał bardziej realistycznie! Skoncentruj się na tworzeniu nadziei, marzeń i zainteresowań swojej postaci, oprócz jej fizycznego wyglądu. Spróbuj ponownie…
Jest popularny, miły i przyjazny.
Nie dokładnie! Chociaż może to być jeden z aspektów twojej postaci, postaraj się, aby były bardziej interesujące niż ten! Zastanów się nad dodaniem swojemu głównemu bohaterowi wady: oprócz bycia popularnym, miłym i przyjaznym, może czepia się młodszego brata, kiedy się złości. Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Metoda 3 z 4: Rysowanie komiksu
Krok 1. Narysuj ramki
Najpierw naszkicuj ramy. Na podstawie ilości dialogów w skrypcie będziesz musiał zdecydować, który panel będzie największy, najmniejszy itd. Upewnij się tylko, że mieścisz się w granicach swojego rozmiaru.
Krok 2. Naszkicuj postacie
Następny szkic, w którym pójdą bohaterowie. Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca na dymki z mową. Postaraj się umieścić je w taki sposób, aby panel nie wyglądał na zbyt pełny lub zbyt pusty.
Krok 3. Dodaj dymki
Naszkicuj, dokąd trafią dymki. Pamiętaj, aby nie zakrywać postaci ani zajmować zbyt dużej części kadru. Pamiętaj, że czasami zmiana kształtu dymka może posłużyć do wskazania konkretnego głosu. Na przykład bańka o kształcie przypominającym rysunkowe słońce (ze spiczastymi krawędziami) może sprawić, że postać będzie brzmiała, jakby krzyczała. Skorzystaj z tego.
Aby zapoznać się z dobrymi przykładami bulgotania mowy, zobacz komiks internetowy Dumbing of Age lub wydrukuj komiks Pearls Before Swine
Krok 4. Szkicuj tła i sceny
Gdy już wiesz, dokąd pójdą postacie, możesz naszkicować tło lub inne obiekty, jeśli chcesz. Niektóre komiksy mają bardzo szczegółowe tła, inne zawierają tylko podstawowe obiekty, z którymi bohaterowie wchodzą w interakcję. Możesz iść gdziekolwiek pomiędzy lub dalej.
Krok 5. Wykonaj swoją pracę na linii
Przejrzyj linie szkicu czymś ciemnym i trochę bardziej trwałym, aby wyglądały czysto i profesjonalnie. Pamiętaj, aby używać wariacji szerokości linii i innych artystycznych sztuczek. Kiedy skończysz, możesz usunąć linie szkicu.
Krok 6. Dodaj tekst
W większości rysowanych komiksów możesz dodawać tekst do dymków mowy. Upewnij się, że używasz spójnej czcionki i rozmiaru tekstu. Nawet jeśli bąbelek jest mniejszy, tekst powinien być zawsze tego samego rozmiaru. Większy lub mniejszy tekst oznacza odpowiednio szepty i krzyki. Upewnij się również, że używasz czytelnej czcionki.
Krok 7. Dodaj kolor
Jeśli chcesz, możesz pokolorować swój pasek. Pamiętaj, że kolorowanie jest czasochłonne i znacznie zmieni liczbę pasków, które możesz wykonać w określonym czasie. Wynik
0 / 0
Metoda 4 Quiz
Jakie rodzaje dymków należy narysować?
Wybierz jeden styl i trzymaj się go.
Niekoniecznie! Możesz to zrobić, ale używanie wielu rodzajów dymków może pomóc czytelnikowi jeszcze lepiej zrozumieć Twój pasek! Nie bój się eksperymentować z różnymi rodzajami dymków i rysunków! Wypróbuj inną odpowiedź…
Używaj zaokrąglonych dymków do mowy, jeśli jesteś początkującym.
Nie! Nawet jeśli jesteś początkujący, nadal możesz eksperymentować z różnymi stylami dymków! Upewnij się jednak, że dymki nie stają się zbyt duże i nie przejmują paneli! Wybierz inną odpowiedź!
Użyj innego typu bańki dla każdej postaci.
Spróbuj ponownie! Twoi czytelnicy powinni być w stanie powiedzieć, kto mówi, bez używania różnych rodzajów dymków dla każdej postaci. Użyj zmian dymków, aby przekazać czytelnikowi inne informacje! Zgadnij jeszcze raz!
Używaj różnych typów dymków dla różnych emocji.
Absolutnie! Twoje dymki mogą pomóc czytelnikowi powiedzieć, jak wypowiadana jest linia. Na przykład, jeśli twoja postać krzyczy, rozważ użycie kolczastych linii wokół jej mowy. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Metoda 4 z 4: Publikowanie swojego komiksu
Krok 1. Wybierz harmonogram aktualizacji
Jeśli zamierzasz wydrukować swoje komiksy w gazecie, ta gazeta prawdopodobnie będzie miała bardzo konkretny harmonogram, kiedy komiksy będą musiały zostać zaktualizowane. Będziesz musiał spełnić te wymagania. Jeśli publikujesz online, będziesz mieć nieco większą elastyczność. Pamiętaj jednak, aby być realistą.
Krok 2. Budowanie bufora
Jeśli chcesz publikować swoje komiksy, pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić (bez względu na to, jakiego medium użyjesz, aby udostępnić swoje komiksy czytelnikom), jest zbudowanie bufora. To jest zaległość dostępnych pasków. Na przykład, jeśli masz jedną aktualizację tygodniowo, miej bufor 30 pasków. W ten sposób, jeśli zostaniesz w tyle, nadal masz dostępne paski, aby wyjść zgodnie z harmonogramem.
Krok 3. Opublikuj to w gazecie
Jeśli chcesz, możesz opublikować swoje komiksy w gazecie. Może to być gazeta szkolna lub lokalna gazeta. Zadzwoń do ich działu zgłoszeń, aby dowiedzieć się, czy są zainteresowani nowymi komiksami. Umieszczenie komiksu w gazecie, jako nieznanego, może być bardzo trudne. Być przygotowanym.
Krok 4. Opublikuj swój komiks online
Jeśli chcesz dotrzeć do większej liczby odbiorców, mieć większą kontrolę nad swoją pracą i mieć lepszą kontrolę nad tym, ile zarabiasz, możesz zamiast tego opublikować swoje komiksy w Internecie. Jest to łatwe, ale ilość pieniędzy, które zarobisz, będzie się różnić i może być trudno zdobyć czytelnictwo.
- Użyj strony internetowej. Istnieje wiele stron internetowych znanych z hostingu komiksów. Podobnie jak założenie bloga, możesz uruchomić łatwą do aktualizacji stronę, na której ludzie mogą znaleźć Twój komiks. To jest świetne dla początkujących. Popularne opcje to SmackJeeves i ComicFury.
- Stwórz stronę internetową. Możesz także stworzyć własną stronę internetową. To da ci trochę więcej kontroli, ale może też wymagać więcej pracy. Zrób to tylko wtedy, gdy czujesz, że jesteś w stanie stworzyć ładną, wyglądającą witrynę samodzielnie lub z niewielką pomocą.
- Użyj swojego bloga. Coraz popularniejsze staje się publikowanie komiksów za pomocą witryn blogowych, takich jak Tumblr. Jest to niezwykle łatwy mechanizm publikowania, który pozwala na umieszczanie reklam w celu zarabiania pieniędzy, ale także nie kosztuje Cię pieniędzy za hostowanie witryny.
Wynik
0 / 0
Metoda 5 Quiz
Co to jest bufor?
Przestrzeń między każdym panelem.
Absolutnie nie! Bufor nie ma nic wspólnego z samym komiksem czy panelami. W zależności od wybranej metody publikacji może być jednak konieczne zachowanie odstępu między każdym panelem, aby pasek był łatwiejszy do odczytania. Wybierz inną odpowiedź!
Kolekcja niepublikowanych komiksów.
Dokładnie tak! Jeśli podpisujesz umowę lub zgadzasz się publikować określoną liczbę pasków tygodniowo, ważne jest, aby mieć bufor lub zestaw niepublikowanych pasków, na wszelki wypadek. Zapobiegnie to przekroczeniu terminów i brakowi czegokolwiek do przesłania. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Czas, jaki masz do opublikowania swojego paska.
Nie dokładnie! Chociaż bufor jest połączony z publikacją, nie jest to określony czas. Jeśli planujesz publikować określoną liczbę odcinków każdego tygodnia, zaplanuj swój czas pracy, aby upewnić się, że możesz wykonać tę pracę na długo przed terminem! Wybierz inną odpowiedź!
Agent publikacji komiksów.
Nie! Bufor nie jest agentem i istnieje wiele sposobów na opublikowanie swoich pasków bez agenta! Zdecyduj, czy chcesz opublikować w gazecie, czy w Internecie, i zacznij badać swoje możliwości! Istnieje lepsza opcja!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Utwórz fajny obraz tytułowy, aby nadać komiksowi tożsamość.
- Poszukaj w Internecie wskazówek dotyczących rysowania kreskówek.
- Lepiej nie rysować pudełek przed narysowaniem sceny, na wypadek, gdybyś nie mógł wszystkiego zmieścić.
- Przeczytaj historię i zrób z niej komiks. Im więcej się starasz, tym lepszym się stajesz.
- Przydatne może być również wypełnienie ich akwarelą, ponieważ może to wyglądać naprawdę efektownie i nie wymaga zbyt wielu szczegółów: po prostu plusk tu i tam!
- Pamiętaj, że gdy instrukcje mówią „pudełka”, kluczowe wydarzenia można narysować w kółkach, gwiazdach i innych kształtach.
- Czytanie kreskówek może dać ci pomysły. Nie musisz kraść, żeby się zainspirować.
- Aby zachować porządek, możesz być jak twórca animowanych programów i stworzyć biblię do swojego komiksu. To miałoby wszystko na temat paska. Postacie, szkice, scenariusze do striptizu, pomysły na fabułę, wszystko.
- Jeśli nie masz gazetki szkolnej, możesz ją utworzyć.
- Możesz stworzyć swój komiks jako obraz na komputerze. Jest na to wiele sposobów i programów. Alternatywnie możesz po prostu pokolorować swój obraz na komputerze. W tym przypadku narysowałem czarny kontur (bez kolorowania go) zeskanuj go i otwórz w programie do edycji grafiki. Powinieneś być w stanie go wypełnić.
- Poszukaj pomysłów, w tym innych komiksów, obrazów i wielu innych.
Ostrzeżenia
- Nie traktuj nikogo obraźliwą kreskówką.
- Nie kradnij cudzych treści, to nie pomoże Ci być kreatywnym i możesz mieć kłopoty
- Upewnij się, że jeśli przesyłasz, przestrzegasz zasad ustalonych przez witrynę (np. Brak nadmiernej gore)
