Stworzenie komiksu całkowicie od podstaw może być czasochłonnym procesem, ale jest również niezwykle satysfakcjonujące i twórcze. Aby stworzyć komiks od podstaw, zacznij od stworzenia kilku postaci i fabuły do swojej historii. Następnie skomponuj scenariusz i naszkicuj scenorys, aby ułatwić ustalenie, jak ma wyglądać Twój komiks. Zdecyduj, czy chcesz stworzyć komiks ręcznie, czy cyfrowo, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd. Aby to wszystko połączyć, naszkicuj poszczególne panele i dodawaj z czasem kolor i teksturę. Nie ma sztywnych reguł, więc baw się dobrze i stwórz coś dla siebie!
Kroki
Metoda 1 z 3: Rozwijanie swojego pomysłu
Krok 1. Zaprojektuj niezapomniane postacie i stwórz wstępne szkice
Zacznij od zastanowienia się, kim będzie twój główny bohater. Albo zacznij od naszkicowania interesującej postaci o wyraźnym stylu wizualnym i zdecyduj, jakie są po narysowaniu ich, albo wybierz 2-3 różne cechy osobowości i naszkicuj postać, która pasuje do tego, co sobie wyobrażasz na podstawie ich osobowości. Nie ma naprawdę złego sposobu na wymyślenie postaci, więc pozwól swojej wyobraźni oszaleć!
- Postacie mogą być zwierzętami, postaciami historycznymi lub całkowicie wymyślonymi z powietrza.
- Postaraj się, aby Twoje cechy osobowości były tak konkretne, jak to tylko możliwe, aby ułatwić rozpoczęcie pomysłu na fabułę, jeśli jej nie masz. Na przykład „chęć zrobienia wszystkiego, aby pomóc swojej rodzinie” jest lepsza niż „lojalność”.
- Z pewnością możesz najpierw zacząć od fabuły, a później rozwijać swoje postacie. Postacie i fabuła są równie ważne, więc kolejność niekoniecznie jest ważna. Po prostu zacznij od swojego najlepszego pomysłu i pracuj od tego momentu.
Krok 2. Wybierz ustawienie, w którym ma się odbyć Twoja historia
Ustawienie odnosi się do czasu i miejsca, w którym dzieje się historia. Jeśli na przykład twoja historia będzie dotyczyć kowboja, twoim miejscem może być „dziki zachód, dawno temu” lub „Kansas, 1880”. Wybierz ustawienie, które ma sens dla Twojej historii, a będziesz mógł rysować.
- Ustawienie może być prawdziwe lub wyimaginowane. Jeśli nie ma to dla ciebie znaczenia i chcesz skupić się na postaciach, zrób coś, co będzie łatwe do narysowania, na przykład pustynię.
- Jeśli tworzysz naprawdę prosty komiks, możesz po prostu pozostawić puste tło i nie mieć jasno określonej scenerii dla swojej historii. Jest to szczególnie akceptowalny wybór w przypadku komiksów komediowych, w których nacisk kładzie się na pisanie.
Krok 3. Stwórz zarys swojej fabuły i zidentyfikuj konflikt
Co zamierza zrobić twoja główna postać i jaki jest główny konflikt w twojej historii? Weź czystą kartkę papieru i zanotuj kilka pomysłów na podstawie tego, o czym ma być twój komiks. Przedstaw swój konflikt w najprostszy możliwy sposób, aby stworzyć podstawowy zarys tego, co zamierza zbadać twoja historia.
- Konflikt odnosi się do dwóch osób lub idei, które walczą ze sobą w twojej historii. Może to być tak proste, jak superbohater kontra złoczyńca lub tak abstrakcyjne, jak wolność kontra porządek. Komiksy niekoniecznie wymagają konfliktu, ale z pewnością pomagają zakotwiczyć historię w czymś konkretnym!
- Twój komiks nie musi mieć rozdzielczości, jeśli chcesz zamienić swój komiks w serię.
Krok 4. Skomponuj swój skrypt i dokładnie go sprawdź, aby uniknąć błędów
Ponieważ wiele komiksowych opowieści ma charakter wizualny, skup się na pisaniu mocnych, mocnych dialogów, które komunikują nastawienie każdej postaci. Daj różnym postaciom różne słownictwo i wzorce mowy, aby były różne. Po napisaniu skryptu sprawdź go 2-3 razy, aby sprawdzić pisownię i dobór słów.
- Dymki w komiksach są dość małe. Postaraj się, aby większość dialogów była jak najkrótsza. Pojedyncza mowa lub linia dialogowa może wymagać wielu paneli, jeśli jest naprawdę długa.
- Rób notatki o tym, jak Twoje ilustracje mogą wyglądać z boku każdej strony podczas korekty. Ułatwi to ustalenie, co chcesz narysować.
- Podziel się swoim skryptem z przyjacielem, rodzicem lub nauczycielem, aby zobaczyć, czy mają jakieś sugestie, jak ulepszyć twoje pisanie.
- Większość scenariuszy komiksowych jest pisana jak scenariusze filmowe. Po prostu umieść imię postaci na początku linii i napisz ich dialog. Daj każdemu fragmentowi dialogu osobny wiersz, aby był łatwy do odczytania. Rób notatki na temat ustawienia, tonu lub motywu między dialogami.
Krok 5. Określ, ile paneli będziesz potrzebować, aby zobrazować swoją akcję
Najpierw weź czerwony ołówek i przeczytaj swój scenariusz. Narysuj linięw każdym punkcie w którym myśliszże chcesz rozpocząćnowąstronęw oparciu o to jak szybko twoja historia ma się rozwijać lub ile linii dialogu przeszedłeś (16-20 linii dialogu to zwykle maksimum dla strony). Po rozdzieleniu stron użyj innego kolorowego ołówka, aby podzielić je na odrębne panele. W szczególnie doniosłych lub emocjonalnych momentach rozważ nadanie tej chwili większego panelu lub nawet osobnej strony.
- Więcej niż 6-8 paneli na jednej stronie to zbyt dużo dla większości czytelników do przetworzenia.
- Więcej niż 3 dymki w jednym panelu to zbyt wiele dialogów, by zmieścić się na jednej ilustracji.
- Pojedyncza strona ma zwykle 1-3 kluczowe działania. Te działania mogą być fragmentem ważnego dialogu, postacią przechodzącą z jednego miejsca do drugiego lub postacią wchodzącą w interakcję z inną postacią. Unikaj przeciążania swoich stron zbyt wieloma zdarzeniami, aby dać czytelnikom czas na przetworzenie tego, co się dzieje.
- Zawsze możesz zmienić kolejność swoich paneli lub liczbę stron. Nie martw się, jeśli zmienisz zdanie podczas korekty!
Wskazówka:
Musisz mieć parzystą liczbę stron, chyba że chcesz umieścić stronę z napisami na końcu. Możesz również umieścić stronę wypełnioną informacjami o publikacji z przodu. Jeśli masz nieparzystą liczbę stron, otrzymasz pustą stronę, która może zmylić czytelnika.
Krok 6. Narysuj miniatury, aby utworzyć scenorys
Gdy już wiesz, ile stron potrzebujesz, weź pustą kartkę papieru dla każdej zaznaczonej strony. Narysuj wstępne szkice poszczególnych paneli na tej stronie i stwórz proste szkice tego, co zamierzasz umieścić w produkcie końcowym. Te strony mogą być figurami z patyków i podstawowymi rysunkami, jeśli chcesz – chodzi bardziej o zrozumienie przepływu i układu komiksu.
- Wstępnie wygenerowane szablony z różnymi konfiguracjami paneli można znaleźć online na stronach takich jak https://comicbookpaper.com/. Możesz także samodzielnie narysować panele lub naszkicować, gdzie umieścisz je w swoim programie cyfrowym.
- Używaj różnych układów, aby poszczególne strony się nie powtarzały. Na przykład, jeśli każda strona ma 9 paneli ułożonych w ten sam sposób, Twój czytelnik się znudzi.
- Postaraj się, aby ostatni panel na każdej stronie był wyjątkowym, interesującym lub potężnym momentem, gdy narasta napięcie lub konflikt. Nazywa się to metodą „cliffhanger” i sprawi, że czytelnik będzie uzależniony od dowiedzenia się, co dzieje się na następnej stronie.
Metoda 2 z 3: Tworzenie paneli
Krok 1. Naszkicuj swoje panele ołówkiem, aby uzyskać ogólny pomysł na akcję
Jeśli pracujesz na papierze, przeskakiwanie od razu do pióra i atramentu może być katastrofalne. Zacznij od narysowania ołówkiem wstępnych konturów swoich postaci i działania. Tła możesz dodać później, więc skup się na kadrowaniu postaci w każdym panelu. Używaj różnych kompozycji, aby informacje wizualne były świeże i interesujące na każdej stronie.
- Na przykład w jednym panelu możesz narysować twarz postaci z bliska, wypełniając cały panel. W następnym panelu możesz narysować je po lewej stronie panelu, pozostawiając dużo miejsca na informacje w tle. Nie rysuj postaci unoszących się pośrodku każdego panelu, aby zachować świeżość.
- Zwróć uwagę na to, jak postacie są inaczej kadrowane na zdjęciach filmowych. Zauważysz, że postacie nie zawsze są filmowane na środku ekranu. Komiksy czerpią z filmów wiele wizualnych wskazówek, więc wykorzystaj ujęcia filmowe jako inspirację dla swoich obrazów.
- Aby najpierw skupić się na kompozycji, narysuj wstępne szkice, zanim zaczniesz pisać odręcznie lub dodawać szczegóły.
- Możesz użyć prostego stylu i uczynić swoje postacie podstawowymi, jeśli chcesz podkreślić historię i nie umiesz dobrze rysować! Nie ma reguły, która mówi, że komiksy muszą być niezwykle szczegółowe.
Krok 2. Zacznij od ujęcia wprowadzającego na początku, aby ujawnić swoje ustawienie
Ujęcie wprowadzające odnosi się do obrazu w filmie lub komiksie, który pokazuje czytelnikowi, gdzie dzieje się akcja. Może to być prosty rysunek panoramy miasta lub szczegółowy obraz polany w lesie. Zrób swoje pierwsze 1-3 obrazy rysunków swojego ustawienia, aby czytelnicy wiedzieli, gdzie odbywa się akcja.
- Użyj osobnego ujęcia wprowadzającego dla każdej nowej lokalizacji. To normalne, że jeden komiks rozgrywa się w 4-5 różnych miejscach.
- Powszechną techniką jest „przybliżenie” akcji. Na przykład możesz zacząć od narysowania panoramy miasta na pierwszym panelu. Drugi panel mógłby przedstawiać ulicę, na której rozgrywa się historia. Trzeci panel może pokazywać pojedyncze okno, w którym widzimy postać siedzącą przy biurku. To dobry sposób na ustalenie, gdzie znajduje się twoja postać, bez używania słów pisanych.
Wskazówka:
Można zauważyć, że komiksy zwykle zaczynają się od 1-2 większych paneli przedstawiających otoczenie. To dobry sposób, aby przyciągnąć czytelnika i dać mu jasne pierwsze wrażenie na temat nastawienia, stylu i wyglądu otoczenia.
Krok 3. Dodaj szczegóły i narysuj swoje postacie, pozostawiając miejsce na dymki
Po zakończeniu układu i naszkicowaniu tego, co dzieje się w każdym panelu, zacznij dodawać szczegóły. Użyj ołówka lub tabletu, aby naszkicować więcej informacji wizualnych i wymazać lub usunąć linie pomocnicze przed naniesieniem znaków na czarne linie. Dodaj tekstury, rysy twarzy i kluczowe szczegóły, aby nadać obrazom pewną definicję.
Dodaj szczegóły do wszystkich paneli w porządku chronologicznym, jeśli chcesz mieć spójny styl rysowania. Jeśli jednak się tym nie martwisz, z pewnością możesz indywidualnie tuszować i kolorować swoje panele
Krok 4. Pokoloruj swoje postacie i skomponuj tekstury tła
Gdy skończysz malować swoje postacie, dodaj kolor, aby wyskoczyły ze strony. Narysuj swoje tło i użyj różnych technik rysowania, aby skomponować swoje tło. Nawet jeśli Twoja akcja rozgrywa się w mieście, nie musisz rysować szczegółowego krajobrazu na każdym panelu. W rzeczywistości doprowadziłoby to do przepełnienia ramek, które zawierają zbyt wiele informacji wizualnych!
- Jeśli pracujesz cyfrowo, pędzle akwarelowe mogą sprawić, że abstrakcyjne tła będą się wyróżniać i skupić się na akcji.
- Jeśli rysujesz ręcznie swoje komiksy, użyj kreskowania krzyżowego, które jest różnymi prostopadłymi liniami, aby stworzyć fajne abstrakcyjne tła.
- Gdy dasz czytelnikowi ujęcie wprowadzające, aby wskazać, gdzie odbywa się akcja, Twoi czytelnicy założą, że postacie nadal znajdują się w tym miejscu w kolejnych panelach. Nie musisz ciągle przypominać im szczegółowym tłem.
- Komiksy rysowane ręcznie można tworzyć za pomocą markerów, kredek lub kombinacji tych dwóch. To naprawdę zależy od Ciebie!
Krok 5. Popraw ilustracje i dodaj drobne tekstury i elementy
Po uzupełnieniu większości paneli dodaj do obrazów drobne szczegóły lub tekstury. Użyj mniejszego markera, aby nadać postaciom zarost, krople potu lub unikalne cechy. Przejrzyj każdy panel i zadaj sobie pytanie: „Czy ten obraz działa samodzielnie jako pojedyncze dzieło sztuki?” Jeśli odpowiedź brzmi nie, prawdopodobnie powinieneś dalej pracować nad obrazem i dodawać więcej szczegółów, aż będzie wyglądał jak kompletny element.
Jeśli masz ochotę na prosty komiks, nie ma nic złego w podkreślaniu historii nad obrazami. Zatrzymaj się, gdy będziesz zadowolony z każdego panelu
Krok 6. Zakończ komiks, dodając dialog
Dodaj swoje dialogi do dymków, dodając je cyfrowo lub zapisując. Jeśli piszesz je ręcznie, użyj linijki i ołówka, aby narysować poziome linie, aby równomiernie napisać dialog. Jeśli dodajesz swój dialog cyfrowo, pobierz bezpłatną czcionkę komiksową, którą czytelnicy rozpoznają, aby zmniejszyć szanse, że Twój dialog nie pasuje do estetyki komiksu.
- Typowe czcionki komiksów to Komika, Pro Font Adama Warrena i Badaboom. Są to powszechnie rozpoznawalne czcionki, które ludzie będą od razu zaznajomieni. Używanie nietradycyjnej czcionki może sprawić, że Twoje komiksy będą nieprofesjonalne.
- Pobierz bezpłatne czcionki do komiksów online pod adresem
- Jeśli ręcznie rysujesz swoje litery, upewnij się, że rozmieszczasz je równo i zachowujesz jednolity styl, aby uniknąć niespójnego wyglądu.
- Jeśli postać krzyczy lub chcesz dodać efekt dźwiękowy, taki jak „Boom!” lub „Fuj!” możesz umieścić go poza dymkiem w innej czcionce.
Metoda 3 z 3: Wybór medium
Krok 1. Utwórz komiks na papierze, jeśli chcesz kserować oryginalną pracę
Jeśli chcesz zachować starą szkołę, możesz ręcznie tworzyć komiks na papierze. Chociaż możesz użyć standardowego papieru do drukarki, istnieją szkicowniki przeznaczone do komiksów, w których każda strona jest większa, aby ułatwić rysowanie szczegółów. Niektóre z nich zaprojektowano tak, aby można je było złożyć na pół, co ułatwia kserowanie.
- Jeśli tworzysz oryginalny komiks na papierze, możesz go kserować, aby go odtworzyć. Można go nawet oprawić w książkę w drukarce.
- Jeśli używasz papieru, który składa się na pół, na każdym pojedynczym arkuszu znajdują się 2 oddzielne strony. Na przykład, jeśli twój komiks ma 32 strony, twoja pierwsza strona będzie miała stronę 1 po lewej stronie i stronę 32 po prawej. Następny arkusz będzie miał po lewej stronie 2, a po prawej stronie 31. Dlatego miniatury są tak ważne! Każdy arkusz będzie miał 4 strony, jeśli używasz przedniej i tylnej strony papieru. Kiedy oprawiasz książkę, ułożysz arkusze jeden na drugim i zszyjesz je na środku, aby strony były ułożone w kolejności.
Krok 2. Pracuj z szablonem lub pustym komiksem, aby ułatwić sobie pracę
Istnieje wiele szablonów online, które można wydrukować i bezpośrednio na nich rysować. Ta metoda zapewni, że nie będziesz musiał się martwić o rozmiar paneli. Podobnie jak tworzenie komiksu od podstaw, ta metoda ułatwi odtworzenie komiksu, ponieważ wystarczy skopiować strony do drukarki.
Możesz znaleźć mnóstwo darmowych szablonów online na
Wskazówka:
Możesz kupić puste komiksy, które są już oprawione, ale jeśli coś schrzanisz, będziesz musiał zacząć od początku. Te książki są również prawie niemożliwe do odtworzenia bez zniekształcania obrazów w pobliżu grzbietu książki. To świetny wybór, jeśli robisz komiks do szkolnego projektu lub czegoś takiego!
Krok 3. Użyj programu online do tworzenia prostych komiksów cyfrowych
W Internecie dostępnych jest kilka bezpłatnych zasobów do tworzenia podstawowych komiksów, chociaż większość z nich nie oferuje takiej kreatywnej kontroli, jakiej pragnie większość ilustratorów. Jeśli jednak tworzysz krótki komiks lub pracujesz nad projektem szkolnym, mogą sprawić, że tworzenie komiksów będzie całkiem łatwe. Pixton, Strip Generator i Make Beliefs mogą być używane do renderowania prostych komiksów w przeglądarce internetowej.
- Doskonały program do tworzenia krótszych komiksów cyfrowych można znaleźć na stronie https://www.pixton.com/. Pixton używa prerenderowanych postaci, które możesz umieścić samodzielnie, aby nadać im oryginalny dialog.
- Make Beliefs to łatwa w użyciu strona, którą można znaleźć pod adresem https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Używa również wstępnie renderowanych znaków i możesz mieć tylko 18 paneli.
- Możesz znaleźć Strip Generator na https://stripgenerator.com/. Możesz importować obrazy i rysować własne postacie w Strip Generator, ale opcje dostosowywania mogą być trudne do wykorzystania, jeśli nie jesteś świetny w ilustrowaniu cyfrowym.
Krok 4. Pracuj całkowicie w programie Illustrator, aby uzyskać profesjonalnie wyglądający komiks
Większość profesjonalnych ilustratorów komiksów pracuje w całości w programie cyfrowym, takim jak Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity lub Procreate. Korzystając z tej strategii, możesz narysować każdy panel indywidualnie, a następnie zaimportować obrazy i zmienić ich rozmiar, aby pasowały do paneli w nowym projekcie. Ta metoda jest znacznie bardziej czasochłonna, ale zapewnia całkowitą kontrolę nad kreatywnością i umożliwia cofnięcie błędów, cyfrową zmianę układu paneli i wprowadzenie poważnych zmian bez ryzyka zrujnowania oryginalnej grafiki.
- Jeśli interesuje Cię samodzielne publikowanie, możesz zaimportować swoje szablony do Blurb i zapłacić za profesjonalne wydruki komiksów. Odwiedź Blurb na
- Większość profesjonalnych ilustratorów korzysta z bloku rysunkowego podłączanego do komputera. Wyglądają jak duże ekrany, na których rysujesz rysikiem. To najskuteczniejszy sposób rysowania cyfrowego.
Porady
- Nie zniechęcaj się, jeśli historia lub rysunki nie są doskonałe. Wraz z praktyką tworzenie projektów będzie coraz lepsze. Nikt nie jest ekspertem od pierwszego dnia!
- Jeśli nie możesz wymyślić oryginalnej postaci, spróbuj opowiedzieć historię z historii lub książki, dopóki nie wpadniesz na pomysł.
- Jeśli masz problemy z napisaniem pełnego komiksu, spróbuj stworzyć małe, krótkie komiksy („mini-komiksy”). To da ci ćwiczenie do późniejszych komiksów i zasłużone poczucie osiągnięcia, gdy skończysz minikomiks!
- Istnieje wiele książek, które mogą pomóc ci głębiej zagłębić się w tworzenie komiksów, na przykład „Making Comics” Scotta McClouda, w którym omawia różne techniki tworzenia dobrego komiksu.
