Oprócz gitary, prawdopodobnie najlepszym instrumentem do pisania muzyki jest pianino. Chociaż na początku trudno się nauczyć, fortepian pozwala na granie dwoma głosami naraz, po jednym każdą ręką. Fortepian był instrumentem dla wielu największych światowych kompozytorów, odkąd został wynaleziony. Pisanie muzyki jest jednak trudnym, czasochłonnym procesem, a fortepian nie ułatwia tego, chyba że jesteś już zaawansowanym graczem. Nawet jeśli w przeszłości odnosiłeś sukcesy w pisaniu na innych instrumentach, komponowanie na fortepian oferuje własny zestaw procedur.
Kroki
Metoda 1 z 3: Inspiracja do pisania muzyki fortepianowej
Krok 1. Posłuchaj muzyki fortepianowej
Istnieje ogromna ilość niesamowitej muzyki napisanej specjalnie na fortepian. Nawet jeśli kompozycja, którą piszesz, nie jest przeznaczona do słuchania na pianinie, słuchanie innych gotowych kompozycji, gdy próbujesz się zainspirować, może być właśnie tym, czego potrzebujesz.
- Klasyka i jazz to dwa najbardziej godne uwagi style gry na fortepianie. Nawet jeśli zamierzasz grać tylko w jednym lub drugim (lub bardziej współczesnym stylu, takim jak pop), dobrym pomysłem jest posłuchanie tych różnych stylów. Miej ucho na różne akordy używane przez graczy w zależności od stylu.
- Zajrzyj do twórczości Liszta, Chopina lub Satie, aby znaleźć wspaniałe utwory fortepianowe oparte na klasycznym brzmieniu.
- Jeśli chodzi o jazz, warto zwrócić uwagę na Billa Evansa, Dave'a Brubeck i Chick Corea.
Krok 2. Ćwicz skale na pianinie
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy jesteś zaawansowanym graczem, rozgrzewanie palców za pomocą łusek może zachęcić kreatywność do swobodnego przepływu, gdy wejdziesz w gąszcz komponowania. Jeśli znasz kilka skal, spróbuj rozgrzać się z tą, której nie znasz. Usłyszenie charakterystycznego tonu skali może wywołać pierwsze pomysły na świeżą kompozycję.
Skale są bardzo przydatne, gdy przychodzi czas na pisanie melodii. Chociaż nie ma pewnej metody na napisanie świetnej melodii, wiedza o tym, jakiej skali powinieneś użyć, da ci wyobrażenie o tym, których nut użyć, a których unikać
Krok 3. Noś ze sobą notatnik i podręczny rejestrator, gdziekolwiek jesteś
Nigdy nie wiesz, kiedy osiągniesz twórczy krok. Niestety, często zdarza się to w najmniej dogodnych momentach, kiedy jesteś daleko od instrumentu lub masz zamiar zasnąć. Dlatego dobrym pomysłem jest zabranie ze sobą notebooka i/lub dyktafonu, gdziekolwiek się wybierasz. Jeśli wymyślisz świetną melodię lub rytm, możesz zanucić ją do mikrofonu i dostosować, gdy znów będziesz przy pianinie.
Większość telefonów komórkowych ma opcję nagrywania. Jeśli nie masz telefonu komórkowego do tego celu, podstawowe dyktafony ręczne wydają się być bardzo przystępne cenowo
Krok 4. Zrób sobie przerwę
Kreatywności nie można wymusić. Jeśli próbujesz przebić się przez blokadę pisarza i nic nie działa, być może nadszedł czas, aby zrobić sobie przerwę od rzeczy. Zrób coś, co nie ma nic wspólnego z procesem twórczym. Posprzątaj swój dom. Porozmawiaj ze znajomym przez telefon. Pogłaszcz kota. Jeszcze lepiej zdrzemnij się. Kiedy do niego wrócisz, nie chcesz odczuwać frustracji, z którą wcześniej się zmagałeś. Kreatywność jest najlepsza, gdy czujesz się zrelaksowany.
Chodzenie na spacer to fantastyczny pomysł, jeśli jesteś sfrustrowany. Wielu artystów przeżywa jedne ze swoich najlepszych twórczych objawień, gdy wychodzą na spacer
Krok 5. Zastanów się, o czym chciałbyś pisać muzykę
Większość muzyki (nawet muzyka instrumentalna) jest bezpośrednio inspirowana przez coś lub kogoś. W niektórych przypadkach kompozytora kieruje miłość i tęsknota. Innym razem próbuje wyładować złe emocje. Przyjrzyj się swojemu życiu i wyróżnij niektóre z rzeczy, które najbardziej wpłynęły na ciebie w przeszłości. Czy przeszedłeś przez rozstanie? Czy niedawno wyjechałeś na niezapomniane wakacje? Wszystko, co wzbudza w tobie uczucie, jest uczciwą grą dla muzycznej inspiracji.
Metoda 2 z 3: Podążanie za nieformalnym procesem twórczym
Krok 1. Spróbuj posłuchać muzyki grającej w twojej głowie
Wielu kompozytorów mówi, że słyszą muzykę w głowie, gdy siadają do komponowania, tak jakby utwór, nad którym pracują, jest już gotowy i po prostu musi zostać napisany dla dobra innych. Twórcza intuicja nie jest rodzajem rzeczy, które można wymusić, a wiele z niej będzie zależeć od tego, jak się wtedy czujesz. Jeśli jednak masz w głowie jakiś ciekawy pomysł muzyczny, nie wahaj się go uruchomić.
Naszemu wewnętrznemu sędziemu łatwo jest wydobyć z nas to, co najlepsze i cenzurować pomysły, zanim jeszcze je wypróbujemy. Kiedy komponujesz muzykę, najlepiej, jeśli porzucisz to zwątpienie. Nawet jeśli uważasz, że coś jest złym pomysłem, istnieje szansa, że może to doprowadzić do czegoś bardziej obiecującego, gdy zaczniesz się tym bawić
Krok 2. Pomyśl o wyobraźni podczas gry
Doświadczenie oglądania filmów miało duży wpływ na to, jak kojarzymy muzykę z obrazami. Oczami wyobraźni spróbuj wyobrazić sobie scenę, która wywołałaby te same emocje, które chciałbyś wywołać w tej kompozycji. Na przykład, jeśli chcesz delikatnej, kojącej kompozycji, możesz wyobrazić sobie spokojne jezioro na wiosnę. Podobnie, jeśli chcesz czegoś gniewnego i dramatycznego, możesz pomyśleć o strefie wojny. Od tego momentu wyobraź sobie, jaki rodzaj muzyki mógłby stworzyć takie ujęcie wizualne.
Ta technika nie zawsze działa, ale jeśli jesteś myślicielem wizualnym, z pewnością warto spróbować
Krok 3. Skomponuj pomysł na trampolinę
Większość kompozycji zaczyna się od pomysłu odskoczni, czyli pierwszej części napisanej muzyki, na której opierają się wszystkie inne utwory. To może być najbardziej czasochłonna część twojej kompozycji. Chodzi o to, aby złapać pierwszą część kompozycji i uruchomić ją, gdy już ją zdobędziesz. Granie gam i eksperymentowanie z różnymi kształtami akordów może zmienić ten proces w rodzaj przyjemnej gry.
Krok 4. Napisz kolejne pomysły
Jeśli bawisz się na pianinie i wpadniesz na świetny pomysł, powinieneś zagrać ten motyw w swojej głowie i wyobrazić sobie, co może nastąpić przed lub później. Kontynuacja pomysłów powinna generalnie mieć ten sam ton i kierunek, co oryginalny pomysł. Najpierw skup się na tworzeniu pomysłów, które ze sobą współgrają. Jeśli chcesz kompozycji z zaskakującymi zwrotami akcji, powinieneś odkryć tę jej część dopiero po utworzeniu mocnej struktury.
Krok 5. Baw się głośnością i dynamiką
Gdy masz już solidne pomysły, czas się nimi pobawić. Jedną z wielkich zalet fortepianu jest jego wrażliwość na głośność i dynamikę. Zwiększanie głośności niektórych partii i wyciszanie innych jest narzędziem, które początkujący kompozytorzy często przeoczają. Dynamika może mieć ogromny wpływ na emocjonalny efekt utworu muzycznego.
Dynamikę definiuje się jako pokaz zmiany lub różnicy w czymś. W przypadku występu muzycznego odnosi się do traktowania głośności przez gracza. Niektórzy pianiści grają naturalnie głośniej niż inni, ale naprawdę uzdolniony wykonawca użyje ciszy i upadków na swoją korzyść
Krok 6. Wprowadź do swojej kompozycji kilka zdrowych powtórzeń
W pewnym momencie konieczne jest uporządkowanie swoich pomysłów. Kiedy składasz swoją piosenkę, niektóre pomysły będą bardziej zasługiwały na zbudowanie wokół nich piosenki. Typowa kompozycja będzie zawierała co najmniej jeden lub dwa powtarzające się motywy. Podczas gdy powtarzanie służy do podkreślenia idei, powtarzanie zbyt częste pozbawi muzykę zainteresowania. Jeśli twoja kompozycja ma już dużo powtórzeń, powinieneś spróbować jakoś stopniowo modyfikować pomysł. Dodanie lub zamiana pojedynczej notatki może zmienić reakcję odbiorców na pomysł.
Idea polegania na powtarzaniu i powolnej jej zmianie w czasie określana jest mianem minimalizmu
Krok 7. Dodaj wokale, jeśli chcesz
Pianino działa pięknie samo w sobie, ale podobnie jak gitara, może pomóc, jeśli dodasz do niego wokal. Wokal świetnie komponuje się z fakturą fortepianu. Melodie wokalne można kopiować z prawej strony melodycznej partii fortepianu lub można napisać zupełnie nową partię, aby dodać ją do aranżacji. Chociaż wokale są trudne do wykonania podczas gry na pianinie, daje to możliwość dodania harmonii, które nie byłyby możliwe z dwiema rękami na pianinie.
Teksty są w większości przypadków oczywistym wymogiem, jeśli chcesz dodać głos. Teksty dają Ci szansę na opowiedzenie żywszej historii za pomocą Twojej muzyki. Oczywiście, jeśli wolisz, możesz śpiewać bez tekstu. Niektóre kompozycje wolą używać głosu jako innego instrumentu, a słowa „oooohs” i „aaahs” zastępują teksty
Krok 8. Uzyskaj poradę przyjaciela
Gdy twoja kompozycja zaczyna się układać, nadchodzi chwila prawdy, kiedy w końcu pokazujesz ją komuś innemu. Zagraj w surową analizę swojej kompozycji dla przyjaciela, którego gust szanujesz. Gdy skończysz grać, zapytaj znajomego, co według niego można by w nim ulepszyć. Ważne jest, aby postrzegać to jako krok w procesie twórczym, a nie czas na osąd; czy im się to podoba, czy nie, nie ma znaczenia, dopóki nie umieścisz na nim ostatecznej pieczęci aprobaty. Weź pod uwagę to, co mówią, i skonfrontuj to z własnymi odczuciami wobec pracy.
Krok 9. Dokonaj poprawek
Kompozycja zacznie się układać bardziej naturalnie po zakończeniu pierwszych etapów. Nawet jeśli podoba Ci się wersja, którą stworzyłeś, dobrze jest przejrzeć piosenkę i ocenić, które części kompozycji można poprawić, zmienić lub całkowicie usunąć. Podobnie jak dobry utwór pisarski wymaga edycji przed ukończeniem, świetny kompozytor przyjrzy się mu uważnie i zrobi wszystko, co w jego mocy, aby go udoskonalić, zanim uzna go za skończony.
Metoda 3 z 3: Komponowanie przy użyciu teorii muzyki
Krok 1. Wybierz tonację
Tonalność kompozycji określa tonację i to, czy jest to major czy minor. Na wczesnym etapie kompozycji klucz może być tak prosty, jak dokonanie arbitralnego wyboru, ale będzie miał największy wpływ na brzmienie twojej kompozycji. Jeśli skończysz pracę później i chcesz wypróbować ją w innych tonacjach, powinieneś to zrobić, ale ostrzegaj, że transpozycja nuty po nucie kompozycji do innej tonacji wymaga sporo pracy.
Krok 1. Poznaj progresje akordów prowadzące od akordu prymy
Klawiatura fortepianu została zbadana na śmierć. W tym momencie wypróbowano i zbadano każdą możliwą kombinację. Dzięki temu teoria może zaproponować najbardziej odpowiednie akordy. Najbardziej znanym z nich jest progresja I-IV-V-vi (mała litera oznacza akord molowy). Cyfry rzymskie wskazują, ile klawiszy powyżej prymy ma dany akord. Udowodniono, że te cztery akordy bardzo dobrze do siebie pasują.
- Na początek spróbuj użyć mapy akordów.
- Chociaż na początku może to brzmieć zbyt matematycznie, prawda jest taka, że przyjdzie ci to bez zastanowienia, gdy zrozumiesz podstawy teorii.
Krok 2. Opracuj melodie z wybranej skali
Skale to przydatne narzędzia w tworzeniu melodii. Chociaż melodie muszą być odpowiednio wyczuwalne, aby zapadały w pamięć i były skuteczne, użycie skali zawęzi nuty, których zwykle powinieneś używać.
- Upewnij się, że skala, której używasz, jest zgodna z wybranymi akordami i tonacją.
- Standardową skalą jest skala C-dur. Ta skala jest często używana do rozgrzewki wokalnej przed występem.
Krok 3. Eksperymentuj z tuningiem
Niektórzy awangardowi kompozytorzy w XX wieku otwierali sam fortepian i zmieniali strojenie strun, ale przed przyjęciem jednakowego temperamentu dla instrumentów klawiszowych w XVIII wieku używano wielu strojów. Zmiana wszystkich klawiszy, nawet o 16 kroku, może skutkować dziwnym nowym doświadczeniem fortepianu. Pamiętaj, że bawienie się pianinem powinno być wykonywane tylko wtedy, gdy jesteś ekspertem. W przeciwnym razie prawdopodobnie skończysz z sabotowaniem swojego pianina w celu regularnego używania.
Krok 4. Nagraj swoją pracę za pomocą notacji
Notacja to techniczny język muzyki. Jeśli jesteś poważnym kompozytorem, ważne jest, abyś miał przynajmniej trochę wiedzy na temat notacji i tego, jak dokładnie przenosić swoje pomysły na papier. Chociaż przyzwyczajenie się do tego zajmuje trochę czasu, na szczęście istnieje wiele bezpłatnych zasobów online, które pomogą Ci dorównać czytaniu i pisaniu notacji. Jeśli jesteś zupełnie nowy w notacji, powinieneś spróbować przeczytać kilka podstawowych piosenek na pianinie, dopóki nie przyzwyczaisz się do tego.
Istnieją programy do notacji cyfrowej, które mogą okazać się łatwiejsze w obsłudze niż pióro i papier
Porady
Dostępnych jest wiele książek, które nauczą Cię podstaw kompozycji i pisania piosenek. Jeśli masz problemy z rozpoczęciem pracy, zwrócenie się do mistrzów może być bardzo pomocne
Ostrzeżenia
- Jeśli używasz pianina jako środka do komponowania muzyki na inne instrumenty, zwłaszcza na orkiestrę, postaraj się wiedzieć jak najwięcej o innych instrumentach wcześniej, ponieważ wszelkie kompozycje, które zostały pierwotnie stworzone na fortepianie, niekoniecznie muszą się sprawdzić. inne instrumenty.
- Fortepian to trudny instrument do nauki. Jeśli nie jesteś zaawansowanym graczem, nie próbuj komponować muzyki, której sam nie mógłbyś wykonać, chyba że znasz kogoś, kto to zrobi.
