Opracowany w 1964 roku przez Roberta Mooga syntezator modułowy był pierwszym z generacji elektronicznych klawiatur muzycznych, a następnie w 1970 roku pojawił się pierwszy model wykonawczy. Dzięki postępom w elektronice od tamtego czasu, cyfrowe instrumenty klawiszowe są teraz dostępne w różnych rozmiarach i konfiguracjach, z różnymi funkcjami spełniającymi potrzeby zarówno amatorów, jak i profesjonalnych muzyków. Oto kroki, jak kupić klawiaturę, aby spełnić Twoje potrzeby.
Kroki
Krok 1. Zdecyduj, jak zamierzasz używać klawiatury
Jeśli dopiero uczysz się grać lub nie masz żadnych poważnych aspiracji muzycznych, prawdopodobnie możesz sobie poradzić kupując stosunkowo niedrogie (poniżej 100 USD nowych) keyboardów. Jeśli jesteś poważnym muzykiem lub planujesz występować publicznie, będziesz chciał kupić droższą klawiaturę z większą liczbą profesjonalnych funkcji.
Krok 2. Poznaj typy dostępnych klawiatur
Oprócz Mooga, klawiatury cyfrowe są produkowane przez wielu innych producentów, takich jak Alesis, Casio, Korg, Roland i Yamaha. Chociaż klawiatury oferują wiele funkcji, można je podzielić na jedną z kilku kategorii, jak opisano poniżej:
Pianina cyfrowe: Pianino cyfrowe ma tę samą 88-klawiszową klawiaturę, co pianino akustyczne, ale zastępuje metalowe struny i filcowe młotki cyfrowymi nagraniami tych strun. Po naciśnięciu klawisze uderzają w styki elektroniczne, które odtwarzają odpowiednie próbki. Wzmacniacz zastępuje płytę rezonansową, która powoduje rezonans strun pianina akustycznego, dzięki czemu pianino cyfrowe jest bardziej kompaktowe niż pianino akustyczne. Modele konsolowe mają wbudowane głośniki, podczas gdy pianina cyfrowe na scenie są przeznaczone do podłączenia do głośników zewnętrznych
Krok 3. Syntezatory:
Syntezatory mogą elektronicznie odtwarzać dźwięki wielu różnych instrumentów, a także tworzyć elektroniczne dźwięki, których instrumenty muzyczne nie mogą powielać. Bardziej wyrafinowane syntezatory oferują możliwość zaprogramowania własnych brzmień i podłączenia do komputera przez porty interfejsu cyfrowego instrumentu muzycznego (MIDI) lub uniwersalnej magistrali szeregowej (USB). (Interfejsy MIDI umożliwiają również łączenie ze sobą 2 klawiatur, co umożliwia nakładanie dźwięków).
Stacje robocze: Stacje robocze, zwane również klawiszami aranżerowymi, to bardziej wyrafinowane syntezatory, które oferują sekwencjonowanie muzyki i możliwości nagrywania oprócz interfejsu z komputerem i syntezy dźwięku. Te klawiatury są najbardziej odpowiednie dla cyfrowych studiów muzycznych
Krok 4. Rozważ swoją obecną wiedzę muzyczną
Niektóre klawiatury do użytku domowego mają wbudowane systemy instrukcji, a także podręczniki lub oprogramowanie. Te wbudowane systemy mogą zawierać lekcje, jak kłaść palce na klawiszach podczas grania, a także szereg wcześniej nagranych melodii, które można odtwarzać, podświetlając klawisze odpowiadające nutom utworu.
Jeśli wahasz się ćwiczyć przed kimś, poszukaj klawiatury z gniazdem słuchawkowym, aby podczas gry tylko Ty słyszałeś swoją muzykę
Krok 5. Spójrz na liczbę klawiszy na klawiaturze
Klawiatury cyfrowe mogą mieć od 25 do 88 klawiszy. Pianina cyfrowe mają pełne 88 klawiszy standardowej klawiatury fortepianowej, a większość stacji roboczych ma co najmniej 61 klawiszy lub więcej. Niższe syntezatory mogą mieć tylko 25 klawiszy, chociaż większość klawiatur do użytku domowego ma 49, 61 lub 76 klawiszy.
- Im więcej klawiszy, tym większy zakres instrumentu. Klawiatura 25-klawiszowa ma tylko zakres 2 oktaw, podczas gdy klawiatura 49-klawiszowa ma zakres 4 oktaw, klawiatura 61-klawiszowa ma zakres 5 oktaw, klawiatura 76-klawiszowa obejmuje 6 oktaw, a 88-klawiszowa klawiatura kluczowa obejmuje 7. (Każda oktawa zawiera 7 białych i 5 czarnych klawiszy lub 12 tonów chromatycznych.) Im większy instrument, tym więcej miejsca na inne funkcje.
- Jednak im większy instrument, tym mniej przenośny. Być może będziesz musiał poświęcić 7-oktawowy zakres 88-klawiszowej klawiatury na rzecz mniejszej jednostki, którą możesz zabrać ze sobą, jeśli lubisz jamować z przyjaciółmi.
Krok 6. Wybierz klawiaturę z klawiszami, które są łatwe do grania
Oprócz spojrzenia na liczbę klawiszy, spójrz również, jak łatwo jest grać na klawiszach bez powodowania bólu palców lub zespołu cieśni nadgarstka po zagraniu. Dwie cechy, na które należy zwrócić uwagę przy zakupie klawiatury, to czułość na dotyk i klawisze ważone.
- Czułość na dotyk oznacza, że siła dźwięku zależy od tego, jak mocno naciskasz klawisze. Na klawiaturze wrażliwej na dotyk, jeśli naciskasz klawisze lekko, dźwięk jest cichy; jeśli uderzysz w klawisze, dźwięk jest głośny. Czułość dotyku jest zwykle niedostępna na klawiaturach z niższej półki.
- Klawisze ważone wymagają naciśnięcia ich, aby przesunąć je w dół, ale same wracają szybciej niż klawisze nieważone. Wagi klawiszy zwiększają wagę klawiatury, dzięki czemu klawiatura jest droższa i mniej przenośna, ale jest łatwiejsza dla palców, jeśli planujesz grać przez długie odcinki na raz.
Krok 7. Oceń możliwości dźwięku
Istnieją 2 główne możliwości dźwięku: polifonia i multitimbral. Polifonia jest miarą tego, ile dźwięków klawiatura może zagrać za jednym razem, podczas gdy multitimbrality jest miarą tego, ile różnych rodzajów dźwięków instrument może zagrać jednocześnie.
- Klawiatury niższej klasy mogą odtwarzać tylko 16 dźwięków naraz, podczas gdy syntezatory i stacje robocze z wyższej półki mogą odtwarzać aż 128 dźwięków.
- Multitimbrity wchodzi w grę, jeśli planujesz produkować muzykę za pomocą klawiatury. Jest to zdecydowany atut w nakładaniu wielu dźwięków na nagranie.
Krok 8. Poszukaj łatwości użytkowania
Presety powinny być łatwe w użyciu, a dźwięki powinny być logicznie pogrupowane, aby można je było łatwo znaleźć i zapamiętać. Ekran wyświetlacza ciekłokrystalicznego (LCD) urządzenia również powinien być czytelny. Dobra dokumentacja jest pomocna, ale nie powinieneś jej zaglądać za każdym razem, gdy chcesz korzystać z najważniejszych funkcji klawiatury.
