Fotografia to niesamowita sztuka. Może to być pasja, zawód i spędzanie wolnego czasu. Jeśli opanowałeś podstawy kadrowania, fotografowania i robienia zdjęć, spróbuj zrobić to dalej. Uczyń z tego hobby, a może nawet karierę, zamiast robić zwykłe zdjęcia z wakacji, zwierzaków i dzieci. Czas zacząć robić oszałamiające, a nie po prostu znośne fotografie. Podążaj opisaną podróżą, aby rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne.
Kroki
Krok 1. Znajdź kogoś, kto może Ci pomóc w zakupie dobrego, użytecznego aparatu
Może twój tata lub znajomy fotograf ma zbędną lustrzankę filmową. Jeśli nie masz aparatu, pożycz go, dopóki nie będziesz mógł go kupić. Prawie każdy aparat cyfrowy z ostatniej dekady i prawie każdy aparat filmowy, jaki kiedykolwiek wyprodukowano, będzie wystarczająco dobry, aby uzyskać wspaniałe ujęcia. Posiadanie własnego aparatu będzie ogromną pomocą.
Krok 2. Naucz się podstaw, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś
Podstawy fotografii obejmują kompozycję, która zasadniczo polega na umieszczeniu obiektu w kadrze zdjęcia, oświetleniu i podstawowych działaniach aparatu. Zobacz Jak robić lepsze zdjęcia, aby zapoznać się z materiałami wprowadzającymi.
Krok 3. Bądź gotowy
Przynajmniej w połowie przypadków różnica między świetnym a przeciętnym zdjęciem polega na tym, że znajduje się we właściwym miejscu we właściwym czasie, z aparatem w dłoni. Noś aparat ze sobą tak często, jak to możliwe. Upewnij się też, że często korzystasz z aparatu. Samo noszenie go ze sobą na nic się nie zda.
Krok 4. Bądź tam
Bycie „gotowym” nie wystarczy. Jak Ken Rockwell mówi o swoich wczesnych doświadczeniach: Czy złapałeś w mojej logice słowo spoiler: „cokolwiek, co się zaprezentowało?” Byłem widzem. Myślałem, że fotografia polega na robieniu zdjęć rzeczy, które się pojawiły. NIE! Musisz tam wyjść i znaleźć rzeczy. Znalezienie i zobaczenie to trudna część… zrobienie zdjęcia tego, co znajdziesz, jest trywialną częścią.
wstań, wyjdź i zrób zdjęcia. Wyjdź o każdej porze dnia, każdego dnia i szukaj rzeczy. Nie czekaj na odpowiednią okazję (ale bądź przygotowany, jeśli tak się stanie!); wyjdź i znajdź je. Szukaj okazji gdziekolwiek jesteś (niezależnie od tego, czy jesteś w centrum handlowym, czy po drugiej stronie świata) i udaj się do miejsc, aby szukać okazji. Jeśli widzisz coś w swoim umyśle, są szanse, że możesz to ustawić i strzelić
Krok 5. Przestań szukać obiektów do sfotografowania i naucz się widzieć
- Szukaj kolorów. Albo zrób odwrotnie: szukaj całkowitego braku koloru lub fotografuj w czerni i bieli.
- Szukaj powtórzeń i rytmu. Albo zrób odwrotnie i poszukaj czegoś całkowicie odizolowanego od otaczających go rzeczy.
- Poszukaj oświetlenia i braku takiego. Rób zdjęcia cieni, odbić, światła przechodzącego przez coś lub rzeczy w całkowitej ciemności. Wiele osób uważa, że „złota godzina” (ostatnie dwie godziny światła dziennego) to idealne warunki oświetleniowe do robienia zdjęć. Wynika to z kierunkowego światła, które tworzy, które może tworzyć głębię na zdjęciu, gdy jest właściwie wykorzystywane. Nie oznacza to jednak, że nie można fotografować w środku dnia, a mimo to znaleźć dobre światło. Słońce bezpośrednio nad głową może być postrzegane jako ostre, poszukaj mglistych warunków lub otwartego cienia, aby znaleźć przyjemne, miękkie światło. Ale zasady są stworzone po to, by je łamać, nie traktuj tych wytycznych zbyt dosłownie!
- Szukaj emocji i gestów, jeśli fotografujesz ludzi. Czy pokazują szczęście? Szkodliwość? Smutek? Czy wyglądają na zamyślonych? A może po prostu wyglądają jak inna osoba lekko zirytowana tym, że skierowana na nich kamera?
- Poszukaj tekstur, form i wzorów. Świetne czarno-białe fotografie są oszałamiające, ponieważ czarno-białe zmuszają fotografa do szukania tych rzeczy.
- Szukaj kontrastów. Poszukaj czegoś, co wyróżnia się na tle reszty ujęcia. W swojej kompozycji użyj szerokiego końca zoomu (lub obiektywu szerokokątnego) i zbliż się, aby tak było. Szukaj kontrastów wszystkich powyższych rzeczy: koloru wśród szarości, światła wśród ciemności i tak dalej. Jeśli fotografujesz ludzi, spróbuj umieścić (lub znaleźć) temat w kontekście, w którym się wyróżniają. Szukaj szczęścia w nieoczekiwanych miejscach. Szukaj osoby w otoczeniu, w którym wydaje się nie na miejscu. Lub zignoruj to i całkowicie oderwij je od kontekstu, otwierając obiektyw do końca, aby rozmyć tło. W skrócie…
- Szukaj wszystkiego, co zainteresuje widza, co nie jest tradycyjnym „tematem”. Gdy znajdziesz swoją niszę, prawdopodobnie odkryjesz, że w końcu wrócisz do robienia zdjęć obiektów. Jest okej. Szukanie rzeczy, które nie są tematami, poprawi twoją fotografię bez końca - wkrótce zobaczysz zupełnie inny świat.
Krok 6. Utrzymuj swoje zdjęcia tak proste, jak to możliwe
Zbliż się do tematu tak blisko, jak to tylko możliwe. Użyj stóp i użyj obiektywu zmiennoogniskowego (jeśli go masz), aby dostroić kompozycję. Pozbądź się wszystkiego, co nie zawiera ważnego kontekstu, aby w pełni zrozumieć Twoje zdjęcie.
Krok 7. Nakręć film
Jeśli już kręcisz filmy, kręć też cyfrowo. Zarówno aparaty filmowe, jak i cyfrowe mają swoje miejsce w arsenale uczącego się fotografa. Obie mają swoje wady i zalety i obie nauczą Cię innego zestawu nawyków. Najgorsze nawyki związane z technologią cyfrową są równoważone przez lepsze nawyki związane z filmem i vice versa.
- Aparaty cyfrowe dają natychmiastową informację zwrotną o tym, co robisz dobrze, a co źle. Zmniejszają również koszt eksperymentów do zera. Obie te rzeczy są bezcenne dla nowego fotografa. Jednak zerowy koszt cyfryzacji sprawia, że zbyt łatwo jest popaść w nawyk „spryskiwania i modlenia się” i mieć nadzieję, że na końcu wyjdzie dobre zdjęcie.
- Kamery filmowe zmuszają cię do większej ostrożności w tym, co robisz. Nawet milioner nie chciałby siedzieć na swoim jachcie i robić trzydzieści sześć zdjęć swojego ręcznika kąpielowego na filmie. Bodziec ekonomiczny do robienia większej liczby zdjęć może prowadzić do mniejszej liczby eksperymentów (co jest złe), ale sprawia, że myślisz intensywniej przed zrobieniem zdjęć (co może być dobre, jeśli dobrze wiesz, co powinieneś zrobić wcześniej robienie zdjęcia). Co więcej, film wciąż ma swój własny wygląd, a także możesz kupić profesjonalny sprzęt filmowy, który jest śmiesznie tani.
Krok 8. Pokaż innym ludziom to, co najlepsze w swojej pracy
Oznacza to, że znajdź najlepsze ze swoich prac i pokaż tylko to innym ludziom. Nawet najwięksi fotografowie nie robią za każdym razem doskonałych zdjęć; po prostu bardzo wybiórczo podchodzą do tego, co pokazują innym.
- Bądź brutalny. Jeśli nie są to dla ciebie świetne ujęcia, nigdy ich nie pokazuj. Twoje standardy z czasem wzrosną, a nawet te, o których kiedyś myślałeś, że są zadowalające, prawdopodobnie będą dla ciebie dość kiepskie za kilka miesięcy. Jeśli to oznacza, że na cały dzień robienia zdjęć wystarczyło jedno lub dwa zdjęcia, to w porządku. W rzeczywistości prawdopodobnie oznacza to, że jesteś wystarczająco surowy.
- Nie patrz na obrazy w pełnym rozmiarze. Ken zwraca uwagę, że najważniejsze części obrazu to te, które można zobaczyć, gdy obraz jest oglądany w rozmiarze miniatury. Są ludzie, którzy wybiorą wady, które widzą tylko w 100% kadrach twoich zdjęć. W porządku, bo tak naprawdę nie warto ich słuchać. Możesz pominąć wszystko, co nie wygląda dobrze, gdy zajmuje jedną czwartą ekranu (lub mniej).
Krok 9. Szukaj i słuchaj krytyki innych
Nie wpadaj w pułapkę publikowania w Internecie w wątkach typu „krytyka moich zdjęć”; są one zwykle pełne wspomnianych wyżej pixel-peeperów. Mimo to dobrze jest szukać konstruktywnej krytyki, o ile uważasz, kogo słuchasz.
- Posłuchaj artystów. Jeśli ktoś ma do pokazania jakieś wspaniałe dzieło artystyczne - zdjęcia, obrazy, muzykę lub cokolwiek innego - to jest powód, aby traktować je poważnie, ponieważ inni artyści instynktownie rozumieją wewnętrzne oddziaływanie, niezależnie od tego, czy jest to w ich dziedzinie, czy nie (i jeśli twoje zdjęcie nie t wywrzeć wpływ, prawdopodobnie lepiej usunąć). Większość nie-artystów też to robi, chociaż nie są tak dobrze przygotowani, aby mówić ci, co robisz dobrze (i prawdopodobnie będą dla ciebie mili, aby uniknąć zranienia twoich uczuć).
- Zignoruj każdego, kto ostro krytykuje Twoje zdjęcia i nie ma oszałamiających fotografii do pokazania. Ich opinii po prostu nie warto słuchać.
- Dowiedz się, co robisz dobrze, a co robisz źle. Jeśli komuś spodobało się zdjęcie, co sprawiło, że mu się spodobało? Jeśli nie, co zrobiłeś źle? Jak wspomniano powyżej, inni artyści prawdopodobnie będą w stanie opowiedzieć ci te rzeczy.
- Nie bądź skromny, jeśli ktoś lubi twoją pracę. W porządku, fotografowie uwielbiają być komplementowane za swoje arcydzieła tak samo jak wszyscy inni. Staraj się jednak nie być zarozumiały.
Krok 10. Szukaj pracy, która Cię inspiruje
Nie oznacza to jedynie technicznie bez zarzutu; każdy (bardzo bogaty) klaun może przykleić obiektyw 400 mm f/2.8 do lustrzanki cyfrowej za 3000 USD, uzyskać dobrze naświetlone, super ostre zdjęcie ptaka, a to nadal nie uczyni go Stevem Cirone. Zamiast tego szukaj pracy, która sprawia, że się uśmiechasz, śmiejesz, płaczesz lub cokolwiek czujesz, a nie pracy, która sprawia, że myślisz „dobrze wyeksponowana i skupiona”. Jeśli interesują Cię zdjęcia ludzi, spójrz na prace Steve'a McCurry'ego (fotografa Afghan Girl) lub prace studyjne Annie Leibowitz.
Jeśli korzystasz z Flickr lub innej witryny do udostępniania zdjęć, miej oko na ludzi, którzy Cię inspirują (choć nie spędzaj tak dużo czasu przy komputerze, że nie robisz zdjęć).
Krok 11. Poznaj ciekawostki techniczne
Nie, to nie jest najważniejsza część robienia zdjęć. W rzeczywistości jest to jeden z najmniej ważnych, dlatego znajduje się aż tutaj; świetne zdjęcie wykonane przez strzelca wyborowego, który nie zna tych rzeczy, jest o wiele ciekawsze niż nudne zdjęcie, doskonale skupione i wyeksponowane. Jest też nieskończenie lepszy niż ten, którego w ogóle nie zrobiono, ponieważ ktoś był zbyt zajęty martweniem się tego rodzaju ciekawostkami.
Mimo to dobrze jest mieć praktyczną wiedzę na temat czasu otwarcia migawki, przysłony, ogniskowej itp. oraz tego, jaki wpływ będą one miały na obraz. Nic z tego nie zmieni złego zdjęcia w dobre, ale czasami może uchronić Cię przed utratą dobrego zdjęcia z powodu problemu technicznego i może sprawić, że świetne zdjęcia będą jeszcze lepsze
Krok 12. Znajdź swoją niszę
Może się okazać, że jesteś wystarczająco dobrym komunikatorem, by fotografować ludzi. Może się okazać, że lubisz przebywać w każdą pogodę na tyle, że możesz robić zdjęcia krajobrazowe. Możesz mieć ogromne teleobiektywy i cieszyć się wyścigami samochodowymi na tyle, że będziesz się dobrze bawić podczas ich fotografowania. Wypróbuj wszystkie te rzeczy! Znajdź coś, co lubisz i w czym jesteś dobry, ale nie ograniczaj się do tego.
Krok 13. Zorganizuj program i bądź towarzyski
- Możesz być społecznościowy, otwierając konto na Instagramie, Twitterze, Facebooku lub innych serwisach społecznościowych. Możesz dołączyć do zdjęć Getty.
- Możesz zorganizować wystawę w swojej okolicy.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Prawie każdy aparat cyfrowy z ostatniej dekady i prawie każdy aparat filmowy, jaki kiedykolwiek wyprodukowano, będzie wystarczająco dobry, aby uzyskać wspaniałe ujęcia. Nie martw się o sprzęt, dopóki nie poznasz podstaw. Co więcej, nigdy nie martw się o sprzęt.
- Włóż skoncentrowany wysiłek, aby każdy strzał się liczył. Zazwyczaj jedno zdjęcie na dwadzieścia może być obrońcą, jedno na sto jest dobre, jedno na tysiąc to zdjęcie „Wow”, a jeśli masz szczęście, możesz zrobić ujęcie z całego życia, które każdy może docenić.
- Nie zniechęcaj się. Jeśli po kilku dniach lub tygodniach Twoje zdjęcia nadal nie wykazują żadnych postępów, nie przestawaj! Fotografia to także cierpliwość i poświęcenie.
- Drukuj swoje najlepsze obrazy w dość dużym formacie.
- Nie polegaj na technicznych sztuczkach i sztuczkach związanych z przetwarzaniem końcowym, takich jak HDR, aby Twoje zdjęcia były interesujące. Jeśli jest nudny prosto z aparatu, usuń go lub wyrzuć.
- Kup nowoczesną książkę o fotografii. Zaoszczędź pieniądze i kup używaną książkę, o ile jest stosunkowo aktualna. Wypróbuj i przejrzyj wiele książek fotograficznych przed zakupem. Spójrz także na różne czasopisma (muzyka, ludzie, domy, ogrody, architektura, dzieci - cokolwiek Cię interesuje). Jak wyglądają zdjęcia? Co robią fotografowie?
- Pomaga również przeglądać zdjęcia innych osób lub zdjęcia w magazynie fotograficznym. Oceń zdjęcia. Wymień dwie pozytywne rzeczy i dwie rzeczy, które chciałbyś zmienić na zdjęciach.
- Zrób własne zdjęcia i poproś kogoś innego o sprawdzenie Twojej pracy.
- Daj sobie samouczek. Jeśli posiadasz aparat i masz jego instrukcję, przeczytaj instrukcję i baw się opcjami, gdy czytasz. Czytaj w miejscu, w którym nie będziesz się rozpraszać.
- Automatyzacja istnieje nie bez powodu; pozwala skoncentrować się na robieniu świetnych zdjęć, a nie na technicznych ciekawostkach, o które nie powinieneś się martwić. Użyj trybu „Program” aparatu, jeśli taki jest, i użyj zmiany programu, aby wybrać różne kombinacje przysłon i czasów otwarcia migawki. Jeśli możesz uzyskać dobre wyniki tylko w trybie „Manual”, użyj go, ale udawanie, że jesteś w latach 50. i brakuje Ci jakiejkolwiek automatyzacji, nie czyni Cię „pro”.
- Zawsze są dostępne czasopisma, gdziekolwiek jesteś. Nie są równe, ponieważ w publikacjach zdjęcia są zawsze zmieniane, aby wyglądały jak najlepiej, ale można przynajmniej znaleźć przykłady kolorów i kształtów w dwuwymiarowym miejscu.
- Przy doborze kamery trzeba być ostrożnym. Tylko dlatego, że kupisz aparat za 700 USD, nie oznacza to, że od razu zrobisz to świetnie. Jeśli kupujesz droższy aparat, zapoznaj się z każdą funkcją.
- Nie płać za imię. Na przykład Nikon dla początkujących za 200 USD ma wiele takich samych funkcji (np. Optyczny, 4-krotny zoom) jak (zwykle tańszy) aparat dla początkujących innej marki.
- Idealnie dostosuj swoje tło. To podpis fotografa.
- Dostosuj podświetlenie.
