Horrory od dawna przykuwały naszą uwagę. Coś w głupim strachu przyciąga ludzi do kin rok po roku, a klasyki horroru, takie jak Noc żywych trupów i niedawny It Follows, są uważane za jedne z najlepszych, istotnych społecznie rozrywek. Niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć makabryczny slasher, czy przemyślany thriller, napisanie horroru wymaga czasu, wyobraźni i odrobiny badań.
Kroki
Metoda 1 z 3: Znalezienie swojego przerażającego pomysłu
Krok 1. Znajdź główną ideę – złoczyńcę, scenerię lub sztuczkę – która sprawi, że Twój film będzie wyjątkowy
Horrory są w dużej mierze schematyczne, jeśli chodzi o strukturę, ale najlepsze horrory mają element, który odróżnia je od reszty. Ten główny pomysł będzie podstawą całego scenariusza, ale jest to również najtrudniejsza rzecz do wymyślenia. Jednak nie musisz wymyślać na nowo całego gatunku - jedna drobiazg, aby Twój film był wystarczający, często wystarcza:
- Paranormal Activity to klasyczny film o nawiedzonym domu, ale jest w całości nakręcony kamerami internetowymi i nagraniami z ochrony, co nadaje mu wyjątkowy wygląd.
- You're Next stawia na głowie podstawowy film o seryjnym mordercy, czyniąc jedną z „ofiar” lepszym zabójcą niż domniemani złoczyńcy.
- Krzyk byłby podstawowym slasherem, ale wyjątkowa wiedza bohaterów na temat „zasad” horroru była tak pomysłowa, że zrodziła cztery sequele i niekończących się naśladowców.
- Nawet sama zmiana ustawienia może wystarczyć, aby film był wyjątkowy. 30 dni nocy to podstawowy film o wampirach, ale jego akcja toczy się na Alasce, gdzie noc trwa cały miesiąc.
Krok 2. Czerp inspirację z własnych lęków
Istnieje wiele możliwych powodów, dla których uwielbiamy się bać, ale jednym z nich jest wspólnotowy związek, jaki ludzie mają z ich najgłębszymi lękami. Strach przed ciemnością, strach przed śmiercią i strach przed utratą naszych bliskich to głębokie, uniwersalne lęki, które naturalnie wpłyną na twój scenariusz. Jednak królem wszystkich tych lęków i wszystkich lęków jest lęk przed nieznanym. W jakich chwilach w swoim życiu byłeś zdezorientowany i przerażony? Rzeczy, które cię przerażają, przestraszą innych ludzi, więc możesz swobodnie sięgać do własnego życia i obawiać się inspiracji.
- Jakie horrory cię przerażają? Jakie sceny jeszcze pamiętasz?
- Kiedy ostatnio się bałeś? Co tak naprawdę cię przerażało i jak możesz naśladować ten strach u innych?
Krok 3. Oglądaj horrory i czytaj scenariusze horrorów
Jak każdy inny artysta, musisz uczyć się od najlepszych, aby uczyć się od najlepszych. Poświęć trochę czasu na regularne oglądanie horrorów, a następnie czytaj scenariusze (znalezione w Internecie dzięki szybkiemu wyszukiwaniu) swoich ulubionych filmów. Podczas nauki rób notatki na następujące tematy:
- Jak pisarz tworzy napięcie na stronie bez muzyki i aktorów?
- Czy sam scenariusz jest przerażający?
- Jak formatujesz przerażenia i różne, napięte sceny?
- Na której stronie lub minucie pojawia się każdy strach?
- Jakie części zawodzą i jak byś je naprawił? Jakie części się sprawdzają i dlaczego?
Krok 4. Zrozum format pisania skryptów
Na szczęście istnieją setki zasobów i programów, które automatycznie sformatują Twój skrypt do odpowiedniego dla Ciebie formatu. Mimo to musisz wiedzieć, jak stworzyć profesjonalnie wyglądający scenariusz, jeśli kiedykolwiek chcesz, aby Twój film powstał. Format nie jest arbitralny - został stworzony po to, aby kręcenie i planowanie filmu było łatwe dla wszystkich, a po pewnym treningu przekonasz się, że przychodzi to naturalnie.
Celtx i Writer Duets to darmowe programy z automatycznym formatowaniem skryptów. Jeśli chcesz pisać profesjonalnie, powinieneś rozważyć zakup Final Draft Pro, standardowego w branży scenarzysty
Krok 5. Naszkicuj pięć głównych punktów fabularnych
Każdy horror, jaki kiedykolwiek powstał, ma prosty, ale wysoce konfigurowalny format. O ile nie masz naprawdę dobrego powodu, aby go zepsuć, poniższy format pomoże ci szybko przygotować film, aby uzyskać najlepsze tempo. Użyj tej struktury, aby zbudować szkielet swojego filmu, a następnie spraw, aby był wyjątkowy w poszczególnych scenach:
-
Początek:
Otwórz w przerażającym wydarzeniu. Jest to zazwyczaj pierwsza ofiara złoczyńcy – morderstwo lub wydarzenie, które wprawia film w ruch i pokazuje „styl” złoczyńcy. W Krzyku, na przykład, jest to postać opiekunki Drew Barrymore i jej chłopaka, który zostaje zamordowany.
-
Ustawić:
Kim są twoi główni bohaterowie i dlaczego znajdują się w tym „strasznym” miejscu? Nastolatki mogą udać się do Chaty w lesie lub rodzina przeprowadza się do przerażającego starego domu w Amityville. Tak czy inaczej poznajemy przyszłe „ofiary” twojego scenariusza. Złoczyńca lub zło mogą być obecne, ale czają się w tle. To jest pierwsze 10-15% Twojego filmu.
-
Ostrzeżenie:
Mniej więcej w jednej trzeciej scenariusza kilka postaci zdaje sobie sprawę, że nie wszystko jest takie, jak się wydaje. Wielu z nich zignoruje lub przegapi znaki, ale widz wie, że wokół nich narasta zło.
-
Punkt bez powrotu:
Bohaterowie zdają sobie sprawę, że tkwią w tym horrorze. Pierwsza postać umiera, pojawia się złoczyńca lub zostają dosłownie uwięzieni, jak w The Descent. Nie ma więcej ignorowania niebezpieczeństwa. Zwykle jest to połowa historii.
-
Poważna wpadka:
Przy około 75% bohaterowie wierzą, że wygrali. Nagle jednak złoczyńca powraca jeszcze silniejszy niż wcześniej. To fałszywe poczucie bezpieczeństwa usypia bohaterów w niemal pewnej zagładzie.
-
Punkt kulminacyjny:
Twoja główna postać (e) robi ostatni krok, aby przetrwać, uciekając lub pokonując złoczyńcę. Adrenalina jest wysoka i potrzebujesz kulminacyjnej walki/przerażenia/momentu, aby wszystko zakończyć.
-
Rozdzielczość:
Wszystko w porządku, a główny bohater przetrwał. Złoczyńca wydaje się martwy i wszystko jest znowu dobre… przynajmniej do sequela lub samego końca, kiedy zło często powraca (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metoda 2 z 3: Pisanie struktury horroru
Krok 1. Rozpocznij scenariusz z przerażeniem lub znaczącym momentem napięcia
To klasyczny sposób na otwarcie horroru, ponieważ przygotowuje publiczność na to, co ma nadejść, i wcześnie ją niepokoi. Najlepsze horrory straszą widzów nawet wtedy, gdy nic złego się nie dzieje, ponieważ scena otwierająca uświadamia im zło czające się za rogiem. Użyj tej pierwszej sceny, aby przygotować publiczność na przyszłe przerażenie. Nie powinien to być najbardziej przerażający moment w filmie – wystarczy, by zaciekawić lub zaniepokoić.
- Otwarcie Egzorcysty nie jest najstraszniejszą rzeczą na świecie, ale dziwna, pierwotna lokalizacja wskazuje na starożytnego, złowrogiego demona, który czai się pod powierzchnią przez cały film.
- Scream może pochwalić się jednym z najsłynniejszych i najbardziej mrożących krew w żyłach otwarć w historii horroru. Jest to w zasadzie krótki film przedstawiający pierwszego złoczyńcę zabójcy. Scenarzysta Kevin Williamson daje nam wszystko – ton, krew, humor i przerażenie – jednocześnie pokazując, że nikt nie jest bezpieczny.
- Od tej reguły są wyjątki. Cabin in the Woods zaczyna się przyziemnie, aby na przykład zwabić widza w fałszywe poczucie bezpieczeństwa.
Krok 2. Zbuduj sympatię dla co najmniej jednego znaku przez pierwsze 10-20 stron
Aby maksymalnie się przestraszyć, publiczność musi dbać o bohaterów i ich los. Jeśli tego nie zrobią, ewentualne zgony będą brzmiały pusto, a w rezultacie nie dostaniesz wielkich przerażeń. Wszystkie najlepsze horrory mają najlepsze postacie, a nie tylko dobrego złoczyńcę. Poświęć trochę czasu, aby twoje postacie porozmawiały i spotkały się, zanim zło naprawdę opanuje - to się opłaci później.
- Poltergeist nie spieszy się, sprawiając, że czujesz się za „przeciętną amerykańską rodziną” w centrum tego, sprawiając, że ich późniejsze przerażenia mogą się wydarzyć w każdym domu, gdziekolwiek.
- Koszmar z ulicy Wiązów spędza dobre 15-20 minut w szkole dla dzieci, a potem kolejne kilka minut na standardowej imprezie piżamowej, budując sympatię dla głównych bohaterów.
- You're Next idzie w przeciwnym kierunku, ustanawiając dysfunkcyjną, denerwującą, manipulującą rodzinę w sercu filmu, aby pod koniec filmu kibicować zabójcom (na których poluje się).
Krok 3. Powoli zwiększaj napięcie
Najlepsze przerażenia pojawiają się w dalszej części filmu, kiedy widzowie są przygotowani i są już na skraju swoich miejsc. To jest Twoje największe wyzwanie podczas pisania – staranne budowanie napięcia bez znudzenia publiczności lub znieczulenia jej na przerażenie. Najprostszym sposobem, aby to zrobić, jest przeciwstawienie się oczekiwaniom. Pamiętaj - widzowie często bardziej boją się tego, czego nie widzą, niż tego, co robią. Wykorzystaj strach przed nieznanym na swoją korzyść. Po skonfigurowaniu postaci i scenerii zacznij łamać normy – przenoszenie mebli, brakujące postacie, dziwne znaki/sygnały, złowieszcze biuletyny informacyjne itp. Obserwowanie ekspertów pomoże ci:
- The Conjuring nie zabija ani jednej osoby, ale przez wielu uważany jest za współczesny klasyk. Napięcie pochodzi z tego, czego nie ma na ekranie. Kiedy widzisz trzęsące się szafki, cieniste stopy i słyszysz dziwne odgłosy, wyobraźnia widza wykonuje całą pracę za nich.
- Halloween udaje się w dużej mierze dlatego, że nie wiemy, gdzie jest Michael Myers w dowolnym momencie. Mógł być za każdym rogiem, w każdym pomieszczeniu, bo pisarz mądrze zostawia go w tle, by budować napięcie. Ponieważ tak rzadko „wyskakuje”, nigdy nie wiadomo, kiedy się go spodziewać.
- Wiele horrorów opiera się na „straszeniu skoku”, gdy głośny hałas lub szybki skok natychmiastowo zaskakuje widza. Jednak współczesne filmy wykorzystują „fałszywe” strachy, aby budować napięcie, a dobrzy faceci (lub zwierzęta domowe) wyskakują, aby uśpić widza w poczuciu bezpieczeństwa.
Krok 4. Uwolnij horror w połowie filmu
Twoje pierwsze wielkie zabójstwo wrzuci ostatnie dwie trzecie filmu na wyższy bieg. To prawie zawsze musi być główną postacią, a śmierć wskazuje bohaterom i widzowi, że nie ma już odwrotu. Wszystkim grozi poważne niebezpieczeństwo, a wszystkie najgorsze obawy publiczności się spełniły. Ta scena musi być przerażająca, duża zapłata z poprzednich minut budowania napięcia, więc pracuj nad tym, aby ta scena się wyróżniała.
Często najlepiej wyobrazić sobie ten moment jako mini-film z początkiem, środkiem i zakończeniem. Pomyśl o jednym konkretnym przerażeniu, a następnie cofnij się, aby scena zabłysnęła
Krok 5. Niech twoi bohaterowie zaczną iść do przodu, a następnie przyciąć ich z powrotem do rozmiaru, pozostawiając około 25% do odejścia
Daj swoim bohaterom promyk nadziei po pierwszej poważnej śmierci. Chociaż przez chwilę sprawy są okropne (inna postać lub dwie często giną między tym momentem a pierwszą śmiercią), w końcu główny bohater (lub bohaterowie) opanowuje sytuację. Decydują się uciec lub walczyć i też zaczynają odnosić sukcesy… dopóki złoczyńca nie przerywa ich planów w ostatniej chwili.
- Noc żywych trupów ma napiętą, pełną akcji próbę ucieczki, szansę na wydostanie wszystkich z domu. Bohaterowie docierają nawet do samochodu i unikają wszystkich zombie, dopóki ich pospieszny, błędny plan dosłownie wybuchnie im w twarz.
- Wysyp żywych trupów, komedia grozy, która trzyma się struktury horroru, znajduje głównych bohaterów z powodzeniem zabitych deskami, dopóki jeden z ich chciwych przyjaciół nie kłamie, że został ugryziony.
Krok 6. Zamknij wszystko z kulminacyjnym starciem lub przestraszeniem
Przynajmniej jedna postać musi uciec przed nieudanym planem i musi podjąć ostatnią próbę przetrwania. W zależności od filmu możesz to zrobić w wielu kierunkach, ale generalnie bohaterowie decydują się na ucieczkę lub walkę ze złem.
- Główna bohaterka Funny Games, pomimo swojej nienawiści do złoczyńców, postanawia tylko uciekać. Poniżej znajduje się pełna napięcia scena w kotku i myszce, pełna nadziei na ucieczkę.
- Dawn of the Dead odnajduje zdesperowanych ocalałych, którzy chcą walczyć o swoją wolność, kierując bitwę prosto do zombie zamiast czekać.
Krok 7. Zapewnij słuchaczom pozory rozwiązania
Pod koniec ruchu musisz ujawnić zabójcę (jeśli jest to inna postać) i musisz pokazać, czy główny bohater triumfował. Zazwyczaj główny bohater triumfuje nad złem, by na samym końcu filmu dać się zaskoczyć, jak w Drag Me to Hell i Nightmare on Elm Street. Czasami giną główni bohaterowie, ale jest wskazówka, że złoczyńca tak naprawdę nie jest martwy. Bez względu na to, jakie jest twoje zakończenie, musisz zapewnić widzom pewne zamknięcie, nawet jeśli sugerujesz, że nadal jest niebezpiecznie.
Metoda 3 z 3: Ulepszanie skryptu
Krok 1. Niech na kartce pojawi się atmosfera, napięcie i strach
Nie możesz po prostu powiedzieć: „To będzie przerażające, gdy pojawi się na ekranie”. Przerażająca scena musi być również przerażająca na stronie, budując napięcie, które pomaga reżyserom, producentom i aktorom zobaczyć, dokąd zmierza scena. Spraw, aby scenariusz był przerażający, napięty i klimatyczny, a film będzie pełen grozy.
- Przeczytaj pisarzy horrorów, takich jak Edgar Allen Poe i Stephen King, aby dowiedzieć się, jak tworzyć napięcie za pomocą samych słów.
- Być może będziesz musiał nagiąć niektóre konwencje scenariuszowe, aby zbudować napiętą, przerażającą scenę na stronie. Pamiętaj jednak, że Twoim pierwszym celem jest napisanie scenariusza, który dokładnie odda film, który ostatecznie powstaje.
Krok 2. Utrzymuj rzeczy tak realne, jak to tylko możliwe
Horror już przesuwa granice „zawieszenia niewiary”, więc nie dawaj widzom żadnych dodatkowych powodów, by odepchnąć scenariusz. Postacie powinny zachowywać się realistycznie, co oznacza, że boją się o swoje życie i nie popełniają ewidentnie głupich błędów, takich jak podążanie za zabójcą lub ignorowanie znaków ostrzegawczych. Zabójca powinien być przytłaczający, ale nie tak bardzo, żebyś nie mógł kibicować protagonistom, aby ostatecznie wygrali (nawet jeśli tego nie zrobią). Odnalezienie realizmu w horrorze polega głównie na pisaniu realistycznych postaci, ale ogólnie spójny, realistyczny świat, nawet jeśli jest wyraźnie fikcyjny, pomoże ci mocniej uderzyć.
Krok 3. Poświęć czas na 1-2 duże, oryginalne, widowiskowe sceny, zwykle śmierci
Horrory żyją i umierają na podstawie ich charakterystycznych scen. Krzyk to świetny film, ale nawet gdyby to nie był początek śmierci, wystarczyłby, by stał się sławny. Wspaniała, pamiętna śmierć będzie charakterystyczną sceną Twojego filmu, a to pomoże czytelnikom zapamiętać ją na długie lata.
- Cała seria Ostateczne przeznaczenie opiera się na 4-5 takich momentach w każdym filmie. Chociaż nie zawsze działają, każdy z nich ma co najmniej jedną śmierć, której widzowie nigdy nie zapomną.
- Psycho to świetny film, ale bez sceny pod prysznicem prawdopodobnie wyszedłby z pamięci zbiorowej lata temu. Scena była tak wstrząsająca, tak zaskakująca, że wciąż jest dyskutowana i wyśmiewana.
Krok 4. Wrzuć trochę humoru do scenariusza
Nikt nie chce siedzieć w czystym napięciu przez dwie godziny, a to ostatecznie sprawia, że późniejsze przerażenia w filmie są mniej skuteczne. Nie bez powodu horror i komedia są tak często mieszane, a to dlatego, że są dwiema stronami tej samej monety – niespodzianka. Niech kilka żartów złagodzi napięcie, pomagając widzom zrelaksować się tu i tam, wciąż siedząc na krawędzi siedzenia. Humor to także świetny sposób na stworzenie fałszywego poczucia spokoju, co sprawia, że kolejny cios przerażający jest jeszcze trudniejszy.
Czyste napięcie starzeje się i ostatecznie nie jest już napięte. Spróbuj umieścić dowcip lub dwa krótko po dużej scenie przerażenia na początku filmu. Pomaga to widzom „przezwyciężyć” pośpiech pierwszego przerażenia, pozwalając na ponowne budowanie napięcia przed następnym
Krok 5. Słuchaj przerażającej muzyki podczas pracy
To nie znaczy, że powinieneś założyć Vanilla Ice. Znajdź ścieżki dźwiękowe horroru i odtwarzaj je w tle podczas pisania, tworząc atmosferę napięcia podczas pracy. Zawsze możesz też pracować w ciszy, ale dla tych, którzy szukają trochę kreatywnego kopa, nie możesz się pomylić ze ścieżką dźwiękową Halloween lub The Conjuring.
Porady
- Bądź oryginalny. Ktoś w masce hokejowej tego nie przetnie.
- Użyj dobrych aktorów. Jeśli masz złego aktora, zepsuje on film.
- Zawsze dobrze jest mieć doświadczenie z efektami specjalnymi lub projektowaniem kostiumów.
- Potwory lub przerażający aktorzy w twoim filmie powinni mieć albo głęboki, niski głos, albo cienki, chrapliwy głos.
