Słowo mówione to świetny sposób na wyrażenie swojej prawdy innym poprzez poezję i przedstawienie. Aby napisać tekst mówiony, zacznij od wybrania tematu lub doświadczenia, które wzbudzi w tobie silne uczucia. Następnie skomponuj utwór za pomocą narzędzi literackich, takich jak aliteracja, powtórzenie i rym, aby opowiedzieć swoją historię. Wypoleruj utwór po zakończeniu, aby móc go wykonać dla innych w mocny, niezapomniany sposób. Dzięki odpowiedniemu podejściu do tematu i dużej dbałości o szczegóły możesz w mgnieniu oka napisać świetny tekst mówiony.
Kroki
Część 1 z 4: Wybór tematu swojego utworu
Krok 1. Wybierz temat, który wywołuje silne uczucie lub opinię
Może wybierasz temat, który cię denerwuje, taki jak wojna, ubóstwo lub strata, lub podekscytowany, jak miłość, pożądanie lub przyjaźń. Pomyśl o temacie, który możesz zgłębić z pasją.
Możesz także podjąć temat, który wydaje się szeroki lub ogólny i skupić się na konkretnej opinii lub perspektywie, którą masz na ten temat. Na przykład możesz spojrzeć na temat taki jak „miłość” i skupić się na miłości do starszej siostry. Możesz też spojrzeć na temat taki jak „rodzina” i skupić się na tym, jak stworzyłeś własną rodzinę z bliskimi przyjaciółmi i mentorami
Krok 2. Skoncentruj się na niezapomnianej chwili lub doświadczeniu w swoim życiu
Wybierz doświadczenie, które zmieniło życie lub zmieniło Twoją perspektywę na świat w głęboki sposób. Chwila lub doświadczenie może być niedawne lub z dzieciństwa. Może to być mała chwila, która później nabrała znaczenia, lub doświadczenie, z którego wciąż dochodzisz do siebie.
Na przykład możesz napisać o momencie, w którym zdałeś sobie sprawę, że kochasz swojego partnera lub o chwili, gdy spotkałeś swojego najlepszego przyjaciela. Możesz także napisać o doświadczeniu z dzieciństwa w nowym miejscu lub o doświadczeniu, które dzieliłeś z matką lub ojcem
Krok 3. Odpowiedz na niepokojące pytanie lub pomysł
Niektóre z najlepiej wypowiadanych słów pochodzą z odpowiedzi na pytanie lub pomysł, który skłania do myślenia. Wybierz pytanie, które sprawia, że czujesz się zaniepokojony lub zaciekawiony. Następnie napisz szczegółową odpowiedź, aby utworzyć fragment mówionego słowa.
Na przykład możesz spróbować odpowiedzieć na pytanie typu „Czego się boisz?” „Co cię niepokoi w świecie?” lub „Kogo cenisz najbardziej w swoim życiu?”
Krok 4. Poszukaj inspiracji w filmach zawierających fragmenty mówionych słów
Obejrzyj filmy z poetami słowa mówionego, którzy poruszają interesujące tematy z wyjątkowego punktu widzenia. Zwróć uwagę na to, jak wykonawca mówi swoją prawdę, aby zaangażować publiczność. Możesz oglądać wypowiedziane utwory słowne, takie jak:
- „Typ” Sarah Kay.
- „Kiedy chłopiec mówi, że cię kocha” Edwina Bodneya.
- „Lost Voices” Dariusa Simpsona i Scout Botley.
- „Córka handlarza narkotyków” Sierry Freeman.
Część 2 z 4: Komponowanie części mówionej
Krok 1. Wymyśl linię bramy
Linia bramy jest zwykle pierwszą linią utworu. Powinien podsumowywać główny temat lub motyw przewodni. Linia ta może również przedstawić historię, którą zamierzasz opowiedzieć w jasny, wymowny sposób. Dobrym sposobem na znalezienie linii bramy jest zapisanie pierwszych pomysłów lub myśli, które przyjdą Ci do głowy, gdy skupisz się na temacie, chwili lub doświadczeniu.
Na przykład możesz wymyślić linię bramy w stylu: „Kiedy pierwszy raz ją zobaczyłem, byłem sam, ale nie czułem się samotny”. Dzięki temu czytelnik będzie wiedział, że będziesz mówić o kobiecie, „jej” io tym, jak sprawiła, że czujesz się mniej samotny
Krok 2. Użyj powtórzeń, aby wzmocnić pomysł lub obraz
Większość wypowiadanych słów będzie używać powtórzeń z doskonałym skutkiem, gdzie powtarzasz frazę lub słowo kilka razy w utworze. Możesz spróbować kilkakrotnie powtórzyć linię bramy, aby przypomnieć czytelnikowi o temacie swojego utworu. Lub możesz powtórzyć obraz, który lubisz w utworze, aby słuchacz był o nim ciągle przypominany.
Na przykład możesz powtórzyć w utworze frazę „Pierwszy raz, kiedy ją widziałem”, a następnie dodać inne zakończenia lub szczegóły do frazy
Krok 3. Dodaj rym, aby nadać utworowi płynność i rytm
Rhyme to kolejne popularne urządzenie używane w słowie mówionym, aby pomóc utworowi lepiej płynąć i brzmieć przyjemniej dla słuchaczy. Możesz postępować zgodnie ze schematem rymowania, w którym rymujesz co drugie zdanie lub co trzecie zdanie w utworze. Możesz także powtórzyć frazę, która się rymuje, aby nadać utworowi przyjemny ton.
- Na przykład możesz użyć wyrażenia takiego jak „Zły tata” lub „Smutny tata”, aby dodać rym. Możesz też spróbować rymować co drugie zdanie z linią bramy, na przykład rymując „Pierwszy raz, kiedy go widziałem” z „Chciałem zanurkować i popływać”.
- Unikaj zbyt częstego używania rymowanki w utworze, ponieważ może to brzmieć zbyt podobnie do rymowanki. Zamiast tego używaj rymów tylko wtedy, gdy czujesz, że doda to dodatkowej warstwy znaczenia lub przepływu do utworu.
Krok 4. Skoncentruj się na szczegółach sensorycznych i opisie
Pomyśl o tym, jak ustawienia, przedmioty i ludzie pachną, brzmią, wyglądają, smakują i czują. Opisz temat swojego utworu za pomocą 5 zmysłów, aby czytelnik mógł zanurzyć się w Twojej historii.
Na przykład możesz opisać zapach czyichś włosów jako „lekki i kwiatowy” lub kolor czyjegoś stroju jako „czerwony jak krew”. Możesz również opisać otoczenie poprzez to, jak brzmiało, na przykład „ściany wibrowały basem i krzykami” lub obiekt poprzez to, jak smakował, na przykład „jej usta smakowały jak świeże wiśnie latem”
Krok 5. Zakończ z mocnym wizerunkiem
Zakończ utwór obrazem, który łączy się z tematem lub doświadczeniem w Twoim utworze. Może skończysz obrazem pełnym nadziei lub obrazem, który przemawia do twoich uczuć bólu lub izolacji.
Na przykład możesz opisać utratę najlepszego przyjaciela w szkole, pozostawiając słuchacza obraz swojego bólu i straty
Krok 6. Zakończ, powtarzając linię bramy
Możesz także zakończyć, powtarzając linię bramki jeszcze raz, odwołując się do początku utworu. Spróbuj dodać odrobinę skrętu lub zmiany do wiersza, aby pogłębić lub zmienić jego znaczenie.
Na przykład możesz wziąć oryginalną linię bramy, taką jak „Pierwszy raz, kiedy ją widziałem” i zmienić ją na „Ostatni raz, kiedy ją widziałem”, aby zakończyć wiersz zwrotem akcji
Część 3 z 4: Polerowanie kawałka
Krok 1. Przeczytaj artykuł na głos
Po zakończeniu szkicu wypowiedzianego tekstu przeczytaj go na głos kilka razy. Zwróć uwagę na to, jak płynie i czy ma określony rytm lub styl. Użyj długopisu lub ołówka, aby podkreślić lub wyróżnić linie, które brzmią niezręcznie lub niewyraźnie, aby móc je później poprawić.
Krok 2. Pokaż kawałek innym
Poproś przyjaciół, członków rodziny lub mentorów, aby przeczytali artykuł i podzielili się swoimi opiniami. Zapytaj ich, czy uważają, że ten kawałek wydaje się reprezentować Twój styl i nastawienie. Poproś innych o wskazanie linii lub zwrotów, które uznają za niewyraźne lub niejasne, abyś mógł je dostosować.
Krok 3. Popraw utwór pod kątem przepływu, rytmu i stylu
Sprawdź, czy utwór ma wyraźny płynność i rytm. Uprość linijki lub wyrażenia, aby odzwierciedlić sposób wyrażania siebie w swobodnej rozmowie lub wśród przyjaciół. Powinieneś także usunąć żargon, który wydaje się zbyt akademicki lub złożony, ponieważ nie chcesz zrazić słuchacza. Zamiast tego użyj języka, z którym czujesz się komfortowo i dobrze znasz, abyś mógł pochwalić się swoim stylem i nastawieniem w utworze.
Być może będziesz musiał kilkakrotnie poprawiać utwór, aby znaleźć właściwy przepływ i znaczenie. Bądź cierpliwy i edytuj tyle, ile potrzebujesz, aż kawałek będzie gotowy
Część 4 z 4: Wykonywanie występów ze słowem mówionym
Krok 1. Zapamiętaj kawałek
Przeczytaj ten kawałek na głos kilka razy. Następnie spróbuj powtórzyć to na głos, nie patrząc na pisane słowa, pracując linia po linii lub sekcja po sekcji. Zapamiętanie utworu w całości może zająć kilka dni, więc bądź cierpliwy i nie spiesz się.
Pomocne może okazać się poproszenie znajomego lub członka rodziny o przetestowanie cię, gdy zapamiętasz utwór, aby upewnić się, że możesz powtórzyć każde słowo na pamięć
Krok 2. Użyj swojego głosu, aby przekazać publiczności emocje i znaczenie
Wyświetlaj swój głos podczas występu. Upewnij się, że wypowiadasz słowa lub frazy, które są ważne w utworze. Podczas występu możesz także podnosić lub obniżać głos, stosując spójny wzorzec lub rytm. Spróbuj mówić w różnych rejestrach, aby nadać utworowi różnorodność i płynność.
Dobrą zasadą jest, aby za każdym razem, gdy je powtarzasz, wypowiadać linię bramy lub frazę kluczową głośniej niż inne słowa. Pomoże ci to znaleźć poczucie rytmu i przepływu
Krok 3. Wyraź siebie za pomocą kontaktu wzrokowego i gestów twarzy
Utrzymuj kontakt wzrokowy z publicznością podczas wykonywania wiersza, zamiast patrzeć w dół lub na kartkę papieru. Użyj ust i twarzy, aby przekazać wszelkie emocje lub myśli wyrażone w wierszu. Wykonuj gesty mimiczne, takie jak wyraz zdziwienia, kiedy opisujesz realizację, lub wyraz gniewu, gdy mówisz o niesprawiedliwości lub kłopotliwym momencie.
- Możesz także użyć rąk, aby wyrazić siebie. Wykonuj gesty rąk do publiczności, aby utrzymać ich zaangażowanie.
- Pamiętaj, że publiczność tak naprawdę nie będzie zwracać uwagi na twoje dolne ciało ani nogi, więc podczas występu musisz polegać na twarzy, ramionach i górnej części ciała.
Krok 4. Ćwicz przed lustrem, aż poczujesz się pewnie
Użyj lustra, aby poznać wyraz twarzy i gesty rąk. Utrzymuj kontakt wzrokowy w lustrze i wyświetlaj swój głos, abyś wydawał się pewny siebie publiczności.
