Kiedy tworzysz dzieło sztuki, podpisywanie go jest sposobem, w jaki zwracasz uwagę światu, że je stworzyłeś. Ale jaki jest najlepszy sposób na podpisanie swojej sztuki? Od tradycyjnych po trendy i wszystko pomiędzy, zebraliśmy kilka wskazówek, jak podpisać swoje dzieło w przyciągający wzrok sposób, który nie odbiera piękna i znaczenia Twojego dzieła.
Kroki
Metoda 1 z 9: Utwórz unikalny podpis
0 6 WKRÓTCE
Krok 1. Wybierz podpis artystyczny i czytelny
Twój podpis powinien wyraźnie identyfikować Ciebie jako twórcę utworu. Tradycyjnie oznacza to używanie zarówno imienia, jak i nazwiska. Jeśli masz konkretną nazwę, której używasz jako artysta lub pseudonim jako artysta cyfrowy, możesz użyć go zamiast tego.
- Na przykład, jeśli publikujesz swoją grafikę online i jest ona bardziej znana pod pseudonimem niż imię i nazwisko, możesz podpisać swoją grafikę swoim pseudonimem (chociaż możesz również użyć obu).
- Spróbuj napisać swój podpis na wiele różnych sposobów – eksperymentuj, aż znajdziesz ten, który najbardziej Ci się podoba. Pamiętaj, to Twoja marka! Będziesz go używać na każdym dziele sztuki, które tworzysz, więc ważne jest, abyś go polubił.
Metoda 2 z 9: Użyj tego samego podpisu na każdym kawałku
0 7 WKRÓTCE
Krok 1. Ten sam podpis pozwala łatwo zidentyfikować Twoją pracę
Twój podpis jest podobny do logo marki, więc powinien znajdować się na każdym dziele sztuki, które tworzysz. Gdy zbudujesz grono fanów, Twój podpis będzie natychmiast rozpoznawalny i będzie wiedział, kiedy natknął się na Twój kawałek.
- Jeśli ludzie zobaczą Twoje dzieło sztuki i polubią je, mogą również użyć Twojego podpisu, aby wyszukać Twoje imię i nazwisko oraz znaleźć inne utworzone przez Ciebie dzieła sztuki.
- Zazwyczaj chcesz również umieścić swój podpis w tym samym ogólnym miejscu na każdym elemencie, więc rozważ to miejsce uważnie - nie chcesz utknąć z czymś, co nie będzie działać dla każdego tworzonego elementu.
Metoda 3 z 9: Utwórz pieczątkę, aby Twój podpis był spójny
0 4 WKRÓTCE
Krok 1. Stempluj lub śledź cyfrowo swój podpis, aby był dokładnie taki sam na każdym kawałku
Chociaż niektórzy mogą uznać to za „oszustwo”, tak naprawdę nie jest to po prostu najlepszy sposób, aby upewnić się, że Twój podpis jest zawsze taki sam. Za pomocą pieczątki lub szablonu możesz również umieścić swój podpis na rzeczach innych niż grafika.
- Na przykład, jeśli masz obserwatorów w mediach społecznościowych, możesz zdecydować się na zrobienie kubków lub T-shirtów z Twoim podpisem i sprzedanie ich swoim fanom.
- Dzięki sztuce cyfrowej dość łatwo jest stworzyć cyfrowy stempel, który można po prostu dodać do gotowego dzieła.
Metoda 4 z 9: Użyj tego samego medium, co twoja grafika
0 4 WKRÓTCE
Krok 1. Ta wskazówka ma zastosowanie, jeśli stworzyłeś obraz lub rysunek
Pomyśl o swoim podpisie jako o kontynuacji samej grafiki. Używanie innego medium do podpisu może być wstrząsające i odwracać uwagę od sztuki.
- W przypadku obrazu zazwyczaj chcesz użyć tego samego rodzaju farby, którego użyłeś w samym obrazie. Więc jeśli użyjesz farby akrylowej, podpiszesz ją akrylem, a akwarelę podpiszesz farbą akwarelową. Wybierz kolor, który różni się od otaczających go kolorów, aby Twój podpis nie wtapiał się w resztę grafiki.
- W przypadku niektórych rodzajów sztuki to po prostu nie jest możliwe. Na przykład, jeśli jesteś fotografem, zwykle podpisujesz zdjęcie długopisem lub markerem.
Metoda 5 z 9: Podpisz w prawym dolnym rogu
0 10 WKRÓTCE
Krok 1. To jest tradycyjne miejsce na podpis na grafice
Prawy dolny róg jest zwykle uważany za „koniec” dzieła sztuki, więc jest to naturalne miejsce na Twój podpis. Niektórzy artyści używają dolnego lewego rogu, ale dolny prawy róg jest znacznie bardziej powszechny.
- Ponieważ jest to najczęstsze miejsce na podpis, widzowie Twojej sztuki automatycznie zajrzą tam, aby znaleźć artystę. Jeśli zastosujesz się do tej tradycji, ludzie nie będą musieli ciężko pracować, aby znaleźć Twój podpis.
- Jeśli kawałek będzie oprawiony, pamiętaj o prawdopodobnej grubości ramki podczas podpisywania swojej pracy, aby Twój podpis nie został zakryty ramką.
Metoda 6 z 9: Podaj datę zakończenia pracy
0 8 WKRÓTCE
Krok 1. Niektórzy kolekcjonerzy lubią widzieć datę ukończenia pracy
Dodanie roku, w którym ukończyłeś utwór, z pewnością nie jest wymagane, ale wielu artystów to robi. Jeśli tworzysz prace w serii, daty są szczególnie pomocne, ponieważ galerie lub kolekcjonerzy mogą ułożyć prace w serii w odpowiedniej kolejności.
- Nawet w przypadku pojedynczych prac, które nie są w serii, dodanie daty pomoże fanom prześledzić Twoją ewolucję jako artysty.
- Wiedza o tym, kiedy skończyłeś pracę, może być również cenną informacją, która pomaga sprzedać pracę, szczególnie jeśli rok lub data ma szczególne znaczenie.
Metoda 7 z 9: Dodaj swój podpis z tyłu swojej pracy
0 3 WKRÓTCE
Krok 1. Wypróbuj tę opcję, jeśli Twój podpis odbierze kawałek
Użyj tutaj własnego artystycznego osądu. Jeśli uważasz, że Twój podpis zrujnowałby przesłanie, które Twoja grafika próbuje przekazać, lub historię, którą opowiada, możesz zamiast tego umieścić go na odwrocie.
- Jeśli sprzedajesz odbitki, dobrze jest również ręcznie podpisać nadruk na odwrocie jako dodatkowy sposób na zidentyfikowanie dzieła i dodanie do niego wartości, ponieważ jest „podpisany przez artystę”.
- Możesz również dołączyć dodatkowe informacje o utworze z podpisem na odwrocie, takie jak użyte nośniki i data ukończenia.
Metoda 8 z 9: Wsuń swój podpis gdzieś pośrodku utworu
0 5 WKRÓTCE
Krok 1. Wprowadź swój podpis do ogólnego projektu elementu
Włączenie podpisu do samej sztuki tworzy dodatkowy środek identyfikacji. Nawet jeśli podpiszesz grafikę na dole lub na odwrocie, podpis może zostać utracony.
Jest to szczególnie cenna technika dla artystów cyfrowych, ponieważ podpis w środku pracy nie jest tak łatwo wycięty. Jeśli martwisz się, że ludzie ukradną twoją pracę online i nie przypisują cię jako artysty, może to być dobra poprawka
Metoda 9 z 9: Natychmiast podpisz swoją pracę
0 9 WKRÓTCE
Krok 1. Złóż swój podpis na kawałku, gdy tylko go skończysz
Jeśli pracujesz w farbie lub glinie, podpisz swój kawałek, zanim wyschnie. Powoduje to osadzenie podpisu w samej grafice, dzięki czemu jest trudniejsze do usunięcia.
