Jimi Hendrix jest prawdopodobnie największym i najbardziej wpływowym gitarzystą w historii rocka. Są tysiące chętnych Jimiego Hendrixa. Ten artykuł pomoże ci grać na gitarze jak Jimi. Obejmuje zarówno specyficzne techniki, jakich używał, jak i ducha jego muzyki.
Kroki
Metoda 1 z 7: Wybór odpowiedniego sprzętu
Krok 1. Zrób swoje badania
Jeśli naprawdę dążysz do klasycznego brzmienia rock'n'rolla, to wymaga badań. Wiele badań. Istnieje wiele zasobów w Internecie, które mogą dokładnie powiedzieć, jaki sprzęt był używany, a ze względu na dzisiejszą zaawansowaną technologię istnieją pedały i programy komputerowe, które mogą pobrać plik muzyczny i przetworzyć go tak, aby brzmiał jak oryginalny riff.
- Aby dowiedzieć się o gitarach od ekspertów, udaj się na pokaz gitarowy. Większość miast ma jeden (lub nawet dwa) każdego roku. Możesz tam znaleźć odpowiedzi na wszystkie swoje pytania i zobaczyć i przetestować setki typów gitar, aby znaleźć najlepsze dla siebie.
- Jeśli naprawdę chcesz mieć dźwięk sprzed lat 80., pamiętaj, że sprzęt był inny. Systemy dźwiękowe nie były tak czyste, a wzmacniacze miały lampy w mózgu. Nowoczesna technologia ma przewagę nad starym sprzętem niezawodnością i zmniejszoną wagą, ale poświęca się dźwięk. Możesz być bardzo blisko z użyciem pedałów i świetnego dźwiękowca, więc nie potrzebujesz już ściany wzmacniaczy ani pełnego zespołu.
Krok 2. Rozważ granice jakości dźwięku wytwarzanego przez kupowany sprzęt
Legendy gitar zależą od swoich wzmacniaczy i sprzętu, tak samo jak od gitary, jeśli chodzi o ich brzmienie. Spójrz prawdzie w oczy, nie dostaniesz ściany dźwięku The Who z jednego małego, przenośnego wzmacniacza. Jest bardzo mały wzmacniacz zasilany bateryjnie, który można przypiąć do paska, dzięki czemu możesz chodzić, grając przez zestawy słuchawkowe.
Krok 3. Kup odpowiednią gitarę
Będziesz potrzebować gitary, ale nie byle jakiej. Kup gitarę w przedziale cenowym od 100 do 500 USD. Cokolwiek mniejszego spowoduje słaby dźwięk i utrudni grę. Takie gitary są przeznaczone do zbierania kurzu w rogach dziecięcego pokoju. Udaj się do miejsca takiego jak Sam Ash lub Guitar Center, gdzie pozwolą ci grać na swoich gitarach, dopóki nie znajdziesz takiej, która jest dla ciebie idealna.
Sam Hendrix grał Fender Stratocaster. Jeśli chcesz brzmieć podobnie do niego, kup gitarę tej marki
Krok 4. Kup akcesoria do gitary
Chociaż Hendrix był najczęściej znany z praworęcznych Fender Stratocaster granych do góry nogami, 100-watowych Marshallów i wielu pedałów, wcale nie jest konieczne klonowanie tego zestawu. Jeśli ktoś w ogóle grał na elektrycznie, powinien się nauczyć, że jego dźwięk to wszystko, począwszy od kostki, przez struny, przetworniki, kable, pedały, wzmacniacze, lampy, głośniki i kolumny, z których każdy może mieć głęboki wpływ na dotarcie do miejsca, w którym chcesz być.
- Znajdź właściwy tuner. Jest w czym wybierać i są łatwe w obsłudze. Za około 10 USD klips będzie wszystkim, czego kiedykolwiek będziesz potrzebować. Są małe i łatwe do zabrania ze sobą. Tuner oszczędza dużo czasu i przyspiesza grę. Z klipsem zostaw go przypiętym do górnej części gitary. Będziesz go używać za każdym razem, gdy grasz. Nie, to nie uszkodzi gryfu gitary.
- Weź stojak na gitarę który jest łatwy do złożenia, noszenia i ustawienia. Zabierz go wszędzie.
- Rozejrzyj się, aby znaleźć najwygodniejsze? pasek do gitary (może dwa, są tanie!) Powinny być wystarczająco szerokie, aby rozłożyć ciężar gitary na ramionach.
- Weź Obudowa. Jedna z twardą skorupą jest świetna, ale torba z miękkiej dzianiny jest w porządku. Gitara będzie sucha, chłodna, a wgniecenia i zadrapania będą ograniczone do minimum. Pamiętaj, że każde zadrapanie zostanie na zawsze.
- Kostki do gitary są opcjonalne. Najlepszą radą jest znalezienie ciężarka, który wygodnie leży w dłoni i zgarnięcie całej masy. Nie wiesz, co jest słuszne? Idź na pokaz gitarowy, a ludzie dadzą Ci wiele darmowych typów. Eksperymentuj i zachowaj te, które lubisz. Oddaj te, których nie masz, a inni gracze pomyślą, że jesteś miłym facetem! Nie zawsze musisz grać kostką, ale na wszelki wypadek masz je pod ręką.
- Uzyskać dobry Marshall amp head z dwoma głośnikami (szafkami) pod spodem. Nazywa się to „pełnym stosem Marshalla”. Zdobycie starego Marshalla, który używa lamp, będzie brzmiał najbardziej jak Jimiego, ale kosztuje więcej. Jeśli nie stać Cię na Marshalla, wystarczy każdy inny wzmacniacz. Albo po prostu kup dobry, tańszy wzmacniacz, może Fender.
- Weź Pedał wahi Pedał zniekształceń które są wymagane, jeśli chcesz nauczyć się Voodoo Chile (lekki powrót)”. Można go kupić później, gdy twoje umiejętności gry staną się zaawansowane.
Metoda 2 z 7: Ćwiczenie podstaw gry na gitarze
Krok 1. Weź kilka lekcji gry na gitarze
Zanim opanujesz taką legendę jak Hendrix, musisz dobrze poznać podstawowe umiejętności gry na gitarze. Ułatwi to kontynuowanie. Raczej trzymasz gitarę po raz pierwszy lub jesteś doświadczonym profesjonalistą. Lekcje i ćwiczenia są zawsze świetnym sposobem na rozpoczęcie lub odświeżenie właściwych technik i nowych technologii oraz postępów w tym zainteresowaniu lub hobby. Różni ludzie uczą się rzeczy lepiej w różnych formatach. Niektórzy uczą się lepiej z książką i wykresem, inni uczą się lepiej dzięki wizualizacjom, takim jak filmy w Internecie i płyty DVD. Jeszcze inni uczą się lepiej, zapisując się na zajęcia z prawdziwym instruktorem. Znajdź format nauczania, który najbardziej Ci odpowiada.
- Upewnij się, że kursy lub materiały, w które się angażujesz lub kupujesz na lekcje, są odpowiednie i dokładne. Niektóre „kursy” w rzeczywistości nie istnieją i mogą być oszustwem. Nie wszystkie aktualne książki o gitarach są naprawdę dokładne i są tylko powtórzeniami starszych książek. Dotyczy to również stron internetowych i filmów na Youtube. Bądź ostrożny.
- To naprawdę nie ma znaczenia, czy osoba na teledysku jest legendą muzyki, czy nie. O ile lekcje nutowe są poprawne, a dźwięk równy Jimi Hendrixowi.
- Upewnij się, że otrzymujesz również wykresy akordów, które są dostępne w wielu sklepach muzycznych lub pobierasz je ze stron internetowych. Są bardzo przydatne do zapamiętywania akordów i nut.
Krok 2. Zacznij uczyć się podstawowych akordów i skal gitarowych
To da ci podstawową wiedzę o instrumencie. Instruktor też mógłby pomóc, ale Jimi nie miał (ale z drugiej strony na początku nie miał też prawdziwej gitary). Za każdym razem, gdy zaczynasz nowe rzemiosło lub zainteresowanie, zawsze dobrym pomysłem jest nauczenie się najpierw zasad i podstaw. Gdy poznasz zasady, możesz je łamać i naginać, tak jak robi to wielu artystów po ich opanowaniu.
Krok 3. Nieustannie ćwicz i improwizuj
W ten sposób Jimi dostał swoje solówki. Upewnij się, że nauczysz się bluesowych skal do improwizacji. Elvis, B. B. King i Muddy Waters byli pod wpływem Jimiego. Więc posłuchajcie także tych i innych stylów muzycznych. To będzie frustrujące, ale jeśli Jimi nauczył nas jednej rzeczy, to nigdy się nie poddawać.
Metoda 3 z 7: Czerpanie inspiracji z historii rock and rolla
Krok 1. Skorzystaj ze wskazówek naprawdę świetnych gitarzystów z minionych lat
Tak, nauczyli się kilku rzeczy od innych graczy, może wzięli kilka lekcji, ale wielcy oderwali się od stada i wzięli muzykę w swoje ręce. Kiedy myślisz o wielu artystach używających jakichkolwiek mediów lub form sztuki w taki czy inny sposób, w jakiś sposób zainspirował się innym artystą, który zrobił to samo. Przeczytaj lub obejrzyj biografie artystów, którzy Cię interesują. Nie musisz po prostu trzymać się Hendrixa.
Krok 2. Zainspiruj się historią życia samego Jimiego Hendrixa
Hendrix zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat, grał muzykę w całym Tennessee, ale zyskał sławę grając w Anglii. Grał tylko na gitarze elektrycznej i eksperymentował z dźwiękiem. Przed nim, mimo że gitary elektryczne istniały od 1931 roku, grały tak samo jak akustyka. Podczas gdy większość muzyków po prostu wzmacniała to, co grali, Hendrix używał sprzężenia zwrotnego, zginania strun i odgłosów perkusji na gitarze solid body podczas swoich występów, aby zniekształcić i wzmocnić zwykły dźwięk strun. Za każdym razem, gdy grał na żywo, dźwięk był inny. Jego kariera trwała zaledwie cztery lata, ale nadal jest uważany za najbardziej wpływowego gitarzystę elektrycznego w historii muzyki rockowej.
Krok 3. Pomyśl o przebiegłym Robercie Johnsonie, który połączył różne style gry w swój własny, oryginalny styl
Ten gość to legendarny gitarzysta, o którym mówi się, że sprzedał swoją duszę diabłu na rozstajach za specjalne zagrywki gitarowe, których nikt nie może skopiować. Historia głosi, że nauczył się kilku rzeczy od innych graczy, zniknął na chwilę, po czym nagle pojawił się ponownie, grając jedyny w swoim rodzaju styl. Nagrał 29 piosenek w pokoju w Baker Hotel w Dallas w Teksasie w 1937 roku, a każda piosenka rock and rollowa (i bluesowa) jest przedłużeniem jego pracy.
Krok 4. Zmotywuj się historią Jimmy'ego Page'a jako inspiracją, gdy znudzi Ci się nauka podstawowych nut i akordów
Zaczął uczyć się kilku akordów od przyjaciela, znudził się i nauczył się grać słuchając płyt. Rozpoczął występy na żywo w wieku 13 lat, przez lata pracował w studio, był członkiem The Yardbirds, aw wieku 26 lat założył Led Zeppelin. Większość solówek nagranych w latach 1960-1968 w Anglii była grana przez niego, w tym praca z The Who, The Kinks, Herman's Hermits i The Rolling Stones.
Metoda 4 z 7: Opanowanie techniki trzymania gitary Jimiego Hendrixa
Krok 1. Pamiętaj, że Hendrix miał wyjątkową anatomię, która pozwalała mu grać na gitarze w wyjątkowy sposób
Miał bardzo duże dłonie z długimi palcami. To pozwoliło mu zrobić kilka rzeczy, których wszyscy nie mogą naśladować (przykład: mógł owinąć prawy kciuk {miał lewą rękę dominującą, więc jego prawa ręka grał na progu} wokół górnej części szyi i zagrać dwa niskie struny, takie jak niskie E i A, dwa progi poniżej jego pierwszego palca, co pozwoliło mu grać dominujące 7 barre (lub taktowe) akordów z 7 i 3 w basie (w przeciwieństwie do typowego 1 i 5 lub „akordu mocy”.
- Spójrz na bardziej konwencjonalny Barre Chord. Użyj zdjęć, aby porównać konwencjonalny akord Barre z akordem A La Jimi. Pierwsze zdjęcie to konwencjonalny akord, który jest akordem Barre, którego większość gitarzystów uczy się najpierw.
- Teraz przyjrzyj się akordowi A La Jimi. To drugie zdjęcie to Hendrix aka A La Jimi Hendrix Chord nie był konwencjonalnym akordem Barre'a. Zwróć uwagę na różne pozycje dłoni i palców.
- Uwaga o technice lewej ręki: normalnie byłaby to okropna technika, gdyby nadgarstek był tak zwinięty na szyję. Szczerze mówiąc, robienie tego zbyt często lub w niespokojny sposób to świetny sposób na zespół cieśni nadgarstka. Ale nazwij to jest „zaawansowaną techniką”, a sam Hendrix miał ogromne dłonie z długimi palcami. Nie trzeba grać w „Hendrix way”, żeby zabrzmieć bardzo blisko rzeczywistości. Ogólnie rzecz biorąc, nadgarstek powinien być prosty, z kciukiem delikatnie opartym o szyję, co pozwala na ściskanie, a także obracać się na kciuku jak dźwignię podczas robienia vibrato.
Krok 2. Naucz się unikalnego „gitarystycznego” ruchu Jimiego Hendrixa
Wymyślił swój własny, unikalny, wysoce „gitarystyczny” ruch, w którym umieścił swój pierwszy palec na pierwszym progu drugiej struny, trzeci palec na trzecim progu czwartej, a czwarty palec na trzecim progu pierwszej struny, a następnie zagrał razem z otwartą trzecią struną i szybko przesuwaj tę formację palców w górę iw dół. Słychać to między innymi w częściach „Strażnicy”, „Zamków z piasku”. (Cały ruch z wariacjami można przedstawić na diagramie za pomocą tabulatury).
Krok 3. Ćwicz naukę nut podczas nauki akordów Hendrixa
Używaj tabulatury lub innych środków, a następnie graj je najlepiej, jak potrafisz, zgodnie z własnymi darami. Zapoznanie się w bluesie, zwł. Pomóc mogą również style delta (Robert Johnson) i Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam).
Metoda 5 z 7: Ćwiczenie niektórych akordów Jimiego Hendrixa
Krok 1. Poznaj charakterystykę „Akordu Hendrixa”, który tak naprawdę odnosi się do kilku rzeczy
Przede wszystkim jest to dominująca siódemka z #9 w określonym kształcie – a zwłaszcza E7#9, która między innymi mocno występuje w „Purple Haze” (pozostałe 2 akordy utworu to takty jak powyżej na 3. i 5. progi (G i A)).
Krok 2. Naucz się akordu E7#9
Zwróć uwagę, że dwie struny E są odtwarzane w sposób otwarty, co daje bardzo „gitarystyczny” dźwięk. 1-szy palec, czwarta struna, 6-ty próg; 2. palec piąty struna 7. próg; 3. palec trzecia struna 7. próg; Czwarty palec, druga struna, ósmy próg.
Krok 3. Naucz się innego akordu Jimiego, który Hendrix również zagrał w Purple Haze w inny sposób. Jest to czasami nazywane „Akordem Jimiego Hendrixa:
„E-dur w pozycji prymy. Zobacz zdjęcie.
- Piąta struna nie jest brzdąkana. Zwróć uwagę na mały palec gotowy.
- Następnie dodaj 7 i 9 do akordu:
- Jest to po prostu triada E-dur, z „bluesowymi” ozdobami dodanymi w pręciku z małym palcem (opcjonalnie użyj trzeciego i czwartego palca dla każdej nuty) na 1. i 2. strunie. Siódemka e-akordu to D-nuta (3. progowa druga struna), 9 to G-nutowa (3. progowa pierwsza struna).
- Ta formacja i ozdoba może być grana w dowolnym miejscu na szyi, ale jako akord taktowy (patrz wyżej). Ponownie, w Purple Haze Jimi owijał kciukiem wokół basu na szóstej strunie (działając tak, jak nakrętka w pozycji otwartej), jednocześnie tłumiąc lub nie brzdąkając na piątej strunie.
- Kolejny akord i dźwięk szczególnie kojarzony z Hendrixem, który niektórzy nazywają „akordem Hendrixa” – był bardzo widoczny w przesuwanych akordach, które otwierają i zamykają „Castles Made of Sand”.
- Podobnie jak w „Castles”, pierwszym akordem jest Gadd9 (zwany również „Gsus2” w kiepskiej teorii muzyki rock and rolla) na 3 progu (rzeczywisty pierwszy akord jest dyskusyjny, ponieważ manewr jest wyblakły, ale klawisz home to G): 1 palec drugi struna 3 próg; 3. palec, czwarta struna, 5. próg; 4 palec pierwsza struna 5 próg; uwaga: drugi palec nie występuje tutaj (niektórzy ludzie w internecie myślą inaczej), a trzecia struna jest grana otwartą, co wymaga, aby trzeci palec był raczej wysklepiony.
- Jimi przesuwa tę formację w górę iw dół szyi, zawsze z otwartą trzecią struną. Daje to efekt drona, który wraz z interwałem kwinty w dwóch najwyższych strunach można uznać za alternatywnie „psychodeliczny” lub, w kategoriach muzykologicznych, o smaku wschodnioindyjskim (spotkanie Beatlesów z indyjską muzyką i duchowością uczyniło to popularna rzecz w tym czasie).
Metoda 6 z 7: Dowiedz się, jak Hendrix stylizował swoją muzykę
Krok 1. Wprowadzaj innowacje
Jimi używał narzędzi studyjnych ze świetnym efektem. Nieustannie wprowadzał innowacje, ponieważ, jak to ujął, „dźwięków w jego głowie” nie można było odtworzyć, dopóki on lub jego przyjaciele nie wymyślili nowej techniki. Wiele obecnie standardowych efektów gitary elektrycznej wywodzi się od Jimiego: m.in. wah-wah (pedał nożny umożliwiający szybkie ekstremalne zmiany tonu). Słynna gitara typu slide z ciężkim solówką z echem i pogłosem z „All Along the Watchtower” została stworzona przez Jimiego przy użyciu zapalniczki Zippo na boku.
Eksperymentował również i próbował nowych technik z różnymi modelami gitar. Po pierwsze, był leworęczny, ale wziął praworęczną gitarę i odwrócił ją do góry nogami po ponownym naciągnięciu gitary z niskiej na wysoką strunę E. Gitarzysta praworęczny może to zrobić, kupując Stratocaster voodoo lub zmieniając struny jak Hendrix. Pobaw się także ustawieniami wzmacniacza. Rozejrzyj się za innymi efektami, których użył na swojej gitarze. Na koniec Hendrix zwykle gra na basie, podczas gdy innymi palcami używa rytmu, przesuwa kciuk po strunie i mocno używa swojego drążka
Krok 2. Hendrix był „stylistą” w każdym tego słowa znaczeniu
Zaczął uczyć się swoich zagrywek od graczy, których podziwiał, a następnie starał się sięgnąć do swojej duszy i zastosować te lekcje, aby stworzyć dźwięk, który był Jimi.
- Jimi Hendrix nigdy nie grał tak czysto, po prostu „Get it done” był dość leniwym, ale bardzo utalentowanym i wyjątkowym graczem. Używał również wielu kombinacji palcowania i fizycznego wybierania. Tak jak w przypadku niektórych strun kostką, podczas gdy inne struny uderzają palcami, aby od razu uzyskać więcej hałasu, który mu się podobał.
- Technicznie: Aby nauczyć się jego zagrywek, dostępnych jest wiele urządzeń odtwarzających, które pozwalają spowolnić każdy konkretny fragment muzyczny, ułatwiając znalezienie poszczególnych nut, które zostały zagrane. Należy pamiętać, że Hendrix często „zamywa” kilka nut razem, co utrudnia identyfikację poszczególnych nut, ale nie jest niemożliwe.
- Estetycznie: Po znalezieniu nut i akordów graj razem z niektórymi jego utworami, aby je poczuć….. następnie zagraj je samodzielnie. Moim zdaniem, jeśli potrafisz zagrać płynną, uduchowioną wersję „Little Wing”, jesteś na dobrej drodze.
Krok 3. Sprawdź, jak inni artyści, tacy jak Jimi Hendrix, wykorzystują innowacje do pokonywania przeszkód
Kto wie, może nauczysz się grać dokładnie takie piosenki jak Hendrix, z tymi samymi nutami, ale inną techniką, która lepiej pasuje do twoich indywidualnych okoliczności. Aerosmith i Van Halen dostrajają swoje gitary o 1/2 stopnia. Powoduje to rozluźnienie strun i zmianę brzmienia. Ponadto, capo bar zmienia strój, podnosząc wszystkie struny o ten sam krok, ale nie sprawia, że struny są mocniejsze.
- Mark Knopfler (wcześniej z Dire Straits) lubi zakręcać na drugim progu, podnosi linię basu i zmienia wokale.
- Dolly Parton ma masywne paznokcie, ale nadal gra na gitarze – jej gitara jest nastrojona na akord G, więc wszystko, co musi zrobić, to zagrać akordy taktowe w górę iw dół szyi, aby stworzyć piosenkę.
Metoda 7 z 7: Opanowanie piosenek Jimiego Hendrixa
Krok 1. Kup, obejrzyj lub pobierz albumy, piosenki i filmy Jimi Hendrixa
Zachowaj je w celach informacyjnych, gdy uczysz się grać utwory Hendrixa i wprowadzać poprawki, innowacje i edycje w miarę postępów. Często poszukiwanie albumów Jimiego Hendrixa prowadzi do kolejnych odkryć. Niektóre wersje tej samej piosenki mogą być trudniejsze niż inne. Wiele witryn, w których pobierasz lub oglądasz film, zawiera również notatki do pobrania w formacie.pdf lub e-book.
Krok 2. Przygotuj się przed rozpoczęciem gry
Przejrzyj powyższe kroki, aby upewnić się, że wszystko robisz dobrze. Zawsze dobrze jest tuż przed rozpoczęciem gry przejrzeć nuty, akordy i techniki, aby upewnić się, że znasz właściwe nuty i właściwe pozycje palców. Przejrzenie materiałów pozwoli upewnić się, że wszystkie odpowiednie akcesoria są gotowe do użycia i są w dobrym stanie.
Przygotuj swoją gitarę! Inspiracja może uderzyć zawsze i wszędzie. Powinien siedzieć na stojaku z przypiętym tunerem. Zarzuć pasek gitary na ramię, zrób szybką melodię, zagraj kilka akordów. Przygotuj tabelę akordów gitarowych, w której możesz zrobić szybkie odniesienie – tył drzwi sypialni, wnętrze drzwi szafki, wnętrze szafy, tył drzwi frontowych. Spojrzenie może nauczyć Cię czegoś nowego
Krok 3. Naucz się i zdobądź wszystko
Uciec! Usiądź z gitarą i poeksperymentuj. Miej włączone urządzenie nagrywające, aby zapamiętać, co zrobiłeś. Nagraj wszystko! Powiedz, co robisz - zmieniasz strojenie, zmieniasz sprzęt, nazwy akordów, gdzie są twoje ręce. Ułatwi to skopiowanie czegoś, co brzmiało dobrze. W przeciwnym razie może zostać utracone na zawsze. Nie zapomnij zapisywać rzeczy zrobionych długopisem i papierem oraz mieć kopie zapasowe próbek utworów na wypadek, gdyby oryginały uległy zniszczeniu.
Często rób przerwy. Dobrze jest również mieć pod ręką łyk wody lub soku, ponieważ gra na gitarze może być czasami męcząca, jak rutynowe ćwiczenia. Jeśli wpadłeś w złość i niepokój, odłóż gitarę i odejdź na kilka godzin
Krok 4. Najpierw naucz się kilku łatwiejszych piosenek Hendrixa
Foxy Lady/Fire są krótkie i łatwe do grania. Voodoo Chile (lekki powrót), zmiany i fioletowa mgła to kolejny krok wymagający użycia pedału Wah. Będzie to całkiem proste, gdy zdobędziesz techniki pedału Wah. Little Wing i Hey Joe mają dziwnie ułożone notatki. Także te piosenki są dłuższe iw niektórych momentach bardzo szybkie. All Along The Watchtower to cover Boba Dylana, który również jest dość łatwy do nauczenia.
Krok 5. Rozpocznij naukę bardziej zaawansowanego Hendrixa po opanowaniu tych łatwiejszych
Jedna piosenka If 6 to 9 jest całkiem prosta, dopóki nie zacznie się solo. Kolejny karabin maszynowy trwa około 20 minut lub dłużej!
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Możesz też napisać własną muzykę.
- Wiele solówek Jimiego na żywo było improwizowanych, a on sam był całkiem wolny, gdy grał. Spróbuj urozmaicić oryginalne piosenki i trochę improwizować, tak jak zrobiłby to Jimi.
- Kup pedał Wah-Wah, gdy już przyzwyczaisz się do jego stylu gry.
- Koniecznie naucz się akordu E7(#9), nazwanego „Akordem Jimiego Hendrixa”, którego słynnie użył w Purple Haze (1967).
Ostrzeżenia
- Często używaj whammy baru, ale gitara się rozstroi.
- Nie stroić wyżej strun gitary. Uszkodzisz szyję i złamiesz struny, a to bardzo trudne dla twoich rąk, zamieniając czas ćwiczeń w bolesny czas gojenia. Możesz poluzować struny o 2 lub 3 kroki, ale w pewnym momencie są tak luźne, że brzęczą na progu. To tutaj eksperymentujesz, aby znaleźć równowagę między luźnymi strunami a capo barem. Dostępne są wykresy i pomoc w dostrajaniu, aby uzyskać inny dźwięk.
- Uwaga: Gitary z whammy barami są mniej podatne na rozstrojenie, jeśli są odpowiednio ustawione.
- Uważaj na uszy i głośność. Pete Townshend ma 90% ubytek słuchu. To dla niego w porządku, nigdy w życiu nie musi grać kolejnej nuty. Jego wymówką było stanie przed ścianą wzmacniaczy przez lata. Ty jednak powinieneś być w stanie słyszeć resztę swojego życia.
