Może masz świetny pomysł na scenariusz, ale kiedy zaczynasz pisać, zdajesz sobie sprawę, że nie masz pewności, jak właściwie sformatować swój scenariusz. Jeśli chodzi o formatowanie scenariusza, obowiązują ścisłe zasady, od rozmiaru marginesu po powszechnie używane terminy, nawiązując do czasów pisania skryptów na maszynach do pisania. Możesz upewnić się, że Twój scenariusz jest prawidłowo sformatowany, umieszczając w nim terminy i zapisy oraz upewniając się, że scenariusz wyświetla się poprawnie na stronie. Możesz również spróbować użyć oprogramowania do pisania scenariuszy, które pomoże Ci sformatować swój scenariusz.
Kroki
Przykładowy skrypt i konspekt
Przykładowy skrypt
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy zarys skryptu
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Metoda 1 z 3: Wstawianie terminów i notacji scenariuszowych
Krok 1. Umieść „FADE IN” na pierwszej stronie
Pierwsza strona twojego scenariusza powinna zawsze zawierać notatkę „FADE IN” u góry strony jako pierwszy element na stronie. Upewnij się, że litery są pisane wielkimi literami i są wyrównane do lewego marginesu strony.
Otwarcie scenariusza za pomocą tej notatki będzie oznaczać, że scenariusz został prawidłowo sformatowany, ponieważ nie chcesz po prostu od razu uruchomić swojej historii. Powinieneś dać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jak scena otworzy się na pierwszej stronie
Krok 2. Rozpocznij każdą scenę od nagłówka sceny
Następną pozycją na stronie powinien być nagłówek sceny, zwany także slugline, czyli jednowierszowy opis miejsca i pory dnia sceny. Jeśli scena rozgrywa się w pomieszczeniu, będzie miał nagłówek: „INT.”, skrót od „wnętrze”. Jeśli scena rozgrywa się na zewnątrz, będziesz miał nagłówek „EXT.”, skrót od outdoor.
- Nagłówek sceny powinien również wskazywać lokalizację sceny, np. „SALON” lub „SKLEP SPRZĘTOWY” oraz porę dnia, np. „DZIEŃ” lub „NOC”.
- Upewnij się, że nagłówki scen są zawsze pisane wielkimi literami, wyrównane do lewego marginesu strony. Powinieneś zawsze mieć nagłówek sceny na początku każdej nowej sceny w swoim scenariuszu, aby czytelnik wiedział, gdzie się znajdują.
- Na przykład, jeśli Twoja scena jest na zewnątrz w nocy przed sklepem ze sprzętem, nagłówkiem sceny będzie: „ZEWN. SKLEP SPRZĘTOWY - NOC.”
Krok 3. Uwzględnij krótkie linie działania
Pod nagłówkiem sceny powinna znajdować się bardzo krótka linijka tekstu opisująca pierwsze obrazy, które zobaczymy na ekranie. Linie działań nie powinny być dłuższe niż trzy linie na raz i dawać czytelnikowi tylko najbardziej zwięzłą ilość informacji. Nie umieszczaj w swoim scenariuszu długich, zawiłych linii akcji, ponieważ jest to uważane za ruch amatorski.
- Linie akcji powinny dać czytelnikowi poczucie otoczenia i od jednego do dwóch silnych obrazów. Te wiersze nie muszą znajdować się we wszystkich wielkich literach.
- Na przykład możesz mieć linie działania: „W małym kanadyjskim miasteczku ulice są puste i pokryte śniegiem. Witryna lokalnego sklepu ze sprzętem jest słabo oświetlona”.
Krok 4. Zapisuj wszystkie imiona postaci przy ich pierwszym pojawieniu się
Powinieneś upewnić się, że wszystkie nazwy postaci pojawiają się wielkimi literami za pierwszym razem, gdy pojawiają się w skrypcie. Po pierwszym pojawieniu się możesz powrócić do używania zwykłej interpunkcji dla imienia postaci.
Na przykład, jeśli po raz pierwszy wymieniasz postać o imieniu Barb Hersh, w skrypcie nazwa ta pojawi się jako „BARB HERSH”. Po raz pierwszy możesz odnosić się do postaci jako „Barb” lub „Barb Hersh”
Krok 5. Prawidłowo sformatuj dialog
Dialog powinien być odpowiednio sformatowany w twoim scenariuszu, zwłaszcza, że prawdopodobnie będziesz miał dużo dialogów i za każdym razem powinien wyglądać prawidłowo. Powinieneś umieścić imię postaci, która mówi, nad dialogiem, a następnie dialog pojawi się pod imieniem postaci.
- Upewnij się, że nazwa dialogu zawsze ma lewy margines 2,7” i prawy margines 2,4”. Nie powinien być równo z lewym lub prawym marginesem strony i powinien znajdować się bardziej na środku strony.
- Powinieneś również umieścić wszelkie uwagi dotyczące postawy lub zachowania w dialogu postaci w nawiasach pod jej imieniem. Unikaj umieszczania zbyt wielu notatek w nawiasach w dialogu i używaj ich tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Spróbuj ograniczyć użycie notatek w nawiasach do jednej sceny na scenę.
- Możesz także dodać rozszerzenia, które należy umieścić w nawiasie obok imienia postaci. Rozszerzenia informują czytelnika, jak głos postaci będzie wyglądał na ekranie. Głos Twojej postaci może być słyszany poza ekranem (OS) lub jako lektor (V. O.).
- Na przykład dialog w twoim scenariuszu może wyglądać tak:
KOLEC
Co robisz tak późno w nocy, Max?
MAX
Wiesz, nie mogłem spać.
KOLEC
Znowu koszmary?
MAX
(poruszony) Nie. (pauza) Dobranoc.
ZACZEP (OS)
Dobranoc, Max.
Krok 6. Dołącz notatkę przejścia na końcu każdej sceny
Notatki przejścia są używane w scenariuszach, aby poinformować czytelnika, jak akcja przejdzie ze sceny na scenę. Notatki przejścia będą również przydatne dla montażysty filmu w postprodukcji, ponieważ będą lepiej wyczuwać, w jaki sposób chcesz przejść ze sceny na scenę.
- Typowe przejścia używane w scenariuszach to „FADE IN”, „FADE OUT”, „CUT TO” i „DISSOLVE TO”. Możesz wybrać „FADE IN” lub „FADE OUT”, jeśli chcesz stopniowo otwierać, a następnie stopniowo zamykać scenę. „CUT TO” oznacza szybki skok do nowej sceny. „DISSOLVE TO” oznacza, że gdy jedna scena zanika, nowa pojawia się na swoim miejscu.
- Przejścia scen powinny mieć lewy margines 6,0”. Powinny być zapisane wszystkimi wielkimi literami w skrypcie. #*Po notatce o przejściu należy dołączyć nowy nagłówek sceny, aby czytnik znajdował się w nowej scenerii lub scenie.
Krok 7. Wskaż, kiedy dialog przechodzi do następnej strony
Jeśli dialog postaci będzie kontynuowany na następnej stronie, należy to zaznaczyć w scenariuszu. Możesz umieścić słowo „WIĘCEJ” lub „KONTYNUACJA” w nawiasach pod dialogiem, aby było jasne, że dialog nie został ukończony i jest kontynuowany na następnej stronie.
- Na przykład Twój dialog może wyglądać jako:
KOLEC
Po prostu nie rozumiem, co robił tak późno. Wyglądał na przestraszonego, jakby zobaczył ducha.
(JESZCZE)
Krok 8. Dodaj notatki ze strzału
Powinieneś dołączyć uwagi na temat tego, jak ujęcie będzie wyglądało na ekranie, zwłaszcza jeśli uważasz, że ważne jest, jak ujęcie wygląda i chcesz o tym poinformować czytelnika. Zamiast dołączać notatki ujęć dla każdej linii dialogowej lub w każdej scenie, wybierz kluczowe momenty sceny, aby dołączyć notatkę.
- Popularne notatki dotyczące ujęć to „ZBLIŻENIE” lub „ZACISKANIE”, które wskazują zbliżenie osoby lub obiektu na ekranie. Na przykład: „ZBLIŻENIE na twarz Maxa”.
- Jeśli ktoś lub coś ma zostać wstawione do trwającej sceny, możesz wstawić „INTERCUT”. Zanotuj przecięcie w osobnym wierszu do lewego marginesu strony, a następnie określ, co ma zostać wstawione. Na przykład „PRZEŁĄCZ ROZMOWA TELEFONICZNA”.
- Możesz także zauważyć, czy na ekranie będzie montaż. Montaż to seria obrazów, które odzwierciedlają temat, sprzeczność lub upływ czasu. Zanotuj montaż słowem „MONTAŻ”, a następnie listę obrazów w montażu. Na przykład: „MONTAŻ: Max chwyta puszkę benzyny, Max trzyma pudełko zapałek, Max nakłada nylonową pończochę na twarz, Max idzie do sklepu z narzędziami”.
- Możesz również zanotować, czy zamierzasz użyć ujęcia śledzącego, aby śledzić osobę lub obiekt na ekranie. Możesz napisać „TRACKING SHOT”, a następnie mieć krótką linię akcji wyjaśniającą strzał. Na przykład „ŚLEDZENIE: Max idzie do sklepu z narzędziami z puszką benzyny i zapałkami”.
Metoda 2 z 3: Zajęcie się prezentacją scenariusza
Krok 1. Dołącz stronę tytułową
Twój scenariusz powinien mieć stronę tytułową, ponieważ dzięki temu będzie wyglądał bardziej profesjonalnie i dopracowany. Strona tytułowa powinna zawierać tytuł scenariusza, nazwisko pisarza oraz dane kontaktowe. Nie umieszczaj żadnych innych informacji na stronie tytułowej, ponieważ nie chcesz wyglądać na zagraconą lub nieprofesjonalną.
- Upewnij się, że tytuł jest umieszczony w cudzysłowie i we wszystkich wielkich literach na środku strony. Na przykład „POŻAR NA GŁÓWNEJ ULICY”.
- Między tytułem a nazwiskiem autora powinny być cztery puste wiersze. Nazwisko pisarza powinno być wyśrodkowane i znajdować się w jednej linii poniżej „Napisane przez”.
- Możesz umieścić swoje podstawowe informacje kontaktowe na lewym marginesie strony tytułowej. Ostatni wiersz informacji kontaktowych powinien znajdować się jeden cal od dołu strony. Nie musisz umieszczać daty roboczej na stronie tytułowej.
Krok 2. Upewnij się, że odstępy między marginesami są prawidłowe
Jeśli dostosowujesz marginesy w scenariuszu ręcznie za pomocą klawiatury, powinieneś upewnić się, że marginesy są zawsze poprawne dla każdej notacji w skrypcie. Nie próbuj zawężać marginesów, próbując wcisnąć więcej treści do scenariusza. Skrypty z nieprawidłowymi marginesami mogą być postrzegane jako nieprofesjonalne i niedokładne, ponieważ trudno jest określić czas trwania filmu, jeśli marginesy są wyłączone.
- Upewnij się, że wszystkie nagłówki scen mają margines 1,7” z lewej i 1,1” z prawej. Zostaw dwie puste linie przed każdym nagłówkiem sceny.
- Sprawdź, czy wszystkie dialogi mają lewy margines 2,7” i prawy margines 2,4”. Imiona postaci nad dialogiem powinny mieć lewy margines 4,1”.
- Wszystkie kierunki w nawiasach w dialogu powinny mieć lewy margines 3,4” i prawy margines 3,1”.
- Górny margines strony powinien znajdować się 0,5” lub trzy pojedyncze wiersze przed numerem strony. Dolny margines strony powinien wynosić 0,5” lub trzy pojedyncze linie od końca sceny.
Krok 3. Użyj właściwej czcionki
W scenariuszu należy zawsze używać czcionki 12-punktowej w kolorze czarnym. Wybierz czcionkę o nazwie Courier, a nie Courier New lub Prestige Pica, ponieważ są to standardowe czcionki używane w scenariuszach.
Powinieneś upewnić się, że czcionki mają stałą gęstość, aby tworzyły dziesięć znaków na cal poziomy i sześć linii na cal pionowy
Krok 4. Wstaw numery stron
Twój skrypt powinien zawierać numery stron u góry każdej strony. Numery stron powinny być wyrównane do prawego marginesu i poprzedzone kropką. Nie musisz umieszczać „Page” przed numerem.
- Upewnij się, że numery stron są tego samego kroju i rozmiaru co tekst podstawowy. Liczenie stron należy rozpocząć na pierwszej stronie scenariusza, a nie na stronie tytułowej.
- Twój scenariusz powinien mieć od 100 do 120 stron, z około 55 wierszami na stronę. Staraj się nie przekraczać 120 stron, ponieważ krótsze, bardziej wyraziste skrypty są zwykle bardziej atrakcyjne.
Metoda 3 z 3: Korzystanie z oprogramowania do pisania scenariuszy
Krok 1. Pobierz program do pisania scenariuszy na swój komputer
Jeśli martwisz się o czas i wysiłek potrzebny do sformatowania scenariusza, możesz spróbować użyć programu do pisania scenariuszy. Programy do pisania scenariuszy można znaleźć w Internecie lub kupić je w lokalnym sklepie z oprogramowaniem komputerowym. Wiele z tych programów ułatwi prawidłowe sformatowanie scenariusza.
Być może będziesz musiał wydać trochę pieniędzy, aby kupić program do pisania scenariuszy, który jest wysokiej jakości i kompatybilny z twoim komputerem. Niektóre z bardziej popularnych programów do pisania scenariuszy to Final Draft i Contour
Krok 2. Użyj funkcji formatowania w oprogramowaniu
Wiele programów do pisania scenariuszy zawiera szablon, w którym po prostu podłączasz swoją treść. Szablon może zawierać wszystkie wymagane odstępy marginesów dla nagłówków scen, dialogów i notatek ujęć. Może również ułatwić uzupełnianie szczegółów formatowania, takich jak numery stron, strona tytułowa oraz prawidłowy typ i rozmiar czcionki.
Powinieneś bawić się opcjami formatowania dostępnymi w oprogramowaniu. Niektóre programy mogą zawierać różne szczegóły formatowania, które można po prostu wstawić kilkoma kliknięciami myszy
Krok 3. Dodaj brakujące formatowanie ręcznie
Oprogramowanie do pisania scenariuszy, którego używasz, prawdopodobnie nie wypełni szczegółów formatowania, takich jak nagłówki scen, notatki przejścia lub notatki ujęć. Być może będziesz musiał umieścić te dane w sobie, używając odpowiedniego formatu.
